你想不想知道爵士音乐的前世今生？

时间：2023-10-07 20:35:22

说丨爵士音乐

如果爵士音乐是一个人的话，那么他大概已经是一个历经变迁却精神矍铄的百岁老人。

上个世纪20年代密西西比河畔传来了黑人们雀跃轻快的歌声，以音乐表达心情，以旋律回应对话，经典的起源从来不需要多么惊心动魄的故事——这个黑人的音乐后来就成了爵士乐的组成因素之一。

黑人总是在音乐中造诣颇深。蓝调、摇滚、爵士他们的根源都可以追溯到黑人音乐。这些旋律里，暗浮着从非洲迁徙而来的黑人的各种生活和风俗印记，以音乐来社交、来战斗、来表达爱。

在若干年的音乐演化中，爵士乐的传承和发展表现出了极大的多样性。同一首曲子在即兴演奏的不同环境下会变成截然不同的风格，而这也是爵士乐最为奇妙之处——爵士乐本来就是“混血儿”，是欧洲和非洲两种音乐体系的融合的产物，辅之以美国独特的开放性和民族性，便造就了现在爵士乐的独一无二。

二十世纪初到二战期间，爵士乐与白人文化融合，先后形成了两次音乐“进阶”；到了20年代末期，因爵士乐演奏的酒馆在美国禁酒令的推行之下转变为了私酒供应站，因此有许多想明哲保身的爵士乐手转进纽约，因而兴起了SWING。

随着如Paul Whiteman大乐团、Count Baise大乐团及伟大的Duke Ellington大乐团横扫乐坛，爵士乐的黄金时代来临，许多明星级的独奏乐手渐渐崭露头角。

爵士乐在新兴文化的影响之下，在旋律、合声及节奏方面进行了一次急速的大融合——小喇叭手Dizzy Gillespie及萨克斯风手Charlie Parker寻求新的演奏方式，在演奏中延长独奏的时间，不断改变换气的停歇点，甚至将惯常的断句以不平衡的旋律连结起来，将合声变得更加复杂，使得独奏者有了更大的空间得以发挥。就这样BOP诞生。

到了50年代，爵士乐发展进入改革期。许多乐手转向西海岸发展，由白人主导的音乐掀起了WESTCOAST JAZZ风潮；凉派爵士与具有黑人音乐寻根性质的HARDBOP各在美洲大陆两岸生机勃勃。部分的乐手受到古典音乐风的影响，在爵士乐理隐藏着古典音乐风，钢琴大师Bill Evans与MODERN JAZZ QUARTET是其中最著名的例子。

到了50年代末期，前卫风格的种子在John Coltrane及Charles Mingus两位大师的乐风中孕育开来。到了60年代，John Coltrane、Ornette Coleman、Cecil Taylor等几位爵士乐手，结合非洲原始音乐及欧洲现代主义的素材，开创了无调性的FREE JAZZ。因音乐的表达意念抽象，加之BEATLES与摇滚乐的诞生，拉走大部分年轻乐迷的心，致使许多乐手远走他乡，但却因此为欧洲的爵士乐带来了发展的契机。

而在美国本土，仍有不少乐手希望在音乐创意及商业价值上求得一个平衡点，因此在乐器当中加进了电子合成器，使大众更能接受爵士乐，这就是后来风行于70年代后期的FUSION乐风。但是到了80年代之后，许多年轻乐手放弃了电子音乐，回头转向ACOUSTIC乐器的阵营。

到现在历经这么多年，我们可以看到有的音乐彻底消失了，有的音乐进了博物馆，成为了只有冷门音乐会上偶尔一见的研究对象，有的音乐长盛不衰，而爵士乐成为了文化符号。音乐的形式变了，人们的品味也越发多样和“刁钻”，更多的人不拘泥于柔缓抒情，也喜欢劲歌热舞和火辣放纵，爵士也吸收着时代的元素变成了2017年第十三届爵士上海音乐节的样子！

惊世组合Chucho Valdés & Gonzalo Rubalcaba，演绎世界最高水准的双钢琴爵士现场；传奇美国乐队Kool & The Gang，带你穿越回璀璨的70年代狂热的星期六夜晚；警察乐队的世界顶尖吉他手Andy Summers and the Blue Falcons，带来原汁原味的布鲁斯现场；天才爵士乐鼓手Chris Dave Drumhedz，为你呈现最不可思议的一流现场；融合爵士大师钢琴大师Jeff Lorber Fusion，以精彩迷人的Smooth融化所有疲倦；“吹红号角的男人”Nils Landgren Funk Unit，勾画一副活色生香的斯堪的纳维亚Funk艺术盛宴！

Chris Dave

Kool and the Gang

这次爵士音乐节上有着7大风格鲜明的舞台，音乐现场与颁奖典礼交相呼应；舞蹈、美酒、亲子、北欧风，让爵士上海音乐节成为众多音乐节里为数不多孩子们的狂欢之地；备受观众赞誉的世界美食美酒，戏剧和生活迸发出的艺术火花，先锋时髦的手作市集渲染的温暖时光，复古时装秀和各类社交舞会，让不同年龄、不同肤色、不同文化背景的人们，因共同的音乐爱好在健康、积极、时髦的爵士现场相聚，一定有着别样的惊喜。