元旦抽了一整天时间读了泰勒乔亚的《爵士乐史》，参考一些前人的框架理了一版爵士乐各流派代表人物的介绍。从2021年玩实体音乐到现在，还是不免俗地“走上爵路”。
其实在洛杉矶念书，做小主编的时候就对爵士乐充满好感。《海上钢琴师》中导演基于西方的政治正确，把Jelly Roll Morton这个黑白混血的克里奥尔人拍成了黑人，去衬托主角的英雄之旅。而在我眼里Jelly才是真正的创作者，不迎合、不妥协：You dont know what it is, its JAZZ！
好久没在知乎写东西，Web端还是一如既往地无法识别图片。想要有较多插图版本的或者有批评指正，请直接私信我。单纯想一起交流黑胶、CD、磁带等实体音乐的也欢迎！
一、拉格泰姆
（一）斯科特乔普林（Scott Joplin, 1868—1917），钢琴手、作曲家，“拉格泰姆之王”，拉格泰姆三巨头之一；
（1）维基百科：
（2）代表作：《Maple Leaf Rag》《The Entertainer》《Eugenia》《Peacherine Rag》《Fig Leaf Rag》《Bethena》
（3）斯科特乔普林简介：斯科特·乔普林（约1868 年 - 1917 年 4 月 1 日）是美国作曲家和钢琴家。由于他的拉格泰姆作品而闻名，他被称为“拉格泰姆之王”。在他的职业生涯中，他创作了 40 多首拉格泰姆原创作品，一部拉格泰姆芭蕾舞剧和两部歌剧。他的第一件也是最受欢迎的作品之一，枫叶碎布，成为该流派的第一个也是最有影响力的热门作品，后来被公认为原型碎布。乔普林认为拉格泰姆是一种古典音乐，并且在很大程度上鄙视拉格泰姆的做法，例如小白酒中的拉格泰姆。
乔普林在阿肯色州特克萨卡纳的一个铁路工人音乐世家长大，在当地老师的帮助下发展了自己的音乐知识。在特克萨卡纳期间，他组建了声乐四重奏组并教授曼陀林和吉他。在 1880 年代后期，他辞去了铁路工人的工作，以巡回音乐家的身份周游美国南部。他前往芝加哥参加1893 年的世界博览会，这对拉格泰姆在 1897 年成为全国性的热潮起到了重要作用。
乔普林于 1894 年搬到密苏里州的锡达利亚，并以钢琴教师的身份谋生。在那里，他教授了未来的拉格泰姆作曲家Arthur Marshall、Scott Hayden和Brun Campbell。1895年开始发表音乐，1899年《枫叶布》的出版使他一举成名。这首曲子对拉格泰姆作家产生了深远的影响。也为乔普林带来了终生稳定的收入。1901 年，乔普林移居圣路易斯，在那里他继续创作和出版作品，并定期在社区演出。1903 年，他的第一部歌剧《贵宾》的乐谱连同他的财产一起因未支付账单而被没收（可能是被抢劫的结果），现在被认为丢失了。
1907 年，乔普林搬到纽约市寻找新歌剧的制作人。他试图超越使他成名但收效甚微的音乐形式的局限性。他的第二部歌剧Treemonisha在他的一生中从未完全上演过。1916 年，乔普林因患神经梅毒而陷入痴呆。1917 年 2 月，他被送进精神病院，三个月后在那里去世，享年 48 岁。乔普林的去世被广泛认为标志着拉格泰姆作为主流音乐形式的终结；在接下来的几年里，它与其他风格一起演变为大步舞、爵士乐，最终演变为摇摆舞。
随着乔舒亚·里夫金 ( Joshua Rifkin )录制的百万销量专辑的发行，乔普林的音乐在 1970 年代初被重新发现并重新流行起来。紧随其后的是1973 年获得奥斯卡金像奖的电影《毒刺》，其中收录了乔普林的几部作品，最著名的是钢琴家马文·哈姆利施 ( Marvin Hamlisch ) 演奏的《艺人》( The Entertainer )，该作品广为播放。Treemonisha终于在 1972 年完整制作并获得广泛赞誉。1976 年，乔普林被追授普利策奖。
（二）汤姆特平（Thomas Million John Turpin, 1871—1922），钢琴手，作曲家，拉格泰姆三巨头之一；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Turpin
（2）代表作：《Bowery Buck》《Ragtime Nightmare》《St. Louis Rag》《The Buffalo Rag》
（3）汤姆特平简介：Thomas Million John Turpin（1871 年 11 月 18 日 - 1922 年 8 月 13 日）是美国拉格泰姆音乐作曲家。Tom Turpin 出生于佐治亚州萨凡纳，是 John L. Turpin 和 Lulu Waters Turpin 的儿子。二十出头时，他在密苏里州圣路易斯开了一家沙龙，成为当地钢琴家的聚会场所和早期民间拉格泰姆音乐的孵化点，例如音乐家乔乔丹。
Turpin 本人被认为是非裔美国人出版的第一个 rag，即他 1897 年的“Harlem Rag”（它创作于 1892 年，比拉格泰姆在1893 年世界博览会上被介绍给世界早一年）。他出版的其他 rags 包括“Bowery Buck”、“Ragtime Nightmare”、“St. Louis Rag”和“The Buffalo Rag”。
特平是个大个子，身高 6 英尺（1.83 米），体重 300 磅（136 公斤）；他的钢琴必须用木块垫高，这样他才能站着弹奏，否则他的胃会受阻。除了他的酒馆管理职责和他的拉格泰姆作曲外，他还（与他的兄弟查尔斯）控制了一家剧院、赌场、舞厅和体育馆。他曾担任副警员，是圣路易斯首批具有政治影响力的非裔美国人之一。他对当地音乐的影响为他赢得了“圣路易斯拉格泰姆之父”的称号。
（三）路易斯沙文（Louis Chauvin, 1881——1908），钢琴手，作曲家，拉格泰姆三巨头之一；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Chauvin
（2）代表作：《The Moon Is Shining in the Skies》《Babe, Its Too Long Off》《Heliotrope Bouque
（3）路易斯沙文简介：路易斯·沙文（ Louis Chauvin，1881 年 3 月 13 日－1908 年 3 月 26 日）是一位美国拉格泰姆音乐家。他出生于密苏里州圣路易斯，父亲是墨西哥裔西班牙裔印度人，母亲是非裔美国人，他被广泛认为是世纪之交圣路易斯地区最优秀的钢琴家。
他是 ragtime 社区的一员，该社区在Tom Turpin的 Rosebud 酒吧与Joe Jordan和其他人会面。沙文只留下了三首发表的作品，没有记录就死了，所以他的能力在今天很难判断。
然而，长期以来，他的同龄人都将他视为一位极具天赋的表演者和作曲家。他今天主要因“ Heliotrope Bouquet ”而被人们记住，他在其中与Scott Joplin分享作曲功劳：音乐的性质似乎表明 Chauvin 为前两首曲子提供了基础，而 Joplin 创作了最后两首并编辑由于沙文疾病的衰弱影响，该作品成为一个有凝聚力的作品。
一、早期新奥尔良爵士
（一）博尔登（Charles Joseph " Buddy " Bolden, "King Bolden"1877—1931），短号手，新奥尔良拉格泰姆或爵士乐的早期发展的关键人物；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Buddy_Bolden
（2）代表作：《Funky butt》（又称Buddy Boldens Blues）
（3）博尔登简介：查尔斯·约瑟夫· “巴迪” ·博尔登（Charles Joseph " Buddy " Bolden，1877 年 9 月 6 日 - 1931 年 11 月 4 日）是一位非裔美国 短号手，被同时代人视为新奥尔良拉格泰姆音乐或“Jass”风格发展的关键人物，后来被称为爵士乐。
（二）弗雷迪凯帕德（Freddie Keppard, 1890—1933），短号手，“King Keppard”曾在奥利弗之前享有“国王”称号；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Freddie_Keppard
（2）代表作：《Here comes the Hot Tamale Man》《High Fever》《Cutie Blues》《Stomp Time Blues》《Salty Dog》
（3）弗雷迪凯帕德简介：Freddie Keppard（有时被译为Freddy Keppard；1890年2月27日－1933年7月15日）是一位美国爵士短号 手，曾在新奥尔良爵士乐界享有“国王”的称号。这个头衔以前由Buddy Bolden持有，由Joe Oliver继任。在与奥林匹亚管弦乐团合作后，Freddie Keppard 加入了Frankie Dusen的老鹰乐队，接替了Buddy Bolden最近腾出的位置。在 Bolden 离开乐坛后不久，Keppard 就被宣布为“King Keppard”，成为该市的顶级圆号演奏家。
这主要是因为他保留了 Buddy 流行但未被记录的风格。事实上，许多同时代的人已经证明，Keppard 的演奏风格是爵士乐唱片史上最接近 Bolden 的演奏风格，并且可以被认为是 Bolden 风格的更具音乐性和复杂性的延伸：粗犷而有力，剪裁且断断续续，并且有节奏比后来的新奥尔良爵士乐更接近拉格泰姆。
（三）“国王”奥利弗（Joseph Nathan " King " Oliver, 1881—1938），乐队领队、短号手，路易斯阿姆斯特朗的老师；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/King_Oliver
（2）代表作：《Dippermouth Blues》《Sweet Like This》《Canal Street Blues》《Doctor Jazz》
（3）“国王”奥利弗简介：Joseph Nathan " King " Oliver（1881 年 12 月 19 日 - 1938 年 4 月 8 日至 10 日）是一位美国爵士 短号手和乐队指挥。他以其演奏风格和在爵士乐中开创性地使用弱音器而受到特别认可。他是路易斯·阿姆斯特朗的导师和老师。他的影响如此之大，以至于阿姆斯特朗声称，“如果没有乔·奥利弗，爵士乐就不会是今天的样子。”
（四）杰里莫顿（Jelly Roll Morton, 1885—1941），爵士钢琴家，克里奥人，黑人血统，早期新奥尔良红灯区Storyville演奏；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Jelly_Roll_Morton
（2）代表作：《Jelly Roll Blues》 《King Porter Stomp》《Wolverine Blues》《Black Bottom Stomp》《I Thought I Heard Buddy Bolden Say》
（3）杰里莫顿简介：Ferdinand Joseph LaMothe（后来的Morton；c. 1890 年 9 月 20 日 - 1941 年 7 月 10 日），专业名称为Jelly Roll Morton，是一位美国拉格泰姆和爵士乐钢琴家、乐队指挥和作曲家。莫顿是爵士乐的第一位编曲者，证明了一种植根于即兴创作的流派在记谱时可以保留其基本特征。他的作品《Jelly Roll Blues》发表于 1915 年，是最早出版的爵士乐作品之一。他还声称发明了这种类型。莫顿还创作了“ King Porter Stomp ”、“ Wolverine Blues ”、“ Black Bottom Stomp ”和“I Thought I Heard Buddy Bolden Say”，最后一首是对 20 世纪初 新奥尔良音乐家的致敬。
莫顿声称自己在 1902 年发明了爵士乐，但遭到了批评。音乐评论家斯科特·亚诺 ( Scott Yanow ) 写道：“Jelly Roll Morton 夸大了自己的价值，死后对自己造成了很大的伤害……作为早期创新者，Morton 的成就如此巨大，以至于他真的不需要夸大事实。” 冈瑟·舒勒 ( Gunther Schuller ) 谈到莫顿的“夸张断言”时说，“没有相反的证据”，而且莫顿“相当大的成就本身提供了合理的证据”。
（五）西德尼贝谢（Sidney Bechet, 1897—1959），单簧管演奏家，加入过艾灵顿公爵早期班底，40年代奥尔良传统爵士乐复兴运动中起带头作用；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Sidney_Bechet
（2）代表作：《Wild Cat Blues》《Kansas City Man Blues》
（3）西德尼贝谢简介：美国爵士乐演奏家、作曲家，擅长萨克斯管及单簧管演奏（英文：Sidney Bechet，1897年5月14日 – 1959年5月14日）。他是爵士乐早期最重要的独奏乐手之一，甚至有“爵士教皇”之称，擅长高音萨克斯风的演奏法，但由于其较为古怪的性格使得他到了1940年代才获得广泛认可。
（六）ODJB（Original Dixiland Jazz Band），成员包括乐队长Nick LARocca、钢琴手Larry Shields、长号手Eddie Edwards，ODJB于1917年3月7日发行了首张爵士乐专辑；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Original_Dixieland_Jass_Band
（2）代表作：首张专辑《Livery Stable Blues》《Dixieland Jass Band One-Step》
（3）ODJB简介： The Original Dixieland Jass Band (ODJB) 是一支Dixieland爵士乐队，于 1917 年初制作了第一张爵士乐唱片。他们的“ Livery Stable Blues ”成为有史以来第一张爵士乐唱片。该乐队创作并录制了许多爵士乐标准曲目，最著名的是“ Tiger Rag ”。1917 年底，乐队名称的拼写更改为 Original Dixieland Jazz Band。
该乐队由五位曾在Papa Jack Laine乐队中演奏过的音乐家组成。ODJB 自称是爵士乐的创造者。这是第一支商业录制爵士乐并在该流派中录制热门唱片的乐队。乐队领队兼短号手尼克·拉罗卡 ( Nick LaRocca ) 认为ODJB 应该被公认为是第一支商业录制爵士乐的乐队，也是第一支将爵士乐确立为音乐习语或流派的乐队。
二、芝加哥摩登爵士
（一）路易斯阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1900—1971），短号手；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong
（2）代表作：《Stardust》《What a wonderful world》《When The Saints Go Marching In》《Dream a Little Dream of Me》《Ain’t Misbehavin》《You Rascal You》《Stompin’ at the Savoy》
（3）路易斯阿姆斯特朗简介：路易斯·阿姆斯特朗（1901年8月4日-1971年7月6日），出生于新奥尔良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所踪，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号（cornet），开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞KidOry乐团的短号手。
1922年，加入奥立佛国王Joe King Oliver乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
（二）贝德白克(Bix Beiderbecke，1903—1931)，短号手、钢琴家、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Bix_Beiderbecke
（2）代表作：《 Davenport Blues 》《In a Mist》《Copenhagen》《Riverboat Shuffle》《Singin the Blues》《Georgia on My Mind》
（3）贝德白克简介：Leon Bismark " Bix " Beiderbecke（1903 年 3 月 10 日－1931 年 8 月 6 日）是美国爵士 短号手、钢琴家和作曲家。Beiderbecke 是 1920 年代最有影响力的爵士乐独奏家之一，他是一名短号手，以创造性的抒情手法和纯净的音色而著称，其声音如此清晰，以至于一位当代人将其描述为“向钟声发射子弹”。
他在“Singin the Blues”和“ Im Coming, Virginia ”（均为 1927 年）等开创性唱片中的独奏展示了扩展即兴创作的天赋，预示着爵士民谣风格，其中爵士乐独奏是作曲不可或缺的一部分. 此外，他对扩展和弦的使用以及沿着和声和旋律线自由即兴创作的能力在二战后爵士乐的发展中得到了回应。" (1927) 是贝德贝克出版的钢琴作品中最著名的，也是他录制的唯一一首。
他的钢琴风格反映了爵士乐和古典（主要是印象派）的影响。他的所有五首钢琴作品都是在他生前由 Robbins Music 出版的。
三、纽约大乐队（Big Band)
（一）弗莱彻亨德森（Fletcher Henderson，1898——1952），乐队领队、钢琴家、作曲家；
（1）维基百科；https://en.wikipedia.org/wiki/Fletcher_Henderson
（2）代表作：《I Cant Get the One I Want》
（3）弗莱彻亨德森简介：詹姆斯·弗莱彻·汉密尔顿·亨德森（James Fletcher Hamilton Henderson，1897 年 12 月 18 日－1952 年 12 月 29 日）是美国钢琴家、乐队指挥、编曲家和作曲家，对大乐队 爵士乐和摇摆乐的发展具有重要意义。他是最多产的黑人音乐编曲家之一，与艾灵顿公爵一起被认为是爵士乐历史上最有影响力的编曲家和乐队指挥之一。
亨德森的影响是巨大的。他帮助弥合了Dixieland和摇摆时代之间的差距。他通常被称为“Smack”Henderson（因为他用嘴唇发出啪啪声）。
（二）艾林顿公爵（Duke-Ellington,1899-1974)，乐队领队、钢琴家、作曲家；
（1）维基百科；https://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington
（2）代表作：《Choo Choo》
（3）艾林顿公爵简介：Edward Kennedy " Duke " Ellington（1899 年 4 月 29 日 - 1974 年 5 月 24 日）是一位美国爵士钢琴家、作曲家，从 1923 年到他的余生一直是他的同名爵士乐团的领导。
艾灵顿在华盛顿特区出生和长大，从 20 年代中期开始定居纽约市，并通过他的管弦乐队在哈林区棉花俱乐部的演出获得了全国知名度. 作为为三分钟 78 rpm 录音格式编写微型图的大师，艾灵顿创作或合作创作了一千多首作品；他广泛的作品是有记载的最大的个人爵士乐遗产，他的许多作品已成为标准。
他还录制了他的乐队成员创作的歌曲，例如Juan Tizol的“ Caravan ”，它为大乐队爵士乐带来了西班牙色彩。1930 年代末，艾灵顿开始了与作曲家兼编曲家钢琴家比利·斯特雷霍恩近三十年的合作，他称后者为他的写作和编曲伙伴。
与 Strayhorn 一起，他创作了多个扩展作品或组曲，以及许多短片。在斯特雷霍恩开始参与的几年里，艾灵顿的管弦乐队以贝斯手吉米布兰顿和次中音萨克斯手本韦伯斯特为特色，并达到了创作高峰。几年后，在一段低调时期（霍奇斯暂时离开）之后，艾灵顿和他的管弦乐队于 1956 年 7 月在纽波特爵士音乐节上亮相，导致了一次重大的复兴和定期的世界巡回演出。艾灵顿为他那个时代的大多数美国唱片公司录制唱片，在多部电影中表演并配乐，还创作了一些舞台音乐剧。
（三）怀特曼（Paul Whiteman，1890——1967），乐队领队、管弦乐手、小提琴手、作曲家；
（1）维基百科；https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Whiteman
（2）代表作：《Whispering》《Valencia》《Three OClock in the Morning》《In a Little Spanish Town》《Parade of the Wooden Soldiers》
（3）保罗怀特曼简介：保罗·塞缪尔·怀特曼（1890 年 3 月 28 日－1967 年 12 月 29 日）[2]是美国乐队指挥、作曲家、管弦乐指挥和小提琴家。[3]
作为 1920 年代和 1930 年代初期美国最受欢迎的舞蹈乐队之一的领队，怀特曼制作的唱片非常成功，媒体通告经常称他为“爵士乐之王”。
他最受欢迎的唱片包括《耳语》、《瓦伦西亚》、《凌晨三点钟》、《西班牙小镇》和《木头士兵游行》。怀特曼通常带领一个庞大的合奏团，探索多种音乐风格，例如将交响乐和爵士乐融合在一起，就像他在乔治·格什温( George Gershwin ) 的处女作《蓝色狂想曲》中那样。
四、摇摆风格（Swing）
（一）本尼古德曼，单簧管手（Benny Goodman，1909——1986），乐队领队、单簧管乐手，“摇摆之王”；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Benny_Goodman
（2）代表作：《King Porter Stomp》《Sometimes Im Happy》
（3）本尼古德曼简介：本杰明·大卫·古德曼（Benjamin David Goodman，1909 年 5 月 30 日－1986 年 6 月 13 日）是美国单簧管演奏家和乐队指挥，被称为“摇摆之王”。
从 1936 年到 20 世纪 40 年代中期，古德曼领导着美国最受欢迎的摇摆 乐队之一。他于 1938 年 1 月 16 日在纽约市卡内基音乐厅举行的音乐会被评论家布鲁斯·埃德尔描述为“历史上最重要的爵士乐或流行音乐音乐会：爵士乐向‘受人尊敬的’音乐世界‘现身’的派对。
（二）贝西伯爵（Count Basie,1904——1984），乐队领队（Count Basie and His Barons of Rhythm）、钢琴手、风琴手、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Count_Basie
（2）代表作：《One OClock Jump 》
（3）贝西伯爵简介：William James " Count " Basie ( / ˈ b eɪ s i /；1904 年 8 月 21 日 – 1984 年 4 月 26 日) 是美国爵士乐钢琴家、风琴手、乐队指挥和作曲家。1935 年，他组建了Count Basie Orchestra，并于 1936 年将他们带到芝加哥，进行了长期合作并录制了他们的第一张唱片。
他领导该团队近 50 年，创造了创新，例如使用两个“分离”次中音萨克斯管、强调节奏部分、与大乐队一起即兴演奏、使用编曲器来扩大他们的声音等等。许多音乐家在他的指导下崭露头角，包括次中音萨克斯管演奏家Lester Young和Herschel Evans、吉他手Freddie Green、小号手Buck Clayton和Harry "Sweets" Edison、柱塞长号手Al Gray，以及歌手Jimmy Rushing、Helen Humes、Thelma Carpenter和Joe Williams。
（三）阿蒂肖，（Artie Shaw, 1910—2004），大乐队乐队领队、单簧管乐手、作曲家、演员、小说家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Artie_Shaw
（2）代表作：《Begin the Beguine》《Stardust 》《Back Bay Shuffle》《Moonglow》
（3）阿蒂肖简介：阿蒂·肖（Artie Shaw，生于亚瑟·雅各布·阿尔肖斯基；1910 年 5 月 23 日 - 2004 年 12 月 30 日）是美国单簧管演奏家、作曲家、乐队指挥、演员和小说和非小说作家。
被广泛认为是“爵士乐中最优秀的单簧管演奏家之一”。肖在 1930 年代后期到 1940 年代初期领导了美国最受欢迎的大乐队之一。尽管他有许多热门唱片，但他最出名的可能是 1938 年录制的科尔·波特 ( Cole Porter ) 的“ Begin the Beguine ”。
在“Beguine”发行之前，Shaw 和他的初出茅庐的乐队在两年多的时间里相对默默无闻，在发行后，他在短时间内成为了一位主要的流行艺术家。这张唱片最终成为那个时代的标志性唱片之一。萧伯纳在音乐上焦躁不安，他也是后来被称为“第三流”的早期支持者音乐，融合了古典和爵士乐形式和传统的元素。他的音乐影响了其他音乐家，例如英国的蒙蒂诺曼，以詹姆斯邦德主题的鞋面，可能受到1938年“梦魇”的影响。
肖还与从他领导的大乐队中抽调出来的小型爵士乐队一起录制唱片。1942 年至 1944 年，他在美国海军服役，在此期间，他带领一支鼓舞士气的乐队在南太平洋巡回演出。1944 年退伍后，他回到乐队领导，直到 1945 年。乐队解散后，他开始专注于其他兴趣，并逐渐退出专业音乐家和主要名人的世界，尽管他仍然是乐队的一股力量流行音乐和爵士乐，1954 年完全退出音乐界。
五、比波普（Bebop）
（一）查理帕克（Charlie Parker,1920——1955），中音萨克斯演奏手，“大鸟”，“Yardbird”;
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker
（2）代表作：《 Ko-Ko》《 Billies Bounce》《Nows the Time》《Relaxin at Camarillo》《Bird and Diz》；
Charlie Parker with Strings：《Just Friends》《Everything Happens to Me》《April in Paris》《Summertime》《I Didnt Know What Time It Is》《If I Shadow You》
（3）查理帕克简介：小查尔斯·帕克（ Charles Parker Jr.，1920年8月29日－1955年3月12日），绰号“ Bird ”或“ Yardbird ”，是美国爵士乐 萨克斯手、乐队指挥和作曲家。帕克是一位极具影响力的独奏家，也是bebop发展的领军人物，一种以快节奏、精湛技巧和高级和声为特征的爵士乐形式。
帕克是一位极其出色的演奏家，他将革命性的节奏与和声理念引入爵士乐，包括快速传递和弦、改变和弦的新变体以及和弦替换。主要是中音萨克斯管演奏者，帕克的语气从干净透彻到甜美阴郁。
帕克在职业生涯早期与杰·麦克沙恩 (Jay McShann) 一起获得了“Yardbird”的绰号。这个词和缩写形式“Bird”在他的余生中继续使用，启发了帕克的许多作品的标题，例如“ Yardbird Suite ”、“ Ornithology ”、“Bird Gets the Worm” 》和《天堂鸟》。帕克是潮人亚文化和后来的垮掉一代的偶像，将这位爵士乐音乐家人格化为不妥协的艺术家和知识分子，而不仅仅是艺人。
（二）伍迪赫尔曼（Woody Herman, 1913—1987)，大乐队领队、单簧管乐手、萨克斯乐手；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Woody_Herman
（2）代表作：《Wintertime Dreams》《Lonesome Me》《My Hearts at Ease》《Blue Flame》《Do Nothin Till You Hear from Me》《Laura》
（3）伍迪赫尔曼简介：伍德罗·查尔斯·赫尔曼（Woodrow Charles Herman，1913 年 5 月 16 日 - 1987 年 10 月 29 日）是美国爵士单簧管演奏家、萨克斯管演奏家、歌手和大乐队指挥。赫尔曼领导的乐队名为“The Herd”，在 1930 年代后期声名鹊起，一直活跃到 1987 年去世。他的乐队经常演奏前沿和实验性的音乐；他们的唱片获得了无数格莱美奖提名。
（三）迪齐吉莱斯皮（Dizzy Gillespie，1917年10月21日—1993年1月6日），乐队领队、小号手、作曲家、歌手；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie
（2）代表作：《A Night in Tunisia》《Groovin High》《Woody n You》《Salt Peanuts》
（3）迪齐吉莱斯皮简介：John Birks " Dizzy " Gillespie ( / ɡ ɪ ˈ l ɛ s p i /；1917 年 10 月 21 日 – 1993 年 1 月 6 日) 是美国爵士乐 小号手、乐队指挥、作曲家、教育家和歌手。他是一位小号演奏家和即兴演奏家，以Roy Eldridge 的演奏风格为基础，但增加了以前在爵士乐中闻所未闻的和声和节奏复杂性的层次。
他的音乐才能、表演技巧和机智的结合使他成为了一种名为Bebop的新音乐的主要推广者. 他的贝雷帽和角质框眼镜、散唱、弯曲的号角、鼓起的脸颊和轻松的性格提供了比波普最突出的标志之一。
六、硬波普（hard bop)（东海岸爵士）
（一）桑尼罗林斯（Sonny Rollins, 1930—)，中音萨克斯手；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Rollins
（2）代表作：《St. Thomas》《Oleo》《Doxy》《Pent-Up House》《Airegin》
（3）桑尼罗林斯简介：Walter Theodore " Sonny " Rollins （生于 1930 年 9 月 7 日）是美国爵士乐次 中音萨克斯管演奏家，被广泛认为是最重要和最有影响力的爵士乐音乐家之一。在七十年的职业生涯中，他作为领导者录制了六十多张专辑。
（二）阿特布莱基（Art Blakey, 1919—1990），乐队指挥（爵士信使乐队 Jazz Messengers）、鼓手；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey
（2）代表作：《New Sounds》《 The Jazz Messengers 》《I Remember Clifford》《Along Came Betty》《Are You Real》
（3）阿特布莱基简介：Arthur Blakey（1919 年 10 月 11 日 - 1990 年 10 月 16 日）是一位美国爵士乐鼓手和乐队指挥。他在 1940 年代后期短暂皈依伊斯兰教后，也被称为阿卜杜拉·伊本·布海纳 (Abdullah Ibn Buhaina)。
Blakey在1940年代在Fletcher Henderson和Billy Eckstine的大乐队中成名。然后他与 bebop 音乐家Thelonious Monk、Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作。在 20 世纪 50 年代中期，Horace Silver和 Blakey 组建了Jazz Messengers乐队。
在接下来的 35 年里，这位鼓手一直与该乐队保持联系。该乐队由同时代人组成，但多年来，乐队以培养年轻人才而闻名，其中包括Freddie Hubbard、Wayne Shorter、Lee Morgan、Benny Golson、Kenny Dorham、汉克·莫布里、唐纳德·伯德、杰基·麦克莱恩、约翰尼·格里芬、柯蒂斯·富勒、查克·曼吉恩、奇克·科瑞亚、基思·贾勒特、雪松·沃尔顿、伍迪·肖、特伦斯·布兰查德和温顿·马萨利斯。爵士传记百科全书将爵士信使称为“50 年代后期典型的硬防喷器乐队”。
七、冷爵士和融合爵士（cool jazz&Fusion）
（一）迈尔斯戴维斯（Miles Davis, 1926—1991），乐队领队、小号手、作曲家，“黑暗王子”；1949只1960年间他推动了多种爵士乐的发展：1949-1950《Birth of the Cool》推动Cool Jazz诞生，1954年《Walkin》Hard Bop诞生，1959《Kind of Blue》Modern Jazz诞生，1969年《Bitches Brew》Fushion诞生；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis
（2）代表作：《Birth of the Cool session》（1949-1950年，被定义为冷爵士乐诞生标志）《Kind of Blue》《Bye, bye, black bird》《If I were a bell》
（3）迈尔斯戴维斯简介：迈尔斯·杜威·戴维斯三世（Miles Dewey Davis III，1926 年 5 月 26 日－1991 年 9 月 28 日）是美国小号手、乐队指挥和作曲家。他是爵士乐和20 世纪音乐史上最具影响力和最受赞誉的人物之一。
戴维斯出生于伊利诺伊州奥尔顿，在东圣路易斯长大，后前往纽约市茱莉亚音乐学院学习，之后辍学，并于 1944 年至 1948 年作为萨克斯管演奏家查理帕克的波普五重奏成员首次亮相。之后他为Capitol Record录制Birth of the Cool session，这对酷爵士乐的发展起到了重要作用。
1950 年代初期，戴维斯在Prestige Records录制了一些最早的硬波普音乐 但由于海洛因成瘾而随意这样做。在纽波特爵士音乐节上广受好评的复出演出后，他与哥伦比亚唱片公司签订了长期合同，并于 1955 年录制了专辑“Round about Midnight ”。
这是他与萨克斯手约翰科尔特兰和贝斯手保罗钱伯斯的第一部作品，他领导的六重奏的主要成员进入 1960 年代初期。在此期间，他交替与编曲家吉尔·埃文斯 ( Gil Evans )合作管弦乐爵士乐，例如受西班牙音乐影响的 Sketches of Spain (1960)，以及乐队唱片，例如Milestones (1958) 和Kind of Blue（1959）。后者的唱片仍然是有史以来最受欢迎的爵士乐专辑之一，在美国已售出超过 500 万张。
（二）斯隆尼斯蒙克（Thelonious Monk,1917——1982），钢琴家、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk
（2）代表作：《Round Midnight 》《 Blue Monk》《Straight, No Chaser》《Ruby, My Dear》《 In Walked Bud》
（3）斯隆尼斯蒙克简介：Thelonious Sphere Monk ( / θ ə ˈ l oʊ n i ə s / , 1917年10月10日[3] - 1982年2月17日)是美国爵士乐钢琴家和作曲家。蒙克的作曲和即兴创作以不和谐音和棱角分明的旋律曲折为特色，与他对钢琴的非正统方法一致，将高度打击乐的攻击与突然、戏剧性地使用切换键释放、沉默和犹豫相结合。
Monk 的独特着装包括西装、帽子和太阳镜。他在表演时还有一个特别的习惯：当其他音乐家继续演奏时，蒙克会停下来，站起来跳舞一会儿，然后再回到钢琴前。Monk 是登上时代周刊封面的五位爵士音乐家之一（其他人是Louis Armstrong、Dave Brubeck、Duke Ellington和Wynton Marsalis）。
（三）约翰刘易斯（John Louis,1920—2001），钢琴家、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/John_Lewis_(pianist)
（2）代表作：《J.S. Bach Preludes And Fugues From The Well》《Fugue》
（3）约翰刘易斯简介：约翰·亚伦·刘易斯（1920年5月3日-2001年3月29日，纽约市）是一位美国爵士钢琴家、作曲家和编曲家，以现代爵士四重奏的音乐总监而闻名。
约翰·刘易斯出生于伊利诺伊州拉格兰奇，在新墨西哥州阿尔伯克基长大，从七岁开始学习古典音乐和钢琴。
他的家人是音乐家，有一个家庭乐队，允许他经常演奏，他还在一个童子军音乐团体中演奏。尽管他通过演奏经典来学习钢琴，但他从小就接触到爵士乐，因为他的阿姨喜欢跳舞，他会听她演奏的音乐。他就读于新墨西哥大学，在那里他领导了一个小型舞蹈乐队，并主修人类学和音乐。然而，他决定不追求人类学，因为他被告知人类学学位的职业报酬不高。
（四）大卫布鲁贝克（Dave Brubeck,1920—2012），钢琴家、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Brubeck
（2）代表作：《Time Out》《Blue Rondo à la Turk》《Un-square Dance》
（3）大卫布鲁贝克简介：大卫·沃伦·布鲁贝克（/ ˈ b r uː b ɛ k /；1920年12月6日－2012年12月5日）是美国爵士乐钢琴家和作曲家。Brubeck 的作品通常被认为是冷爵士乐的最重要代表，其作品的特点是不寻常的拍号和叠加对比的节奏、节拍和音调。
布鲁贝克出生于加利福尼亚州的康科德，他被征召入伍，但当他参加的一场红十字会演出大受欢迎时，他免于参加战斗服役。在美国陆军中，Brubeck 组建了最早的种族多元化乐队之一。1951 年，Brubeck 组建了 Dave Brubeck 四重奏，尽管人员变动，但仍保留了它的名字。四重奏中最成功和最多产的阵容是 1958 年至 1968 年间的阵容。除了 Brubeck 之外，这个阵容还包括萨克斯手Paul Desmond、贝斯手Eugene Wright和鼓手Joe Morello。
1958年美国国务院赞助的一次巡回演出以乐队为特色，启发了 Brubeck 录制了 1959 年的专辑超时。尽管其深奥的主题和逆向的拍号， Time Out成为了 Brubeck 销量最高的专辑，也是第一张销量超过一百万张的爵士乐专辑。专辑中的主打单曲“ Take Five ”，同样成为有史以来销量最高的爵士乐单曲。四重奏在Time Out之后推出了另外四张非标准拍号的专辑，该系列的其他一些歌曲也成为热门歌曲，包括“土耳其人的蓝色回旋曲” 。
（五）莱斯特扬，“总统”（Lester Young, 1909—1959)，贝西伯爵乐队单簧管乐手，后与纳京高等人多次合作；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Lester_Young
（2）代表作：《The Jazz Giants 56 and Pres and Teddy》《Stardust》《Indiana》《Im Confessin》《These Foolish Things》
（3）莱斯特扬简介：Lester Willis Young（1909 年 8 月 27 日 - 1959 年 3 月 15 日），绰号“Pres”或“Prez”，是一位美国爵士乐次中音萨克斯管演奏家和偶尔的单簧管演奏家。
作为贝西伯爵管弦乐队的一员，扬成为他乐器上最有影响力的演奏家之一。与他的许多强硬的同龄人相比，杨的演奏风格轻松、冷静，并使用复杂的和声，使用一位评论家所说的“自由浮动的风格，像海鸥一样盘旋和潜水，用低沉、时髦的即兴重复段进行银行业务舞者和听众都很高兴”。
（六）科尔曼霍金斯（Coleman Hawkins, 1904—1969），“Bean”，“Hawk”，中音萨克斯乐手；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Coleman_Hawkins
（2）代表作：《Solo Sessions》《The Hawk Flies High》
（3）科尔曼霍金斯简介：科尔曼·伦道夫·霍金斯（Coleman Randolph Hawkins，1904 年 11 月 21 日－1969 年 5 月 19 日），绰号“Hawk”，有时也被称为“Bean”，是一位美国爵士乐次中音萨克斯管演奏家。正如约阿希姆·贝伦特 ( Joachim E. Berendt ) 解释的那样，他是最早使用乐器的著名爵士音乐家之一：“在他之前有一些男高音演奏家，但这种乐器并不是公认的爵士号角”。霍金斯的传记作者约翰奇尔顿将霍金斯之前流行的次中音萨克斯管独奏风格描述为“哞哞叫”和“橡胶般的打嗝”。
霍金斯被引用为影响快乐考德威尔、树桩埃文斯和罗宾逊王子, 尽管他是第一个将他的即兴创作方法调整到萨克斯管而不是模仿单簧管技巧的人。霍金斯对即兴创作的演奏技巧、琶音处理方式，以及他特有的丰富、情感和充满颤音的音调风格，对一代男高音演奏家产生了主要影响，其中包括Chu Berry、Charlie Barnet、Tex Beneke、Ben Webster、Vido Musso、Herschel Evans、Buddy Tate和Don Byas，以及后来的男高音Arnett Cobb、Illinois Jacquet、Flip Phillips、Ike Quebec 。
Al Sears、Paul Gonsalves和Lucky Thompson。虽然霍金斯在大乐队时代因摇摆乐 而出名，但他在 1940 年代的波普音乐的发展中也发挥了作用。
萨克斯演奏家Lester Young，被誉为“次中音萨克斯风的总裁”，在 1959 年接受爵士评论采访时评论说：“就我而言，我认为科尔曼霍金斯首先是总裁，对吧？到目前为止就我自己而言，我认为我是第二个。” 迈尔斯戴维斯曾说：“当我听到霍克时，我学会了演奏民谣。”
（七）斯坦盖茨（Stan Getz, 1927—1991），次中音萨克斯管手，擅长冷爵士、Bossa Nova、后波普爵士；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Getz
（2）代表作：《The Girl from Ipanema》《 Moonlight in Vermont 》
（3）斯坦盖茨简介：Stanley Getz（1927年2月2日－1991年6月6日）是一位美国爵士 萨克斯手。Getz主要演奏次中音萨克斯管，因其温暖、抒情的音色而被称为“声音”，他的主要影响是他的偶像Lester Young纤细圆润的音色。Getz在 1940 年代后期与Woody Herman的大乐队一起崭露头角，被评论家Scott Yanow描述为“史上最伟大的次中音萨克斯管演奏家之一”。
Getz 在bebop和酷爵士乐队中表演。受João Gilberto和Antônio Carlos Jobim的影响，他还帮助普及了1964 年的热门单曲“ The Girl from Ipanema ”在美国波萨诺瓦（Bossa Nova）。
八、进步爵士（Progressive Jazz）
（一）斯坦肯顿（Stan Kenton，1911—1979），钢琴手、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Kenton
（2）代表作：《A Presentation of Progressive Jazz》《Artistry in Percussion》 《Safranski》《Artistry in Bolero》
（3）斯坦肯顿简介：斯坦利·纽科姆·肯顿（Stanley Newcomb Kenton，1911 年 12 月 15 日－1979 年 8 月 25 日）是美国流行音乐和爵士乐艺术家。作为钢琴家、作曲家、编曲家和乐队指挥，他领导了一支具有创新精神和影响力的爵士乐团近四十年。尽管从 40 年代初期到 60 年代肯顿有几首流行歌曲，但他的音乐始终具有前瞻性。Kenton 还是爵士乐教育领域的先驱，于 1959 年在印第安纳大学创建了Stan Kenton Jazz Camp。
九、自由爵士（Free Jazz)
（一）奥内特科尔曼（Ornette Coleman, 1930—2015)，“自有爵士乐创始人”萨克斯手、小号手、小提琴手、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Ornette_Coleman
（2）代表作：《 Sound Grammar 》《 The Shape of Jazz to Come》《Broadway Blues》《Lonely Woman》
（3）奥内特科尔曼简介：Randolph Denard Ornette Coleman（1930 年 3 月 9 日 - 2015 年 6 月 11 日）[1]是一位美国爵士乐萨克斯手、小提琴手、小号手和作曲家，被称为自由爵士乐流派的主要创始人，该术语源自他 1960 年的专辑Free Jazz ：集体即兴创作。他的开创性表演经常放弃bebop中以和弦和和声为基础的结构，而是强调即兴创作的不和谐和前卫的方法。AllMusic称他为“爵士乐先锋派最重要（也是最有争议的）创新者之一”。
Coleman出生于得克萨斯州沃思堡，他的音乐生涯始于当地的R&B和bebop乐队，并最终在洛杉矶组建了自己的乐队，成员包括Ed Blackwell、Don Cherry、Charlie Haden和Billy Higgins。1959 年，他发行了备受争议的专辑The Shape of Jazz to Come，并开始在纽约市的Five Spot爵士乐俱乐部长期驻留。
他 1960 年的专辑Free Jazz对那十年爵士乐的发展方向产生了深远的影响。从 20 世纪 70 年代中期开始，科尔曼组建了乐队Prime Time并探索放克和他的和声音乐概念。[2]科尔曼的“百老汇蓝调”和“孤独的女人”成为流派标准，并被引用为自由爵士乐早期的重要作品。他的专辑Sound Grammar获得了 2007 年普利策音乐奖。
（二）约翰科尔特兰（John Coltrane,1926——1967），乐队领队、萨克斯乐手、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane
（2）代表作：《Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall 》《Cookin》《Relaxin》《Workin》《Steamin》《Moments Notice》《Lazy Bird》
（3）约翰科尔特兰简介：约翰·威廉·科尔特兰（John William Coltrane，1926 年 9 月 23 日－1967 年 7 月 17 日）是美国爵士乐 萨克斯管演奏家、乐队指挥和作曲家。他是爵士乐和 20 世纪音乐 史上最具影响力和最受赞誉的人物之一。
Coltrane 在北卡罗来纳州出生长大，高中毕业后搬到费城，在那里他学习音乐。Coltrane在其职业生涯早期从事bebop和hard bop习语，帮助开创了调式的使用，并且是自由爵士乐最前沿的演奏者之一。他领导了至少五十次录音，并出现在其他音乐家的许多专辑中，包括小号手Miles Davis和钢琴家Thelonious Monk。
在他的职业生涯中，Coltrane 的音乐呈现出越来越精神的维度，正如他最受好评的专辑A Love Supreme (1965) 和其他专辑所体现的那样。柯特兰死后几十年仍然具有影响力，他死后获得了无数奖项，包括普利策特别奖，并被非洲东正教教会封为圣徒。
十一、末期的大乐队
（一）伍德罗赫尔曼（Woody Herman，1913—1987），冷爵士，领队、主唱、萨克斯和单簧管乐手，第一、第二、第三牧群乐队；
（二）秋吉敏子（1929—），日裔美国人，出生中国东北，乐队领队、钢琴家、作曲家。
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Toshiko_Akiyoshi
（2）代表作：《Kogun》（翻译成“单人军队”的标题的灵感来自一名在丛林中迷路 30 年的日本士兵的故事，他认为二战仍在进行，因此仍然忠于天皇）《Sukiyaki》《Homework》
（3）秋吉敏子简介：Toshiko Akiyoshi （秋吉敏子或穐吉敏子，Akiyoshi Toshiko，生于 1929 年 12 月 12 日）是一位日裔美国 爵士乐钢琴家、作曲家、编曲家和乐队指挥。1973年，那年秋吉和她的丈夫卢·塔巴金成立了秋吉敏子＆卢·塔巴金大乐团
秋吉获得了十四项格莱美奖提名，并且是第一位在Down Beat杂志的年度读者投票中获得最佳编曲和作曲奖的女性。1984年，她成为纪录片《爵士是我的母语》的主角。1996 年，她出版了自传Life with Jazz，并于 2007 年被美国国家艺术基金会评为NEA 爵士乐大师。
十二、Bossa Nova
（一）斯坦盖茨（Stan Getz, 1927—1991），萨克斯风手，擅长冷爵士、Bossa Nova；
（二）小野丽莎（Lisa Ono, 1962—），歌手；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Lisa_Ono
（2）代表作：《Dream》《欢喜》《Dancing Bossa》《Catupiry》《NaNa》
（3）小野丽莎简介：小野丽莎 1962 年出生于巴西圣保罗，10 岁时随家人移居东京。从那时起，她每年有一半时间在日本，一半时间在巴西里约热内卢。
虽然她在巴西生活的时间很短，但受她父亲的影响，她在日本成为了一种“MPB（巴西流行音乐）大使”，父亲在巴西生活时拥有一家俱乐部，也是贝登堡的代理人。
Lisa 15 岁开始唱歌和弹吉他，1989 年她作为专业的 Bossa Nova 歌手首次亮相。她自然的嗓音、有节奏的吉他演奏和迷人的笑容使她取得了巨大的成功，并在日本流行了 Bossa Nova。她曾与安东尼奥·卡洛斯·若比姆和若昂·多纳托等众多顶级音乐家合作演出，并在纽约市、巴西和亚洲国家积极演出。1999年的专辑《Dream》在日本销量超过二十万张，从此她在日本Bossa Nova界确立了稳固的地位。她与已故披头士乐队成员 约翰列侬的妻子小野洋子没有任何关系。
十三、现代爵士乐钢琴家
（一）巴德鲍威尔（Bud Powell, 1924—1966），钢琴手、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Bud_Powell
（2）代表作：《Round Midnight》《Persian Thoroughfare》《Oblivision》
（3）巴德鲍威尔简介：伯爵鲁道夫“巴德”鲍威尔（1924年9月27日-1966年7月31日）是美国爵士乐钢琴家和作曲家。与Charlie Parker、Thelonious Monk、Kenny Clarke和Dizzy Gillespie一起，Powell 是现代爵士乐发展的领军人物。他的精湛技艺使许多人称他为钢琴界的查理帕克。鲍威尔也是一位作曲家，许多爵士乐评论家称赞他的作品和演奏“极大地扩展了爵士乐和声的范围”。
（二）伦尼·特里斯塔诺（Lennie Tristano, 1919—1978），钢琴手、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Lennie_Tristano
（2）代表作：《317 East 32nd Street》《Ju-ju》《Pastime》《Line Up》《East 32nd》
（3）伦尼·特里斯塔诺简介：伦纳德塔图姆简介：伦纳德·约瑟夫·特里斯塔诺（Leonard Joseph Tristano，1919 年 3 月 19 日－1978 年 11 月 18 日）是美国爵士乐钢琴家、作曲家、编曲家和爵士乐即兴创作教师。
特里斯塔诺在 1946 年搬到纽约市之前在芝加哥攻读了音乐学士和硕士学位。他与领先的比波普音乐家一起演奏并组建了自己的小乐队，这些乐队很快展示了他早期的一些兴趣——乐器的对位互动、谐波灵活性、和节奏的复杂性。他在 1949 年的五重奏录制了第一个自由组合即兴作品。特里斯塔诺的创新在 1951 年继续进行，第一张配音即兴爵士乐唱片，两年后，他录制了一段无调性的即兴独奏钢琴曲，该曲是基于主题的发展而不是和声。他通过复节奏进一步发展，色彩主义进入 1960 年代，但很少被记录下来。
特里斯塔诺在 20 世纪 40 年代初开始教授音乐，尤其是即兴创作，到 50 年代中期开始专注于教学而非表演。他以结构化和纪律严明的方式进行教学，这在他开始时的爵士乐教育中是不寻常的。他在过去三十年的教育经历意味着他通过他的学生对爵士乐产生了影响，其中包括萨克斯手Lee Konitz和Warne Marsh。
音乐家和评论家对特里斯塔诺作为音乐家的评价各不相同。有人形容他的演奏很冷淡，并暗示他的创新影响不大；其他人说他是 bebop 和后来更自由的爵士乐形式之间的桥梁，并断言他没有得到应有的赞赏，因为评论员发现他很难归类，而且他选择不商业化。
（三）阿特塔图姆（Arthur "Art" Tatum, Jr. 1909－1956），钢琴家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Tatum
（2）代表作：《 Ill Never Be the Same》《Strange as It Seems》《Tea for Two》《Tiger Ra》
（3）阿特塔图姆简介：Arthur Tatum Jr. ( / ˈ t eɪ t əm /，1909 年 10 月 13 日 – 1956 年 11 月 5 日) 是一位美国爵士钢琴家，被广泛认为是他所在领域最伟大的钢琴家之一。从他职业生涯的早期开始，塔图姆的技术能力就被同行音乐家称赞为非凡。塔图姆还扩展了爵士钢琴的词汇和边界，远远超出了他最初的跨步影响，并通过创新地使用再和声、发声和双调性在爵士乐中建立了新的领域。
塔图姆在俄亥俄州托莱多长大，在那里他开始专业弹奏钢琴，并拥有自己的广播节目，在全国范围内转播，当时他还是十几岁。
他于 1932 年离开托莱多，并在纽约、芝加哥和洛杉矶等主要城市中心的俱乐部担任独奏钢琴家。在那十年里，他养成了一种在他职业生涯的大部分时间里都遵循的模式——付费表演，然后是长时间的下班后演奏，所有这些都伴随着大量的酒精消耗。据说他在这样的场地更加自发和富有创造力，虽然饮酒没有对他的演奏产生负面影响，但确实损害了他的健康。
在 1940 年代，塔图姆在短时间内领导了一个商业上成功的三重奏，并开始在更正式的爵士音乐会环境中演奏，包括在诺曼·格兰茨 ( Norman Granz ) 的爱乐活动中制作的爵士乐。随着他继续以自己的风格演奏，无视bebop的兴起，他的声望在该十年末逐渐减弱。格兰茨在 20 世纪 50 年代中期以独奏和小组的形式广泛录制了塔图姆的唱片，最后一次录音是在这位钢琴家因尿毒症去世的两个月前的两个月，享年 47 岁。
（四）托马斯赖特“胖子”沃勒（Thomas Wright " Fats " Waller，1904－1943），钢琴手、管风琴手、小提琴手、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Fats_Waller
（2）代表作：《Aint Misbehavin 》《Honeysuckle Rose》
（3）托马斯赖特“胖子”沃勒简介：托马斯·赖特·“胖子”·沃勒（Thomas Wright " Fats " Waller，1904 年 5 月 21 日－1943 年 12 月 15 日）是美国爵士钢琴家、管风琴家、作曲家、小提琴家、歌手和喜剧演员。[1]他在 Harlem步幅风格方面的创新为现代爵士钢琴奠定了很多基础。他最著名的作品“ Aint Misbehavin ”和“ Honeysuckle Rose ”分别于 1984 年和 1999 年入选格莱美名人堂。
Waller 拥有 400 多首歌曲的版权，其中许多是与他最亲近的人合写的合作者安迪拉扎夫. 拉扎夫将他的搭档描述为“旋律的灵魂......一个让钢琴歌唱的人......身体和思想都很大......以他的慷慨着称......一大堆快乐”。很可能他创作的歌曲比他所相信的要多得多：在经济困难时，他习惯于将歌曲卖给其他声称拥有这些歌曲的作家和表演者。。
沃勒 6 岁开始弹钢琴，15 岁成为专业风琴手。18 岁时，他成为一名录音艺术家。他是一位多产的作曲家，也是他那个时代最受欢迎的表演者之一，在国际巡回演出并在美国和欧洲取得了重要的商业成功。他死于肺炎，年仅 39 岁。
（五）比尔埃文斯（William John Evans, 1929—1980），乐队领队、钢琴手；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans
（2）代表作：《NYCs No Lark》《Kind of Blue》《The Tony Bennett/Bill Evans Album》《Together Again》《Waltz for Debby》
（3）比尔埃文斯简介：威廉·约翰·埃文斯（William John Evans，1929 年 8 月 16 日 - 1980 年 9 月 15 日）是一位美国爵士钢琴家和作曲家，主要担任他的三重奏组的指挥。他对印象派和声的运用、对传统爵士乐曲目的诠释、块式和弦以及标志性的节奏独立的“歌唱”旋律线继续影响着当今的爵士钢琴家。
出生于美国新泽西州普莱恩菲尔德，毕业于东南路易斯安那大学和纽约市曼尼斯音乐学院，主修作曲并获得艺术家文凭。1955 年，他搬到纽约市，在那里他与乐队指挥兼理论家乔治罗素一起工作。1958 年，埃文斯加入了迈尔斯戴维斯的六重奏，该六重奏于 1959 年沉浸在调式爵士乐中，录制了有史以来最畅销的爵士乐专辑《Kind of Blue》。
1959 年末，埃文斯离开迈尔斯戴维斯乐队，开始了他的领导生涯，与贝斯手斯科特拉法罗和鼓手保罗莫蒂安一起，这个乐队现在被认为是开创性的现代爵士乐三重奏。1961 年，两张专辑在纽约乡村先锋爵士乐俱乐部的订婚仪式上录制，周日在乡村先锋和黛比的华尔兹；几十年后发行了一套完整的 3CD 上的 Vanguard 唱片。然而，就在这次预订结束十天后，拉法罗死于一场车祸。
经过几个月的隐居，埃文斯带着一个新的三人组重新出现，其中包括贝斯手查克以色列。1963 年，埃文斯录制了Conversations with Myself ，这是一张采用配音技术制作的个人专辑。1966 年，他遇到了贝斯手埃迪·戈麦斯 (Eddie Gómez )，并在接下来的 11 年里与他共事。在 20 世纪 70 年代中期，比尔·埃文斯 (Bill Evans) 与歌手托尼·贝内特 (Tony Bennett ) 合作制作了两张广受好评的专辑：托尼·贝内特/比尔·埃文斯专辑 ( The Tony Bennett/Bill Evans Album ) (1975) 和Together Again (1977)。
埃文斯的许多作品，如《黛比的华尔兹》，已成为标准，被许多艺术家演奏和录制。埃文斯获得了 31项格莱美奖提名和七项奖项，并入选DownBeat爵士乐名人堂。
十四、新千年后爵士乐手
（一）诺拉琼斯（Norah Jones, 1979—），歌手、钢琴家、作曲家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Norah_Jones
（2）代表作：《Dont know why》《New York City》《Far Away》《The Story》《Lonestar》《Fade Away》《I Dream of Christmas》
（3）诺拉琼斯简介：Norah Jones（生于Geethali Norah Jones Shankar；1979 年 3 月 30 日）是一位美国歌手、词曲作者和钢琴家。她的音乐赢得了多个奖项，截至 2012 年，她的唱片在全球已售出超过 5000 万张。公告牌将她评为2000 年代的顶级爵士乐艺术家。她曾九次获得格莱美奖，并在Billboard杂志的 2000 年代十年榜艺术家中排名第 60 位。
2002 年，Jones 推出了融合了爵士乐与乡村、布鲁斯、民谣和流行音乐的专辑Come Away with Me ，开始了她的个人音乐生涯。它被认证为钻石，销量超过 2700 万张。该唱片为琼斯赢得了五项格莱美奖，包括年度专辑、年度唱片和最佳新人奖。
她随后的录音室专辑——Feels Like Home (2004)、Not Too Late (2007) 和The Fall (2009)——都获得了白金奖状态，每张销量超过一百万张。他们也普遍受到评论家的欢迎。琼斯的第五张录音室专辑《Little Broken Hearts》于2012年4月27日发行；她的第六张Day Breaks于 2016 年 10 月 7 日发行。她的第七张录音室专辑Pick Me Up Off the Floor于 2020 年 6 月 12 日发行。 Jones 在我的蓝莓之夜，于 2007 年上映，由王家卫执导。
（二）黛安娜克拉尔（Diana Krall, 1964—），歌手、钢琴家；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Diana_Krall
（2）代表作：《only Trust Your Heart》《All for you》《Love Scenes》《Have yourself a Merry Little Christmas》《When I look in your eyes》《The look of love》《Live in Paris》
（3）黛安娜克拉尔简介：Diana Jean Krall OC OBC（生于 1964 年 11 月 16 日）是一位加拿大爵士钢琴家和歌手，以她的女低音声乐而闻名。她在全球销售了超过 1500 万张专辑，其中在美国的销量超过 600 万张。2009 年 12 月 11 日， 《公告牌》杂志将她评为十年来（2000-2009 年）第二伟大的爵士乐艺术家，使她成为当时最畅销的艺术家之一。
Krall 是唯一一位拥有八张专辑首次亮相Billboard Jazz Albums榜首的爵士歌手。迄今为止，她已获得三项格莱美奖和八项朱诺奖。她还获得了九张金唱片、三张白金唱片和七张多白金专辑。
（三）伊娃卡西迪（Eva Cassidy, 1963—1996），歌手、吉他手；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Eva_Cassidy
（2）代表作：《The Other Side》《Eva by Heart》《Songbird》《Time After Time》《No Boundaries》《Imagine》《Method Actor》
（3）伊娃卡西迪简介：伊娃·玛丽·卡西迪（Eva Marie Cassidy，1963 年 2 月 2 日 - 1996 年 11 月 2 日）是一位美国歌手和吉他手，以她对爵士乐、民谣和布鲁斯音乐的诠释而闻名，她的歌声具有强大而富有感情的女高音。1992 年，她发行了她的第一张专辑The Other Side ，这是与流行音乐家Chuck Brown的一组二重唱，随后是 1996 年的现场独唱专辑Live at Blues Alley。尽管她曾获得华盛顿地区音乐协会的荣誉，但在 1996 年 33 岁 因黑色素瘤去世时，她在家乡华盛顿特区之外几乎无人知晓。
两年后，卡西迪的音乐引起了英国观众的注意，当时她的“黄金田”和“彩虹之上”由英国广播公司第二台广播电台的迈克哈丁和特里沃根演奏。在反响热烈之后，她的朋友布赖恩·麦卡利 (Bryan McCulley) 在华盛顿的布鲁斯巷 ( Blues Alley )拍摄的“彩虹之上”(Over the Rainbow) 的摄像机记录在BBC Two的Top of the Pops 2 中播放。不久之后，合辑《Songbird》登上英国专辑榜榜首，距首次发布将近三年。
在英国和爱尔兰的排行榜上的成功导致了全球知名度的提高。她死后发行的唱片，包括三张在英国排名第一的专辑和一张在英国排名第一的单曲，已售出超过一千万张。她的音乐也在澳大利亚、德国、挪威、瑞典和瑞士进入前 10 名。
十五、其他爵士乐歌手
（一）比莉哈乐黛（Billie Holiday, 1915—1959），爵士乐和摇滚乐歌手，“Lady Day”，曾和贝西伯爵，单簧管名家阿蒂肖、莱斯特扬合作；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday
（2）代表作：《Lady Day》《God Bless the Child》《Billie Holiday》
（3）比莉哈乐黛简介：Billie Holiday（生于Eleanora Fagan；1915 年 4 月 7 日 - 1959 年 7 月 17 日）是一位美国爵士乐和摇摆乐歌手。Holiday被她的朋友和音乐伙伴Lester Young昵称为“ Lady Day ”，她对爵士乐和流行歌唱产生了创新的影响。她的声乐风格深受爵士乐演奏家的启发，开创了一种处理分句和节奏的新方法。她以她的发声和即兴表演技巧而闻名。
在经历了动荡的童年之后，哈乐黛开始在哈莱姆区的夜总会唱歌，制作人约翰哈蒙德听了她的歌，喜欢她的声音。1935 年，她与Brunswick签订了唱片合约。与泰迪·威尔逊 (Teddy Wilson ) 合作制作了热门歌曲“一点月光能做什么”，该歌曲成为爵士乐的标准。
在整个 1930 年代和 1940 年代，Holiday 在Columbia和Decca等品牌上取得了主流成功。然而，到 20 世纪 40 年代后期，她饱受法律纠纷和药物滥用的困扰。在短暂的监禁后，她在卡内基音乐厅的一场座无虚席的音乐会上演出. 在整个 1950 年代，她是一位成功的音乐会表演者，在卡内基音乐厅举办的另外两场演出均售罄。由于个人的挣扎和变声，她最后的录音反响不一，但在商业上取得了温和的成功。她的最后一张专辑《Lady in Satin》于 1958 年发行。Holiday 于1959 年 7 月 17 日因肝硬化去世，享年 44 岁。
Holiday 获得了四项格莱美奖最佳历史专辑奖，都是在他死后获得的。她入选格莱美名人堂和国家节奏布鲁斯名人堂。她还入选了摇滚名人堂，尽管不属于那种类型；该网站称“Billie Holiday 永远改变了爵士乐”。几部关于她生平的电影已经上映，最近的一部是美国大战比莉·哈乐黛(2021)。
（二）纳京高，纳撒尼尔亚当斯科尔斯，（Nathaniel Adams Coles，1919 —1965），歌手、钢琴手、演员；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Nat_King_Cole
（2）代表作：《Ramblin Rose》《Let There Be Love》《Dear Lonely Hearts》《Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer》《That Sunday, That Summer》
（3）纳京高简介：纳撒尼尔·亚当斯·科尔斯（Nathaniel Adams Coles，1919 年 3 月 17 日 - 1965 年 2 月 15 日），艺名纳特金科尔，是一位美国歌手、爵士钢琴家和演员。科尔的音乐生涯始于 15 岁辍学，并一直延续到他的余生。他获得了巨大的成功，并录制了 100 多首歌曲，这些歌曲在流行排行榜上名列前茅。他的三重奏是后来小型爵士乐团的典范。科尔还参演电影和电视，并在百老汇演出。他是第一位主持美国电视剧的非裔美国人。
（三）弗朗西斯·阿尔伯特·辛纳屈（Frank Snatra, 1915－1998），歌手、演员；
（1）维基百科：https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra
（2）代表作：《The Voice of Frank Sinatra》《In the Wee Small Hours 》《Nice n Easy》《Come Fly with Me 》《No One Cares》
（3）弗兰克辛纳屈简介：
弗朗西斯·阿尔伯特·辛纳屈（/ s ɪ ˈ n ɑː t r ə /；1915 年 12 月 12 日－1998 年 5 月 14 日）是美国歌手和演员。绰号“董事会主席”，后来被称为“Ol Blue Eyes”，Sinatra 是 1940 年代、50 年代和 1960 年代最受欢迎的艺人之一。他是世界上最畅销的音乐艺术家之一，唱片销量估计为 1.5 亿张。[1] [2]
Sinatra 出生于新泽西州霍博肯的意大利移民家庭，深受Bing Crosby [3]亲切、易听的声乐风格的影响，并在摇摆乐时代与乐队领队Harry James和Tommy Dorsey一起开始了他的音乐生涯。1943 年与哥伦比亚唱片公司签约后，他以独唱艺人的身份获得成功，成为“ bobby soxers ”的偶像。辛纳屈 (Sinatra) 于 1946 年发行了他的首张专辑《弗兰克辛纳屈之声》( The Voice of Frank Sinatra )。
当他的电影事业在 1950 年代初期停滞不前时，辛纳屈 (Sinatra) 转向了拉斯维加斯，在那里他成为了最著名的驻场演员之一表演者和著名的Rat Pack的一部分。他的演艺生涯因 1953 年的电影“从这里到永恒”而复兴，这部影片为辛纳特拉赢得了奥斯卡金像奖和金球奖最佳男配角奖。Sinatra 随后与Capitol Records签约并发行了几张广受好评的专辑，其中一些后来被认为是第一批“概念专辑”，包括In the Wee Small Hours (1955)、Songs for Swigin Lovers！(1956)、跟我一起飞翔(1958)、只有孤独(1958)、没人在乎(1959) 和Nice n Easy（1960）。
Sinatra 于 1960 年离开Capitol，创办了自己的唱片公司Reprise Records，并发行了一系列成功的专辑。1965 年，他录制了回顾专辑《我的岁月九月》，并主演了获得艾美奖的电视特别节目《弗兰克辛纳屈：一个人和他的音乐》。在Sinatra at the Sands发行后，于 1966 年初与经常合作的贝西伯爵在拉斯维加斯的金沙酒店和赌场录制，第二年他录制了他与汤姆·乔宾最著名的合作之一，即专辑Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim。
随后是 1968 年的Francis A. & Edward K.和Duke Ellington。辛纳屈于 1971 年首次退休，但两年后才复出。他录制了几张专辑并在凯撒宫恢复演出，并于 1980 年发行了“纽约，纽约”。以拉斯维加斯的演出为基地，他在美国和国际上巡回演出，直到 1998 年去世前不久。
（四）托尼·贝内特 (Tony Bennett, 1926—)，歌手；
（1）维基百科：
（2）代表作：《I left my heart in San Francisco》《Best of You》《Wonderful》《Love for Sale》《Cheek to Cheek》
（3）托尼贝内特简介：安东尼·多米尼克·贝内代托（Anthony Dominick Benedetto，1926 年 8 月 3 日出生），专业上称为托尼·贝内特 (Tony Bennett )，是一位美国退休歌手，擅长传统流行音乐、大乐队、演出曲调和爵士乐。Bennett 也是一位画家，他以自己的本名创作了一些作品，这些作品在多个机构中永久公开展出。他是位于纽约皇后区阿斯托里亚的弗兰克辛纳屈艺术学院的创始人。
贝内特从小就开始唱歌。他在第二次世界大战的最后阶段作为美国陆军 步兵在欧洲战区作战。之后，他发展了自己的歌唱技巧，与哥伦比亚唱片公司签约，并于 1951 年以“因为你”创作了他的第一首流行歌曲。1953 年初，他创作了多首歌曲，如“ Rags to Riches ”。
随后，他完善了自己的方法包括爵士乐演唱。他在 1950 年代后期达到了艺术高峰，专辑包括The Beat of My Heart和Basie Swings, Bennett Sings。1962 年，Bennett 录制了他的标志性歌曲“我把我的心留在了旧金山”。他的事业和个人生活在摇滚音乐的鼎盛时期经历了长期低迷。Bennett 在 80 年代末和 90 年代卷土重来，再次推出金唱片，并将影响范围扩大到MTV 一代，同时保持他的音乐风格完好无损。
进入 21 世纪，贝内特继续创作广受欢迎且广受好评的作品。他因与Lady Gaga的合作而广受赞誉，合作始于专辑Cheek to Cheek (2014)；两位表演者在 2014 年和 2015 年一起巡回宣传专辑。随着二人组的第二张专辑Love for Sale (2021) 的发行，Bennett 打破了Billboard 200排行榜前 10 名专辑最长跨度的个人纪录任何在世艺术家；他的第一个前 10 名记录是1962 年在旧金山留下我的心。
贝内特还打破了吉尼斯世界纪录为发行新素材专辑的最年长者，享年95岁零60天。Bennett 在其整个职业生涯中获得了无数荣誉，包括 20 项格莱美奖（包括2001 年颁发的终身成就奖）和两项黄金时段艾美奖。他被任命为NEA 爵士乐大师和肯尼迪中心获奖者。Bennett 已在全球售出超过 5000 万张唱片。
2021 年 2 月，据透露 Bennett于 2016年被诊断出患有阿尔茨海默病。 由于病情进展缓慢，他继续录制、巡演和表演，直到他因身体挑战从音乐会退休，这是
2021 年 8 月 3 日至 5 日在无线电城音乐厅举行的最后一场演出后宣布。
