原标题：电子音乐超速极简指南
Electronic Music，在国内被称为电子音乐。维基百科上对Electronic Music的定义为：音乐在创作过程中使用了电子乐器、声音合成器软件、模拟器等基于电子科技的音乐技术，音乐具有强背景节拍、强化或改变人声等特点。
© Rave Studio
电子音乐从诞生到流行的50多年来，产生了House、Techno、Drum’n’Bass、Jungle、Garage、Dubstep、Electro、Disco、Trance、Kuduro、Hardcore、IDM、Ambient和Experimental等超过15种流派。此文带你用5分钟，搞懂电子音乐的“一切”。
电子音乐
极简史
70年代
电子音乐诞生于上世纪70年代。在那些年日里，一些欧洲音乐人开始利用声音合成器开发新乐声。一些前沿摇滚音乐家，例如大名鼎鼎的Pink Floyd，将声音合成器运用到自己的歌曲创作里，而另一些先锋音乐人则利用这一技术，创造了更具未来主义色彩的全新声音，赋予音乐新的生产方式以生命，如此，电子音乐诞生了。
© Pink Floyd 《Wish You Were Here》海报
如果你问谁是电子音乐“发明者”？那么几乎所有人都会回答——Kraftwerk。德国迷幻摇滚先驱乐队Kraftwerk在1974年左右，开始大量使用电子设备来构建想象中的声音。他们电子时代的第一张专辑《Autobahn》一经发出，便吸引了一批狂热的爱好者。
© Kraftwerk
在1978年发布的歌曲《The Robots》中正式诞生的机器人的形象，增强了音乐中人工合成的特质，并为流行和电子音乐的混合在下一个十年的流行奠定了基础。事实上，《The Robots》这首歌也被视为世界上第一首真正的电子流行音乐。
© Kraftwerk
80年代
电子音乐在80年代迎来真正的成功，并改变了流行音乐的走向。尽管有一段时间，电子音乐“误入歧途”，因某些音乐人发展出比较极端的风格而遭致非议。但是与在探索新音乐的可能性的成功相比，这种罪过微不足道。
除了电子流行音乐大行其道，这一时期还产生了两个音乐革命中的主角——House和Techno。从诞生起，这两种电子音乐流派注定要永远主宰夜店舞池宇宙。
© Rave
House起源于底特律，Techno的故乡在芝加哥。这两项100%美国发明在20世纪80年代将Disco取而代之，席卷欧美各大夜店。一开始，这两种音乐类型的差异并不明显，随着时间推移，两者之间的差别逐渐显现：House比较舒缓，人们可以更容易地随着曲调和节奏起舞；而Techno则以强鼓点和节奏加速见长。
© Techno Music party｜Awakenings New Year Eve 2019
听House绝对绕不开以下几位创造者：先驱Frankie Knuckles、Marshall Jefferson，以及Acid House引领者Mr. Fingers和Phuture。
而Juan Atkins、Derrick May 和Kevin Saunderson几乎发明了所有Techno技巧和风格。因此，你的Techno歌单里一定少不了这三位的作品。
90年代
如果说80年代的音乐人是在“玩”电子音乐，那么90年代的人们则更认真、更成熟地对待Electronic。
Acid House由伟大的同性恋夜店Heaven的引领下，在英国经历了一个激情时刻。待热情稍退，一个新来者，Jungle Music（丛林音乐）以快节奏的舞蹈音乐风格瞬间征服舞池，流行开来。
© Jungle Music Scene in the 90s，London
Acid House，Jungle，以及在Jungle基础上衍生的Drum’n’Bass，一起组成了Rave Age，锐舞时代。Rave对社会氛围影响之大，甚至成为整个90年代的文化核心。
除了锐舞音乐，90年代还诞生了特别有活力的舞蹈音乐风格——Trance，和一种具有商业特色的舞蹈—— Eurodance。那个时候的年轻人会守在收音机旁，跟随轻快的音乐起舞。那是在西方经济快速发展时期，无忧无虑的年轻人们直截了当获取快乐的方式。
© Rave Party
这样简单直接的快乐或许又过于干巴巴的，便出现了对更加优雅和高质量的电子音乐的需求，从而产生了上世纪90年代一些最美的电子音乐表达。这是一种非常受知识分子喜欢的音乐，被称为：Intelligent Dance Music (IDM)。
© IDM专辑封面
IDM在其他电子音乐轻快的节奏上，增加了更具科技感的智能声音氛围。这股浪潮催生了Aphex Twin、Autechre和Boards of Canada等传奇音乐制作人。
最后是Trip Hop：英国的另一项发明，一种征服了MTV的乐声，一种影响了几十位艺术家的风格，至今仍具影响力的电子音乐流派。它是伦敦雨天下午的原声音乐，是混乱或沉静大脑内省的声音，是至今仍存在的数千种情感电子音乐的鼻祖。在此推荐Jay-Jay Johanson的《It Hurts Me So》。
© Jay-Jay Johanson
00年代及当下
到了新千年，就必须得提一位横空出世的电子音乐神童——Alan Walker。他的《Faded》和《All Falls Down》绝对耳熟能详，甚至无论在何地都能闻乐起舞。
© Alan Walker
挪威籍英国音乐制作人Alan Walker出生于1997年英国南安普顿。小时候的他对电脑编程和插画设计很感兴趣。15岁的时候，第一次接触DJ David Whistle的作品，便狠狠地爱上了电子音乐。于是他联系到David Whistle，详细了解音乐制作过程。
© Alan Walker
没有接受过任何专业音乐教育的他，仅跟着YouTube上的免费教程学习，2014年，他的音乐《Fade》在YouTube上达到3亿播放量，Spotify上的播放量也有惊人的7000万。那时他才17岁。
© Alan Walker
2015年10月，Alan Walker和音乐制作公司MER Musikk一起，在《Fade》的基础上进行重新录制，并请来挪威流行歌手Iselin Solheim加入人声，由此《Faded》诞生。《Faded》的成功更为空前，不仅在YouTube上获得了超过10亿的播放量，还霸占奥地利、德国、瑞士和瑞典音乐榜首一整年。（小秘密：QQ音乐上有Alan Walker私藏歌单，Walker本人偶尔会现身评论区与歌迷互动哦。）
© Alan Walker
面对过去几十年来音乐人留下的丰富遗产，对新千年的电子音乐来说是种幸运，也是“不幸”。幸运自不用说，而“不幸”在于，今人真的很难再创造出完全的新电子音乐流派，于是，不断从过去寻找灵感，延长“过时”音乐的生命线在当代形成潮流。
但是在如此“艰难”的创作环境下，仍有Dubstep、 electroclash、french house、还有讨论声量最大的EDM以及trap music等。此时期不得不听的音乐人有：Avicii、Zedd、Martin Garrix等。（欢迎大家在评论区留下你最喜欢的音乐制作人和歌曲～）
© The Martin Garrix Show
正是由于电子音乐先锋、新潮、又带有实验性质的特点，始终在各个年代的青年群体中流行。快节奏、强鼓点、或迷幻、或激烈的氛围是每位夜行动物伴随酒精彻夜狂欢的原因也是夜晚当代青年力迸发的最强催化剂。
视觉-主编 /Zoe Lam 林左衣
撰文 /Zelda Z
*部分图片源自网络，版权归原作者所有。
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