提起摇滚乐，很多人（甚至包括搞摇滚多年的人）都觉得摇滚乐的创作基础来自“反叛”、“抗争”，来自一切打破常规的代表精神，想要创作一张摇滚乐专辑时，就得有上述这些必备“素材”。看书？这年头谁还看书？经常埋头看书的人普遍瞧不起搞摇滚的，觉得这些人的东西都是不登大雅之堂的大老粗；不怎么潜心看书的摇滚青年们也普遍认为看书和搞摇滚乐扯不上关系，这是一个很有意思的现象。看书难道还能成为自己创作摇滚乐的灵感？看书还能帮助自己创作出一张摇滚专辑？虽然不知道现在的摇滚乐的创作基础具体都基于的是什么，但已经成功的摇滚历史告诉我们：多看书，真的能帮助自己的音乐创作！就算帮不到音乐创作，也能大大提升你的音乐歌词鉴赏及审美能力！否则很可能出现这种尴尬：或者：再或者：就像流行音乐一样，摇滚乐也是一种集合百家之长的艺术门类，就像今天要分析的摇滚专辑一样，在它们背后其实都和文学门类作品有着直接关系，不管是摇滚乐爱好者还是文学爱好者，本期分享的歌单和书单，都是不应该被错过的哦，也许它们也能直接帮助你在音乐创作上获得灵感！作为迷幻摇滚和艺术摇滚先驱乐队之一的Pink Floyd在1975年发行了经典专辑《Wish you were here》之后，在英国创办了自己的音乐工作室 Britannia Row。第二年，四个人在工作室闷头创作录音，鼓捣出了和他们此前风格完全不同的经典概念专辑《Animals》，并于1977年发行。唱片上那头粉红飞天大肥猪不仅随之成为了乐队日后的经典吉祥物，该专辑也为他们下一张专辑《The Wall》的创作和发行打下了扎实基础。《Animals》在迷幻和艺术的背后，Pink Floyd其实是一支非常具有严肃批判主义的乐队。《Animals》就是对当时英国的社会政治状况提出的严厉发声，而这张专辑的创作基础，来自乔治·奥威尔的经典文学作品——《动物庄园》（Animal Farm）。《动物庄园》也被译作《动物农场》、《一脸猪像》，英文版出版于1945年，中文版于1948年由上海人民出版社发行。《动物庄园》书中描述的内容至今依然经久不衰：奥威尔以动物农场为基础，并将当时一些明显的社会和道德衰退的状况，进行了各种类别的置换描述，比如专制的猪、好斗的狗，以及毫无任何疑问且盲目的绵羊。比如书中的经典名言：“所有动物生来平等，但有些动物比其他动物更平等”（All animals are equal, but some animals are more equal than others）就是很值得思考的一句话。但Pink Floyd在专辑中批判的则是资本主义，并且用一系列彼此之间毫无关联的歌曲组合成了一张概念性专辑。而更加值得提到的是，《Animals》这张专辑还响应到了当时刚刚兴起的朋克摇滚运动。摇滚乐，又一次向世间宣告了这不是一件“为了愤怒而愤怒”的事。一说到加拿大的摇滚乐队，或许你会想到Sum41、Simple Plan、Nickelback、艾薇儿等偏向于主流的摇滚音乐人，但我觉得，在整个摇滚乐发展历程中，只有Rush算得上是加拿大唯一一支“世界级”的乐队。摇滚名人堂乐队-Rush年轻一代的朋友可能对Rush这只老牌摇滚乐队了解不多，但并不妨碍该乐队在摇滚乐历史上的高度。他们的地位有多高呢？前卫摇滚的三个时代代表，就是Rush、Pink Floyd与Dream Theater（梦剧院）。虽然在80年代Rush逐渐放弃了金属乐风，但他们在前卫音乐上的造诣至今依然也只能模仿，无法被超越。乐队的吉他手Alex Lifesn影响了后世无数成功的吉他手，主唱兼贝斯手的Geddy Lee的歌唱技术不仅一流，其贝斯演奏也是大师级水平的。作为加拿大难得的一支能在世界范围拿得出手的摇滚乐队，也是以音乐技术称道的摇滚三人组，Rush也曾受到过文学作品的启发，并结合到了自己的专辑创作中。1976年，Rush发行了奠定他们未来音乐风格的专辑《2112》。按当时乐评人的话来说：「这张专辑的风格至少超前了10-15年，因为这根本不像是70年代那会儿本来“该有”的音乐风格」。这个功劳，可能要归功于乐队吉他手Alex和贝斯手Geddy。在专辑中，很明显的感受到吉他手Alex的弹法，直接脱离了当时摇滚吉他手的演奏套路，使用了完全“别具一格”的吉他演奏风格；贝斯手的编曲和演唱，加上对合成器的运用，更是让这个只有三个人的乐队，愣是搞出了交响乐队的磅礴气势。值得注意的是，这张超现实主义的音乐专辑中的吉他演奏风格、演唱风格、编曲风格、音色选择风格，直接影响了后世无数投身摇滚乐的乐队，远的比如梦剧院，近的比如唐朝乐队。《2112》的创作灵感来自乐队在看完哲学文学大拿安·兰德（Ayn Rand）的著作《Anthem》后产生。‘Anthem’单词直译为国歌、社歌、团歌、赞美歌，该书中文版译名为《颂歌》。安·兰德是20世纪著名的哲学家和文学家，她1905年出生于俄国，1931年移民美国，1938年写出了《Anthem》。但和《动物庄园》一样，书中内容在当时的美国没有一个出版社敢接下发行，所以最终由英国出版社接下了发行。在正式发行的中文版里，本书的简介是这样写道的：在这样一个世界，没有个体，只有集体，个体的个性被彻底压抑，那么主人公平等7-2521因为有些自己的想法，被社会归为异类，在他面前一个冒险正在开始，没有终结……书中描写出反乌托邦的后果，虚拟在未来集体主义大胜后的场景。所以，如果你对当今现实有一定的逻辑思辨能力，这本书很是值得推荐。如果不是的话，还是请多品尝一下这张盖世专辑吧！读读里面的段落、读读吉他手如何处理的每一个乐段、贝斯手主唱如何用两种声音诠释前卫。这也是一种学习启发呢！这部分依然来自前卫摇滚（难道喜欢看书的都会最终变得很前卫？）严格说来，来自英格兰的 The Alan Parsons Project 并不算是一个标准意义上的乐队或组合，而更像是Alan Parsons的一支实验个人计划。因为这个Project的音乐形式是这样的：Alan负责自己专辑中所有歌曲歌词的创作、编曲、演奏、录音，然后邀请到几个固定的歌手轮流当主唱。Alan Parsons所以，这个Project是全由Alan Parsons在主导的。在搞这个个人计划之前，Alan的职业为音乐录音师，这人参与制作与录音的专辑，远比他和他的作品名气大得多。Pink Floyd那张可以记入现代音乐史册的专辑《Dark Side of The Moon》（月之阴暗面）的所有录音工程，就是Alan搞的，我觉得在当时那个年代的技术，他能做到这样，已经就可以封神了；The Beatles的专辑《Abby Road》，录音师也是Alan；除此之外，这位神人还给The Hollies 乐队录音制作过五张全长专辑！这些由他制作和负责录音的专辑都获得了巨大的成功，于是他的名气在圈内几乎成了“无人不知晓”，但这位神人并没有接着去给其他音乐人鼓捣专辑，而是自己搞了个个人计划自己玩，—— The Alan Parsons Project 就是这么来的。借着他人尽皆知的实力，首张专辑一发行就拿下了白金销量还坐稳了榜单前十位置。随后，Alan 开始着手准备自己的第二张专辑。于是他根据当时的畅销书——科幻三巨头之一的艾萨克·阿西莫夫的文学著作《I，Robot》（我，机器人），创作了同名专辑《I Robot》（没有逗号是因为原著版权被电影公司买去了）。这张概念性专辑10首歌一直在探索人工智能的问题，可见Alan的思想境界，在70年代那会儿的确很前卫啊！而原本的那本科幻小说讲的是什么故事呢？《我，机器人》主要讨论的是人类与机器人之间的道德问题，书中的简介是这样描述的：想像一下未来，如果机器人有了主体意识，他们可以思考，可以决策，甚至可以瞧不起人类（你们这些手无缚鸡之力、由蛋白质组成、每天要昏睡八个钟头的家伙……），世界将会变得如何？这是啥？这分明就是在讨论人工智能（AI）万一有了智慧怎么办的事啊！这可是1950年的著作啊！而且值得一提的是，科幻界的铁律、著名的「机器人学三大定律」也来源于这本书的第四篇章：一、机器人不得伤害人类，或袖手旁观坐视人类受到伤害。二、除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。三、在不违背第一法则及第二法则的情况下，机器人必须保护自己。搁在“AI”、“人工智能”无处不在的今天来讨论的话，就是大家最担心的事情：我们创造人工智能并且享受其为人类的服务中，而且我们还在不断的进化着它们。但万一有一天，AI们忽然有了自己的意识，从人类的帮手变成人类的凶手，对人类进行“反杀”怎么办？这是一个非常有意思且可以讨论很久的话题，非常值得推荐阅读此书（由9个短篇组成），如果觉得看书没劲的话，也可以看一下2004年威尔史密斯拍的同名电影——《我，机器人》。值得一提是，阿西莫夫当年的科幻著作直接影响了后来《星际旅行》和《星球大战》的诞生，而两个经典对后世的影响，就更不用说了。乔治·奥威尔除了《动物庄园》外，他还有一本经典著作叫做《1984》。《1984》也许只是一本文学小说，也许还是一本预言故事。我们来聊一下基础这本书创作出来的摇滚专辑。首先是来自影响20世纪摇滚音乐发展的传奇音乐人David Bowie。70年代正是大卫鲍伊音乐事业蒸蒸日上的时期，多数人关注他都将焦点集中在了外形和各种妖娆的打扮上，但却忽略了在鲍伊大爷金玉其表的外在之外，他还拥有相当丰厚的文化内涵内在。比如他的第八张录音室专辑《Diamond Dogs》，创作基础就是直接来自那本小说《1984》。1973年，鲍伊大爷带着一本《1984》首次去了苏联，这趟旅程回来后，他将全部精力和时间投入到了音乐创作上，并在第二年发行了这张专辑。有意思的是，专辑第八首歌就叫《1984》，第九首歌更是来自《1984》中的“主角名”《Big Brother》。从音乐性来说，这张专辑也是标准大卫鲍伊“华丽摇滚”风格已经完全成熟的标志，并且他还结合了Funk、Soul、Jazz等，并把这些曲风融合成了自己的摇滚乐风格。而这张专辑当年一发行，就拿下了榜单第一名位置数周之久，在各路音乐神仙儿当道的英国实在是太能彰显这张专辑的音乐质量了。并且从1974年开始，专辑就一直再版、再版、再再版、直到2016年都还在再版。除了《钻石狗》，取材《1984》的还有 Bad Religion 乐队在2004年发行的第十三张专辑，也有 Queensryche 乐队著名的反乌托邦概念专辑《Operation：Minddcrime》等等。实际上文化直接关联音乐、音乐关联文学的例子还有非常多。这一类的最高境界，当属原名Robert Zimmerman 的 Bob Dylan。鲍勃老师斩获过诺贝尔文学奖，多少和他热衷于文学有一定直接关系的。连Bob Dylan这个艺名，其中的‘Dylan’，就是直接取材了英国著名诗人的名字 Dylan Thomas。在鲍勃老师的全部音乐作品中，你可能看不出他直接取材了什么文学著作，只是因为阅读成癖的他早已经把所有的文字内容进行了吸收消化并化成了自己“张手就来”的作品，说白了就是他早已经修炼到融会贯通了。鲍勃的歌词，有诗、有文章、有短篇、有绝对可以在当下砍下10W+阅读的观点陈述，这是民谣界很难有人能够达到的创作高度。不过因为语言和文化的不同，鲍勃迪伦的音乐在我们这边，除了一些“专业歌迷”，很难有人能get到的他的歌曲内涵。最能代表他文学与音乐“融会贯通”的专辑，恐怕得属1965年那张奠定他“民谣诗人”称号的专辑《Highway 61 Revisited》，也是他个人的第六张录音室专辑。当年谁也没想到，这张非常精致的文学化专辑竟然来自一个民谣歌手。首先，这是第一个把美国民谣、美国布鲁斯、美国乡村这样操着木吉他的传统音乐与操着电吉他的现代音乐相结合的专辑，并且还鲍勃老师还故意做了表现形式的简化处理，让大众更能快速感受；其次，这张专辑也首次赋予了摇滚乐的文化内涵——即便是在当时火得一塌糊涂的The Beatles，歌曲里面也大多都是情情爱爱；另外一个，专辑里面的那些鲍勃老师创作的歌词，属于非常非常的口语化的诗歌，即便是当下在我们这边，也几乎没有人能够搞出真正的口语化且具备文学内涵的诗歌。于是再来看这张专辑，就不难理解《Like A Rolling Stone》为什么会被称之为摇滚乐历史上的创世神曲了。而更有意思的是，鲍勃的唱腔、口琴、吉他节奏处理、歌词的韵律处理，互相搭配后，更是有一种嘻哈说唱风格的感觉。而那个时候，几乎是没有Hip-Hop的。这张划民谣摇滚时代的专辑，最终也被列为《滚石》史上最佳Top 500 专辑第四名。回头再来说鲍勃迪伦荣获诺贝尔文学奖的事。实际上在1996年他就被首次提名这个奖项了，1998-2002年更是年年都有提名，所以几年前他获奖诺贝尔一点都不足为奇。而当年他首次提名诺贝尔文学奖时，他的推荐信上是这么写的：“虽然他（迪伦）作为一个音乐家而闻名，但如果忽略了他在文学上非凡的成就，那么这将是一个巨大的错误。事实上，音乐和诗是联系着的，迪伦先生的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系。”回头看我们自己的历史，从大量的文献记载及考古资料中都无一不透露出，“诗”、“乐”、“舞”三者之间都是本为一体的事，从商代开始就有了。如果你读过《诗经》，从《风》、《雅》、《颂》中就有体现。《诗经》并非只是“关关雎鸠，在河之洲” 。作为中华五千年历史上第一部诗歌总集，《诗经》总共305篇，根据乐调的不同分成了《风》、《雅》、《颂》三类。《风》，收集了中华不同地区的民间歌谣，总共160首；《雅》则是直接来自当时周王朝管辖区的音乐，总共105首，除了少部分来自民间，《雅》的大部分都来自贵族的文人创作，并且主要用在朝会、宫廷设宴这种场合，因场合不同，所有又分成了31首《大雅》，74首《小雅》；而《颂》的内容，全部都是歌颂先祖的丰功伟业，于是这些作品也全部都是贵族的文人所创作的，主要用在祭祀、宗庙活动这类场合，作为舞蹈时候的唱词。所以，如果你觉得外国文学作品阅读门槛搞，不如好好读一读我们博大精深的中华文学作品，这一定是可以帮助你在音乐创作上，特别是歌词创作，有着极大帮助的。比如《风》里面收录的《蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。你说那首流行了几十年还没过时的歌曲《在水一方》，歌词的创作灵感是不是就来源于此？书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，今天小编给大家推荐一本，摇滚界大佬、诺贝尔文学奖获得者鲍勃·迪伦的重磅新作————《答案在风中飘：现代歌曲的哲学》。
