051
Optic Nerve
Uncharted
Electro
Ambient
惊喜看到Keith Tucker的回归，无论从他身在签约图案Aux 88，还是本人在90年代的Techno活跃身份，就算以Optic Nerve之名，也成为代表底特律Techno之声的音乐人之一。回归专辑由Axis发行，用了厂牌近期的主题“宇宙”，更加充满宇宙空间站的机械感为主的鼓编，搭配代表宇宙空间迷幻神秘的氛围旋律，一时之间产生的听觉层次感显得尤为新鲜。
052
OSS & The Orb
Enter the Kettle
House
Techno
作为The Orb创始人Alex Paterson，与音响工程师Fil Le Gonidec组建的OSS，是作为The Orb这只传奇团队的Soundsystem计划（OSS=Orb Sound System）。首张专辑出炉自然备受关注，将Dub，House，Ambient等元素共冶一炉，更加宽广的元素体验感。
053
Patricia
Blue Ridge
Electro
作为如今仅存不多的，还在做着独立IDM/Electro等实验舞曲的厂牌，Analogical Force出品的都可以视作必听，作为Patricia第六张专辑，用一个非常柔和的思路来诠释IDM最为奇妙的声音。
054
Pierce with Arrow
Shatter
Ambient
Experimental
一位是以Poison Arrow之名在2018年有着绝佳单曲《If You Dont Love Me (Ill Cut Your Face)》的女才子，一位是Minimal Techno界名角Troy Pierce，两人的结合绽放出完全不同于各自原先路线的异彩。来自Pierce with Arrow的首张专辑，将氛围、实验节奏、一些嘈杂之音凝固在一个空间里，一种“凄美”听感缠绕其中。
055
Plant43
Sublunar Tides
Electro
E.R.P.不发新作，Plant43就占据了如今Electeo深邃旋律派的山大王位置。这类在近五年的茁壮发展，已经慢慢出现审美疲劳了，但是这种浸糅氛围、碎拍、Synthline的结构，永远是迷人。作为近十年最受关注的美学派Electro代表人，大哥今年不光在自己的同名厂牌上大发新歌，还带来这张传承从Drexciya到E.R.P.时间线的所有进化的新作，堪称2021年最佳劳模。
056
Pola & Bryson
Beneath the Surface
Drum&Bass
Liquid Funk
进入2021年了，在Drum&Bass审美上，特别是Liquid Funk上的要求越来越高，加上这个类型的流行传唱度已经达到了巅峰，做不好就成为当下流行曲的思路。Pola & Bryson在新专辑上做了非常好的表率，中和Drum&Bass，人声，流行旋律，跳舞感这四大因素，还不忘配上氛围与更舒缓的Breakbeat作品在中途担当催化剂与过度，使得在完整专辑收听上没有丝毫的疲倦与厌烦。
057
Priori
Your Own Power
Techno
Experimental
封面非常亚，但实际上内容核心是Ambient Techno，蒙特利尔音乐人Priori依然在用自己丰富的元素在说话，每一首作品都充满了神奇的融合，从Trance到Dub到Downtempo各式各样的音乐影子你都能感受到。
058
Raffaele Attanasio
Nuovo Futuro
Techno
Jazz
Jeff Mills和他的Axis厂牌，在近五年的路线，完全转变成“宇宙”和“爵士”两大派，前者以宇宙空间/星球等作为元素，来启发音乐人创作，后者则追溯根源，将大量爵士的演奏加入在Techno/House中，例如他的Spiral Deluxe乐队，以及这张专辑。来自意大利Techno制作人Raffaele Attanasio，此次完全抛开电子舞曲的作风，将整作以Future Jazz路线打造，自然也少不了些许Techno元素。
059
Reptant
Return To Planet Xtrapolis
Electro
IDM
我特别喜欢90年代中期，那种英国范畴化浓厚的IDM，丰富杂乱什么元素都有，只要英国佬爱玩的全部包容，视觉出身的Reptant就在这张专辑里展现出来。传统UK Breakbeat，到Acid Techno，再到Electro Music，这些光怪陆离，不循规蹈矩的节奏打造让人兴奋无比。
060
Ricardo Donoso
Progress Trap
Ambient
Drone
里约热内卢实验/氛围电子音乐作曲家Ricardo Donoso，新专辑《Progress Trap》发售，重拾全篇Ambient的制作路线，但延续他惯有的多元素化，从噪音，到厚重的合成器，也有阴沉的Drone，围绕氛围谱写了一张非常适合白天收听的氛围专辑。
061
Sasha
LUZoSCURA
Breaks
今年最惊喜的一作，来自Sasha完全沉淀下来后，回归2002年左右那段时间的Progressive Breaks浪潮，带来的这张DJ Mix专辑。可能如今在听的人里，能还记得那个澳洲旋律碎拍席卷全球的浪潮了，更多人会因为Sasha的名号去关注，见到很多反馈例如“Sasha不再Sasha，做了一张配乐”等等，其实想说的是，只有真正的过来人，才能做得出这种专辑，在这个44盛行的年代，太多旋律太多音色太多舒适的节奏都不再被关注，可惜。
062
Silkie
Panorama
Dubstep
Wonky
作为如今有突破有传承不胡逼的为数不多的Dubstep厂牌之一，Deep Medi Musik每次的新作一定会收到关注。旗下老将Silkie的回归厂牌新作也是将Dub，UKG，器乐，民族色彩四大元素，和Dubstep做了个非常好的传承和融合。当然，专辑里浓厚的Wonkey元素，将嘻哈的色彩升华了一个级别，更容易让初听者接受。
063
Skyence
Two Windows
Modern Classical
Electronic
Skyence用自己的声音创作，在虚拟世界和现实世界中寻找共生关系的一种方式，所有这些元素结合成一个电影和自然增强的声音世界。以古典为主骨架，叠加了大量抽象/实验的电子声音设计，更多自我情绪通过声音碎片串联在一起。
064
Sonic Area
Ki
Ambient
Industrial
Abstract
专辑的《Ki》之名，源于合气道的藤平光一的话，一个人是从宇宙之气中创造出来的，只要他的身体充满了气，充满了富足，他就充满活力和勇气。Sonic Area将这个概念用音乐阐述出来，将抽象/氛围/工业/古典结为一体，阐述“气”这种神秘的力量，从禅宗艺术，到道教哲学，所展现的脆弱性、美丽性、残酷性和无所不在的力量之间的矛盾与并存，使得乐迷深陷其中，先锋工业音乐与氛围的交融更是核心主线所在。
065
Stendeck
Carnage
IDM
Techno
2021年第一张绝美黑暗的电子乐专辑， 瑞士老牌IDM音乐人Stendeck的全新专辑《Carnage》简直展现出堪比冰岛的声音， 加入著名的Hymen Records后的首张发行，13首作品用最冰冷凄美的气氛， 将Electro/IDM/Techno三大结构有如拼图一样拼接在一起，毫无违和， 最爱这首《somewhere nobody knows》，厚重黑暗电气横行的节奏， Kristi Lyn Scaccia的声音高亢冰冷侵人脑中。
066
Swingrowers
Hybrid
Electro Swing
仅存的Electro Swing乐队之一，意大利乐队Swingrowers今年新专辑《Hybrid》， 在平衡了电子部分与传统Swing方面有着非常出色的表现， 同名单曲《Hybrid》也遵守封面艺术设计完成了这部动画MV， 由Baumassive Lab完成动画制作，以梦幻和奇妙为主思路完成， 将Electro Swing的音乐视觉思路再度打开一个新口。
067
Ten City
Judgement
Deep House
Garage House
80年代芝加哥House人声组合Ten City，居然在时隔27年之后发了新专辑！对，没错，27年。因为出身在芝加哥这个House音乐的根源之都，Ten City在80年代中后期出来后，就一直是Deep House和Garage House最具人气的组合，包括Marshall Jefferson在内的王牌制作人，都为他们担当制作。新专辑《Judgement》是Ten City在1994年之后的回归专辑，绝妙的R&B合声，和黑人音乐的元素，都绝妙的整合在专辑里，律动和清爽搭配适度，绝对是惊喜回归。
068
Tenderlonious
Still Flute
House
Acid Jazz
英国萨克斯与长笛乐手Edward Cawthorne，以Tenderlonious化名一直在做器乐与电子乐的内容，他新专辑也刚发行没多久，正如标题一样，以长笛为演奏核心，带来Acid Jazz/House和电子乐融合的内容，甚至有特别浓厚的Soulful元素，算是今年听过有House元素最好的跨界专辑。
069
The Black Dog
Music For Photographers
Ambient
Experimental
为摄影师打造的音乐专辑，The Black Dog的全新专辑《Music For Photographers》将在下个月发行，15首Field Recordings/Ambient/Drone为摄影师的作品，提供沉浸式音乐体验，Amoeba Design担当设计，包括Tish Murtha在内的数位摄影师参与了拍摄制作。
070
The Egyptian Lover
1986
Electro
Funk
作为Electro Funk类型制作延续最久的音乐人之一The Egyptian Lover （甚至连Afrika Bambaataa都远不如他勤快），带来全新专辑《1986》，也是他以80年代为概念的全新三部曲专辑最后一张。专辑12首作品和前面两部曲《1984》《1985》一样，以硬件为主基调来完成，包括大量80年代标志的Vocoder人声处理，封面设计也以浓厚的埃及情调的复古机械设定出现，保持统一化。此次加州器乐名角Brian Ellis也参与其中担当键盘，浓厚的808/606之声完美的蔓延在每一首歌中，机械感/电气感并存的听觉，完全回到80年代Electro Funk/HipHop的第一个浪潮时期。
071
The Untouchables
Grassroots
Bass Music
Footwork
昔日Footwork的遗孀，依然坚持在170 Bass Music上的The Untouchables，从2018年首专到如今新专辑《Grassroots》，完全没有改变他们的路线，邀请Loxy，Sam KDC等人的助阵，将UK Bass体系里仅存的Footwork/Ghetto思路发挥到极致，从Dubby/Ambient/Wonkey这些融合贝斯惯有的元素，到实验向的音色设计，The Untouchables所展现的坚持，在当今同质化的UK Bass界有着无可比拟的意义。
072
The Upbeats
Not Forever
Drum&Bass
Neurofunk
Noisia的解散也组织不了他们的Vision厂牌发行，十余年的发展让The Upbeats这个名号在DNB界有着一流的口碑。新专辑完全改变了以往Neurofunk和厚重凶猛的路线，此次传统曲目显得更加地下派的稳重冲击，也有《Villains Cowl》这种非Trap的Old School说唱的极品，在非合作曲目里The Upbeats也用从氛围到Halftime甚至实验节奏来完成全新的听觉尝试。
073
Tomas Urquieta
El David Muerte
IDM
Breaks
Bass Music
Tomas Urquieta在3年前的首专用特有的实验工业之声收揽众多呼声，今年第二张专辑的露面也备受关注。这位智利音乐人此次用8首新作，光怪陆离的碎拍节奏，重新诠释了新一代抽象派IDM思路，精准于声音设计并将其串联在每一首歌的主线中，厚重低音叠冲到抽象音色的扭曲拉升，丰富程度让人除了全身心感受之外，无暇顾启其他任何事。
074
Umwelt
Subversive Territory
Electro
Ambient
不知道有没有人还记得Plant43在2018年的那张《From Deep Streams》专辑，将氛围与Electro Music音色做了绝妙的融合。作为法国最老资格的Electro音乐人，Umwelt此次的出击更像是“黑暗加强版”，不光抽离Electro的鼓点，还发挥他惯有的黑暗与工业气氛，注入氛围之中，犹如蒙住双眼在黑暗之海里游行，通过声音在感知身边各种奇妙的事物。
075
VA
Interzone
Electro
Industrial
这么一张工业感十足的Electro合辑的确是今年最让人第一耳朵就一亮的专辑。法国电子厂牌Zone Music发力，请来15位Electro界音乐人，送来他们的新单曲，其中包括先驱元老DJ Hell，大红人大魔王Gesaffelstein，Electroklash年代叱咤风云的The Hacker和Miss Kittin，Electro Breaks老将Maelstrom等等。专辑用最工业最黑暗的Electro Music来打造，甚至你能感受到浓郁的EBM年代的气氛在里面，曾经之前在某场演出里，想好好把工业舞曲给放一放，结果放了2首就弃了，国内完全没有人能接受在现场跳这类，所以慢慢的会更多在家收听。
076
VA
More Than Machine 01
Electro
10首作品，也收录了当今Electro Techno界最受关注的音乐人。来自Tronic厂牌的全新合辑，包括去年最具人气的Client_03，CYRK，也有传奇老炮CJ Bolland以Electro音乐的“突袭”，合辑整体在碎拍上更下功夫，合成器的浓厚声音也许更让人联想到机械，但隐藏在Synthline背后的旋律感，才是正如标题版，早已超越了机器创造音乐的理念。
077
VC-118A
Spiritual Machines
Techno
Ambient
一张能让我有足够耐心循环2遍的专辑，来自荷兰Ambient/Techno制作人Samuel Van Dijk，以VC-118A带来的第四张专辑，定于本月21日正式发行。专辑13首歌，先行单曲两首，完整的将2020s Techno的概念阐述的十足完美，传统Techno总会呈现节奏上的单一，导致越来越远离如今的快餐年代的审美，如何在节奏丰富性、音色、气氛上做到绝妙的特色并融合，这张新专辑堪称满分的标杆代表。作为Ambient到Techno的老手，VC-118A在2019年专辑《Inside》里就已经预告了如今的思路，干净不拖沓的层次感，从IDM到Electro到Techno再到些许实验的节奏，13首歌所呈现的是几乎首首不同的节奏编年史，旋律方面启用大量氛围编写来蔓延气氛，很多作品所用到的音色不由让人想到Alva Noto为首的Raster-Noton“帮派”的作风，抽象实验的Drill/Glitch冲击，将耳膜的震撼发挥到了极致。
079
Robot Koch
Full Circle Reworks
Ambient
柏林电子作曲人Robot Koch以他的全新氛围计划Foam & Sand，今年带来氛围久违的新作《Full Circle》，并在年底带来新专辑的11首歌的Reworks版。相比原版我更倾向推荐这张重新创作，根据原谱重新交由11位音乐人演绎，目光放置在更广域的古典/器乐/学院派电子乐的范畴，重新审视氛围音乐存在的可能性，同时Robot也操刀完成以乙丙烯为基础的视觉搭配音乐载体。
079
Awoga
Reset
Dub
法国Dub Music音乐人AWOGA，续去年首张专辑《Time Travelerz》大受好评后，于1月带来他的全新专辑《Reset》，包括老牌雷鬼/Dub组合Ragga twins也参与制作。以更加神秘的异域丛林气息著称，新专辑9首新歌都展现了丰富的器乐演奏融合，以及让人出神的梦幻音乐之旅，是2021开年相当一流的Dub音乐新专辑。
080
Anthony Rother
Weltmacht Digital
Electro
Anthony Rother依然作为Electro的高产高效一线人物，也有着超乎寻常的“直男”性格，那就是坚持全硬件音色制作，以及给出制作设备全型号名单（貌似从Aphex Twin开始就盛行于这样）。无论如何，今年他的3张新专辑里，我更推崇这张趋于强硬/Electro Funk与人声演绎的，Electro作为电气化听觉强烈的类型，硬件的作用力更显得重要。
081
Hybrid
Black Halo
Breaks
House
作为90年代碎拍班霸，也是最早引入管弦乐团参与制作的电子乐队，Hybrid自2010年的神作《Disappear Here》发行之后，加上1/2主脑Chris离队，就再也不受关注。今年新专辑依然坚持于恢弘的管弦配乐与电子舞曲的结合，Progressive Breaks与House的节奏叠加在这样史诗旋律中依然引人入胜，只是时代搬迁，这样的形式已经成为大众概念中的“配乐BGM”。
082
Garrett
Private Life III
Downtempo
Ambient
Funk
Funk名角Dam-Funk，以Garrett之名，从2018年带来弛放系列《Private Life》，去年年底的第三集也在2021年带来了数字版。奇妙的在于这张基于氛围与缓拍的专辑里，有着无可抵挡的源于Funk Music的律动，阳光铺洒，慵懒的躺在椅子上的时候，身体却止不住的鱼跃，这就是Garrett所带来的动静结合的奇妙之旅。
083
Tek 9 & Sonar Circle
Anachronistic
Jungle
Drum&Bass
90年代的两位传奇人物合体，特别是Sonar Circle，在首专将其定义为90年代非主流派Drum&Bass中坚力量之后，他就很少出现，直到今年，协同Tek 9的重新演绎，将传统Jazzstep/Intelligent Jungle理念，用现代的混音审美送出，宝刀未老。
084
JD73
Pyramid
Jazz Funk
英国Jazz/Funk音乐人JD73率领他的乐队JD73s ElecTrio，完成第四张专辑《Pyramid》，延续前三张的风格，依然以Funk/Soul+Jazz的路线为主，更加弛放/Chill Out化的轻松感，更适合当做一张原声或者BGM来收听。名角Gilles Peterson在BBC的电台节目里推荐到这张专辑时说了“Swing Til It Hurts Bro!”，这是一张爵士与电气灵魂/Funk乐的大融合佳作。此次发行交给了英国新爵士名家Atjazz的自己厂牌Atjazz Record发行，也是JD73首都以自己的乐队名义发行专辑。
085
:wumpscut:
Fledermavs 303
EBM
Electro
虽然今年Frontline Assembly发了新专辑，但EBM心中第一依然放给:wumpscut:。这位从90年代就影响我的德国EBM音乐人，此次从专辑名中就能感知到Acid成分加入其中，大量使用与工业黑暗厚重的节奏融合，以及些许更适合场景的氛围调味，整体并没有EBM年代那么黑暗沉压，人声采样与Acid的酸造，反而有了一股特有的“幽默”俏皮。
086
Derek Carr
Arrival
Techno
Electro
作为FireScope厂牌今年最好听的一张，也是Deep Techno（我居然承认这次的感觉了...）专辑里可圈可点的一作，Derek Carr也宣告了他的制作水平忽高忽低的事实。擅长于碎拍鼓编的Derek，此次弱化了整体的节奏，更偏向深邃旋律的缔造，引用些许Electro的电气音色做修饰，使得十首歌不至于陷入一个“无聊单调”的模式中。
087
Guy Contact
Drinking From The Mirage
Techno
Downtempo
base在珀斯的音乐人Guy Contact首张专辑，强调自己全程坚持使用硬件，使得他在首专里就收获一定期待。专辑以Techno和Downtempo为鼓编的主要思路，交替出现，甚至在一首歌中都会有融合互换的场景，使得整作情绪上非常舒适。律动伴随慵懒的合成器声线，在今年融合类创作思路上有了非常好的体验。
088
Folamour
The Journey
House
Downtempo
French House今年最出色的专辑之一，来自法国音乐人，FHUO厂牌主理人Folamour的第四张专辑。此次不再有着过多复古色彩，Disco的情调只出现在仅有的三首人声合作曲中，其余的在用舒适慵懒的缓拍输出，交替展现的French House合成器旋律带动的舞感，也许在专辑整体顺序上会感觉别扭，但单摘出来听还是非常有意思。
089
Meese X Hell
Hab keine Angst, hab keine Angst, ich bin deine Angst
Techno
Electro
德国元老Hell，与艺术家Jonathan Meese带来首张合作专辑，Meese也在多人的专辑中担当人声的各种演绎，从演唱到演说到采样，此次也是与Hell带来更厚重，更传统德国歌剧式的Techno专辑，一经发售全作就备受时尚圈发布会青睐。
090
VA
Echocord 20 Years
Dub Techno
Dub
2021你必须听的一张Dub/Dub Techno专辑，来自传奇的丹麦厂牌Echocord，即将在明年迎来20周年建厂纪念。由Kenneth在2002年创办的Echocord厂牌，将Dub音乐施展到各个类型里，尤为Dub Techno领域，成为第二代群体里最受关注的厂牌之一。从Mikkel metal到Fluxion，从Luke Hess到Deadbeat，你们能想到的一切在第二代Dub Techno发展中极为重要的名字，都能在厂牌里见到。作为20周年纪念专辑，12首新歌，让人完整经历一遍千禧年后Dub与Techno最迷人的结合过程。
091
Alex Paterson
Connecting The Dots
Ambient
今年头部名厂Kompakt，将Connecting The Dot这个新的混音系列推到了极致，之前分别由Robag Wruhme、Tobias Thomas和Jonathan Kapar来操刀，这次直接将The Orb灵魂Alex Paterson请出来，担当这张以氛围为主线的系列。Alex大叔几乎将Ambient类所有涉及的包括Drone，Field Recording，器乐，Dub Techno甚至The Orb招牌的Ambient House思路全部引入，在长达90分钟的时间里，丝毫没有任何产生的倦意，这是一张极度适合入门者收听的氛围混音专辑。
092
Lemongrass
Jazzy Moods
Downtempo
Jazz
作为近30年不变，Downtempo界最高产的音乐人Lemongrass，今年一口气的三张专辑里，依然得推送一下这张以爵士为底的缓拍专辑。老乐迷还能记得当年DJ Cam那丝丝入扣的爵士抽象嘻哈路线，此次Lemongrass完全回归90年代传统路线，用上最舒适和律动的碎拍鼓编，像《Elle et moi》这样的作品更是完美回到器乐嘻哈的年代。启用Big Band来录制一些Swing Jazz年代的律动，将整张专辑谱写的充满隐约可现的舞感，如果你需要一张能坐在沙发上摇头晃脑又能舒适的专辑，那绝对是最佳选择。
093
VA
Make Rave Great Again
Rave
Techno
Breaks
俄罗斯新生厂牌Soviett Rave，在创办没几个月时间，一直致力于90年代的传统作品，本月带来这张新合辑《Make Rave Great Again》，算是本月很惊喜的传统之作。正如专辑标题一样，专辑15首歌，收录本土艺人作品，完全回归90年代欧洲Rave浪潮，从Hardcore/Jungle，到传统Breaks，再到Acid味道十足的House/Techno，甚至连当时深受工业音乐影响的元素，都在数首作品中显露出来。不得不承认，Acid元素就是引发Rave浪潮的关键要素之一，如果对90年代以英国为中心的Rave Music没有概念，那这张合辑绝对适合入门。
094
Future Funk Squad
Reunified Forms
Breaks
近五年最好的Breaks专辑，这个评价，应该不算太过分。虽然是一张混音专辑，但其质量远超原专辑甚至同类碎拍新作。不得不承认，作为如今的Breaks“明星”，Future Funk Squad的号召力之强大，意料不到。参与此次混音的阵容里，最受关注的，当属摇滚碎拍当年的当家人物Overseer出席，Botchit&Scarper旗下老牌Chris Carter也再度露面，师承英国班霸Aquasky的Backdraft，Nu Breaks中坚力量Plump DJs等等，任何一个名字拿出来，在十多年前都算爆炸级别。专辑在众人之手下，表现了最传统的95-05的碎拍十年黄金时期的各种姿态，Big Beat到Funky Breaks，Nu Breaks到Electro Breaks，堪称一部回顾史。我现在出去演出，还非常乐意去播放一些传统Breaks音乐，Breaks的切分音在拉快到135以后，要比Drum&Bass更加好跳。
095
Kraak & Smaak
Pleasure Centre Remixed
House
Disco
Funk
电子舞曲复古的方式有太多太多，但是有一点关键元素，那就是Groove律动。曾经是Breaks中坚力量的Kraak & Smaak，如今也将复古派舞曲做到了极致，而他们广受好评的专辑《Pleasure Centre》也送来多达27首歌的混音版，包括Aeroplane，Atjazz，Yuksek等这样的名角出马操刀新版本。因为有了多达20多人的参与，所以这张专辑最大的亮点就是复古思路的大集结，Funk/Soul的新派舞曲概念为一波，以Soulful House和Nu Disco融合为一波，剩下的一波则是此次的亮点，那就是以后Disco年代的Boogie Music重现。专辑的重点在于如何将复古舞曲的概念做的更丰富，不简单的是烂大街的Synthwave和那些所谓复古的合成器弹奏配上毫无新意的节奏，而是展现的准确精彩的各种律动，会把所有人带入真正传统跳舞年代。
096
VA
Decon curates: Ethereal Jazz for a New Generation
Jungle
Drum&Bass
爵士进入电子舞曲范畴已经有段时间了，90年代Jungle音乐刚出现没多久，爵士就悄然而至，本身在于一些鼓编上的相似，以及1996-2002年期间的著名系列《Jungle Jazz》的助推，值得Jazzy Jungle也好，Jazzstep也好，Future Jazz+DNB融合也好，都备受关注。至今也有一些厂牌坚持在做爵士与Drum&Bass的融合，例如我们这张合辑的主理厂牌，澳洲的Jazzsticks Recordings。这张合辑16首歌，冠以副标题就是如何将爵士乐融合进来成为新的类型，虽然实际上玩的依然是传统项目，但是质量却是有保障的。准确说厂牌这张合辑更像是Jazzy Liquid Funk的理念，流行舒适又能不时的体验到爵士元素的展现，例如小号/萨克斯等标志乐器的采样等等。
097
Gutenberg
Coordinate
Techno
Industrial
日本小牧市实验工业音乐人Shouji Sakurai，以Gutenberg之名已经不算陌生，新专辑回归东家Ant-Zen下发行，此次将工业的片段用实验碎片，杂乱插入氛围乐里，当然大量“铁打Techno”依然是专辑活跃的标志，也不乏《Hard & Eros》这种大量失真声与摇滚混杂的躁动激进作。
098
Sanjib
Lost Planet
Ambient
Techno
法国里昂制作人Sanjib，在今年加入韩国济州本土最出彩的厂牌Huinali Recordings后，备受关注，以Dub/Deep Techno著称的这个韩国厂牌，一直保持极高的水准。没想到临近年末，Sanjib居然带来2021年第二张，以Ambient Techno为主线的全新作，并且用极度深邃的气氛把乐迷拖入迷雾中。大量soundscape与自然采样，充满了十足的自然神秘感。
099
Eli Escobar
Lullabies For A Sleeping City
Deep House
Downtempo
今年在我心里最浪漫的专辑，没有之一。纽约浪漫派House音乐人Eli Escobar的第六张专辑，他把第二代Deep House的情缘，把当年OM，Naked Music这些经典厂牌的精神，传播铺洒在新作里，Soulful还是Downtempo的灵动和舒适，都恰好搭配着宛如“夕阳西下”一样的场景里出现，这是一张面对夕阳畅享一切浪漫场景存在的幻想之作。
100
CFCF
Memoryland
Indie Rock
Ambient
Breakbeat
两年前CFCF的专辑《Liquid Colours》，用氛围/新世纪来调和Drum&Bass，成功缔造那一年出色的口碑作。而今年新专辑，CFCF则用巨大的脑洞来完成，用独立摇滚的主线，添加从氛围到House/Techno/UKG/Jungle等各种舞曲节奏的底，来完成，甚至你能感受到Shoegaze的自赏矫情，感受到实验部门的抽象思路，整张专辑犹如万花筒一般，但清爽的主线旋律依然是CFCF最擅长拿捏的特点。
