作者：贺珂斌南北战争以后，林肯开始废除奴隶制，黑人和白人之间的界限一点点被打破，蓝调音乐进入了白种人的世界我们后来听到的猫王、披头士、滚石，乃至早期的崔健，后来的万青，最近为人所知的杭天，无一不得益于蓝调音乐，这一切都来自几百年前北美洲的某个种植园。
17世纪，许多非洲黑人被贩卖到英国北美殖民地，他们被送往各个农场和种植园，终身为奴到1860年，美国黑奴总数已达400万人，他们一边承受着每天19个小时的劳作，一边被主人谩骂、殴打，在延续了近两个世纪的奴隶制当中，只有黑暗相伴。
后来他们发现，虽然被剥夺了自由，但却依然可以表达，于是，突然有人唱起了歌终于，多年以来积压的痛苦和哀怨变成了歌词，有人在这边唱，有人在那边回应渐渐的，所有的黑奴们都学会了这些歌，再后来，有人给这些歌取了一个统一的名字，叫“蓝调”，也就是“blues”（布鲁斯）。
如果说奴隶制的存在有一丁点儿的好处，那也只有蓝调音乐了回顾黑奴历史，将会发现，蓝调音乐的背后不仅仅是人类社会制度中最暗的阴影，还有人性中难以被激发的罪恶美国南北战争以后，林肯总统开始废除奴隶制，因此，黑人和白人之间的界限一点点被打破，接着，蓝调音乐进入了白种人的世界。
我们后来所听到的猫王、披头士、滚石，乃至早期的崔健，后来的万青，最近为人所知的杭天，无一不得益于蓝调音乐，而神奇的是，这一切都来自于几百年前北美洲的某个种植园今天，我们来追溯一下蓝调音乐的历史，看它是如何影响了整个流行音乐。
Robert Johnson
Eric Clapton说：“对于我来讲，RobertJohnson是所有蓝调音乐家中最为重要的一个”1911年5月1日，RobertJohnson出生在美国密西西比州，那个时候的密西西比州依然保留着奴隶制，所以在7岁的时候，RobertJohnson被送去种植园。
在那里，他第一次听到了蓝调音乐，这些从他祖先开始就被传唱的音乐深深打动了他，于是他一边在种植园里生活，一边学习演唱那些歌曲但他一直到19岁才拿起吉他，也跟随当地一些老乐手们演奏，可他的技巧非常生疏，即便是最简单的音符也无法顺利演奏下来，乐队的伙伴们也因此经常嘲笑他。
于是，他决定离开乐队几个月之后，RobertJohnson重新站在乐队面前，并以出神入化的琴技给他们演奏了一连串歌曲，人们目瞪口呆的看着他的手指飞快的在指板上舞蹈，惊讶于他在这么短的时间内所取得的进步，有人说：“
他一定是跟魔鬼做了一场交易才换来这样的琴技”接着，RobertJohnson走遍了美国的中西部和东海岸，甚至还去了加拿大，他的名气越来越大直到整个北美的地下酒吧和小旅馆都记住了他，而在所有崇拜他的人中，有很多人都在日后成为了享誉世界的蓝调音乐家，这些人里有齐柏林飞艇的Jimypage，也有滚石乐队的KeithRichard。
可惜的是，RobertJohnson没能继续他的传奇，因为他在27岁那年死去后来，RobertJohnson的故事有了另一个版本：“他在十字路口遇到魔鬼，魔鬼让他成为天才，条件是以寿命来交换”Robert Johnson一生仅仅录过29首歌，分别在他25和26岁。
1961年，美国哥伦比亚广播公司将他的录音收集起来并灌录了一张黑胶唱片，名为《King Of Delta Blues Singers》。
这张唱片中的歌曲让更多后世听到了RobertJohnson影响世界的蓝调演奏，同时也透过他的歌词，看到了当时黑人群体的状态，比如在《Cross Road Blues》一曲中唱道：I went to the crossroad
fell down on my kneesasked the lord abovehave mercysave poor bobif you please我来到十字路口向神请求求他救救那可怜的鲍勃这张唱片中的歌曲都非常经典，还入选了滚石唱片500强，但因为录音年代久远，所以音质上有很多瑕疵。
1990年，索尼公司为RobertJohnson重新灌录了一张唱片，名为《RobertJohnson:The Complete Recordings》这张唱片不仅在音质上比《KingOf Delta Blues Singers》好很多，而且还加入了一些之前未发表过的作品。
有人说，如果把RobertJohnson放在今天，可能很多人的琴技都比他好，但天才总归是天才，他在任何一个时代都是。Muddy Waters
Muddy Waters 跟RobertJohnson是同时代的人，前者只比后者小两岁，他们之间有一个共同点，那就是学习乐器的时间都很晚Muddy Waters在13岁的时候学习了口琴，一直到17岁才开始弹吉他，但他并不像RobertJohnson那样在短短几个月就成为了大师。
从17岁弹吉他开始到真正上台演奏，MuddyWaters花了11年时间28岁的时候，他去往芝加哥，但那时的美国依然留有种族歧视的阴影，大城市中的黑人很难翻越阶级而获得上层社会的生活，所以他们唯一的出路就是去当工人或者货车司机。
晚上的时候他们便聚集在地下的蓝调酒吧，因为蓝调本来就是黑人音乐于是，MuddyWaters白天在工厂做工，晚上则在酒吧里演奏，他就是在这里开始被冠以“芝加哥蓝调鼻祖”的称号Muddy Waters有两项拿手绝活，一是口琴，二是滑棒吉他。
他将两者结合起来置于蓝调音乐经典的12小节当中，并以非常口语化的歌词进行演唱，其中还夹杂着歌词与乐器之间的对话后期，他甚至在自己的蓝调音乐中加入了统管乐队，而他也因此给了爵士音乐很大的启发
Muddy Waters在1983年4月30日去世，他直到生命的最后一刻依然从事蓝调音乐事业，也因此为日后的蓝调音乐人留下了非常多的录音资料，其中有两张最为经典的唱片，一是MCA/Chess1960年为MuddyWaters出的名为《AtNewport 1960》的唱片，唱片中是MuddyWaters参加1960年Newport爵士音乐节的现场录音。
这次录音一共有9首歌曲，被后世认为是MuddyWater最好的现场录音唱片也在日后被入选滚石500强二是他在1964年发行的《FolkSinger》，在这张唱片中，他减去了电声乐器部分，以精彩的不插电方式为后世留下了一张经典作品，它同样也在日后被选进滚石500强。
Lightinin’ Hopkins
Lightinin’Hopkins对于很多人来说可能是个非常陌生的名字，但他却在滚石评选出的“史上最伟大的100名吉他手”中名列第71名Lightinin’Hopkins出生于1912年，他和RobertJohnson 及 Muddy Waters是同时代的人，他却是最早接触到蓝调音乐的一个。
Lightinin’Hopkins有两个表兄弟，这两位都是非常成熟的蓝调吉他手，在他8岁的时候，他开始对蓝调音乐有了感觉，于是他跟自己的表哥们开始学习如何用电吉他演奏蓝调日积月累的学习使他对蓝调音乐有了非常深刻的理解，但这离他第一张唱片的发行还有很长一段时间。
30年代中期，Lightinin’Hopkins被送往休斯顿一个郊区的监狱，但他入狱的原因一直不为人所知，这也为Lightinin’Hopkins冠上了一层神秘的阴影十年后，他在休斯顿一个名为“ThirdWard“的酒馆里第一次登台演出，庆幸的是，他的演出受到了洛杉矶唱片经纪人LolaAnne的关注，于是Lola邀请hopkins移居洛杉矶，在那里，hopkins真正开始了自己的音乐生涯。
1955年，Lightinin’Hopkins发行了个人专辑《Lightnin’ And The Blues》，其风格为“得克萨斯蓝调”。
这些作品跟Muddy Waters有很大区别，他们虽然都使用了电吉他进行演奏，但Lightinin’ Hopkins的作品却更为简单，它不同于经典的12小节，也没有复杂的配器，它们通常只以吉他、贝斯和简单的鼓来进行演奏，在旋律上也更为平缓，歌词通常也仅仅只重复一两句话，歌曲的结尾也常常戛然而止。
在这张唱片中，我们可以听到Lightinin’Hopkins是如何以最简洁的方式演奏蓝调音乐，但对于有些人来说，这张唱片可能缺乏一些音乐性，但它是Lightinin’Hopkins早期的经典之作，也同样对后人产生了巨大影响。
后期，Lightinin’Hopkins的作品在旋律上有了很大的变化。1961年，近50岁的hopkins发行了一张名为《Lightinin’》的唱片。
这张唱片距离《Lightnin’ And The Blues》6年之久，在听觉上比《Lightnin’ And The Blues》好很多比如《AutomobileBlues》一曲中就出现了12小节，旋律非常朗朗上口，而歌词也不仅仅是重复一两句话那么简单，歌曲当中悠扬的蓝调吉他solo配上贯穿全曲的鼓刷所重复的八六拍，给人一种非常悠扬和惬意的感觉，好似可以看见Hopkins正坐在德克萨斯乡村的某个木屋门口，嘴里叼着一支香烟，身体随着手中的琴声左右摆动。
Lightinin’Hopkins在1982年1月30日去世，享年70岁。
