文|令狐伯光中国音乐综艺越来越乏善可陈，《好歌曲》《歌手》《蒙面歌手》等老牌节目早就停了，这个《好S音》今年也挂了（早该挂了）。偶像选秀被摁死了现在还没有复苏迹象，其它七七八八还有些音乐综艺。
但说了大家可能不信，当前中国音乐综艺主流是《浪姐》《披哥》这种明星炒情怀以及《生生不息》这种音乐节目，它也是炒情怀啊这样就让正儿八经的《乐队的夏天第三季》，好像成了中国音综的独苗音乐综艺不是没有，但确实看不到什么优秀又热门的音乐综艺了。
如果说老牌音乐综艺挂了是太老了，选秀偶像是因为乱象被上面出手摁死了前几年火爆半边天的中国嘻哈选秀为什么也不火了呢我们明显能感受到还是有嘻哈综艺，但选没有当初签哥的梗出圈，再到贡献一票火爆的嘻哈歌手的现象。
这个问题总不能是签进去了，中国嘻哈也就凉了吧。
广告胆小者勿入！五四三二一...恐怖的躲猫猫游戏现在开始！×如果以一个比较关注中国音乐综艺和娱乐的媒体工作者来讲，中国嘻哈凉了也不至于，因为综艺节目还是挺多的，但如果你要问我火出圈的话，上半年《中国说唱巅峰对决》威尔的《临时抱佛脚》大概是一个吧。
这就是比较负面的出圈，如果真要说说唱综艺和贡献大票优秀选手，我还停留在2020年的《说唱新世代》这三年嘻哈综艺多数像《中国说唱巅峰对决》一样节目仍然在做，除了反向火出圈，也有优秀音乐火出圈，但整体性上就差了些。
曾经火爆半边天，现在越来越嫌弃？中国嘻哈怎么就“凉了”
广告从秘书起步，十年内无人超越，以一己之力力挽狂澜成就一段传奇×那么中国说唱综艺为什么不行了呢？这个问题就是新时代中国嘻哈音乐不大行了而它的答案非常的简单，真的那就是音乐综艺和主流商业挖掘得太狠，旧的人才挖掘殆尽，新的人才又培养不出来。
而主流商业和利益团体媾和，反复用各种商业套路做节目圈钱，节目、人才和作品都显得乏善可陈，观众自然也就审美疲劳。
如果大家有留意的话，你会发现这几年民谣也不大行了，去年才搞了《我们的民谣2022》还请一票民谣大神，但是节目就是不温不火的原因就是内地民谣是从90年代的高晓松老狼校园民谣——2000年代地下民谣时期——再到2010年左右音乐节第一波商业化成功的大陆新民谣。
也就是宋胖子，李市民、马頔、陈粒、赵雷、陈鸿宇、尧十三等那一票这种一个产业前期发展优秀人才崛起是一批一批的，数量很多，但是市场挖掘又不高所以，2015年左右当时的音乐综艺，你看宋胖子是左立在《快乐男声》唱红的，李市民是《好S音》有人唱了《天空之城》。
当年赵雷登上《好歌曲》的时候唱《画》还非常的青涩，后面再通过《歌手》才火爆半边天陈粒也经常上综艺，节目，演唱歌曲，其它民谣音乐人也是一样的，大概都有这样一个发展过程不过，这个商业市场挖掘人才很快，培养新的人才却很慢，特别是成体系那种。
好比这几年你说内地民谣不是没有优秀的新人，比如柳爽，斯斯与帆，刘莉旻，海尾巴这种，但你看要么东一个西一个，要么缺乏宋胖子，李市民这种顶级老炮，甚至赵雷，陈粒这种可以推向大众商业化的中间派都没有，就有些尴尬。
嘻哈音乐人自然是一样的道理，不管当初GAI等人有多大争议但有实力，风格鲜明，有热门歌曲，市场和观众也认可就够了，你再看现在的新的嘻哈音乐人，和民谣音乐人问题是一模一样的没新人，挑不起大梁？华语嘻哈确实“临时抱佛脚”。
除了优秀人才被挖掘殆尽，新的人才没有培养起来挑不起大梁这些华语嘻哈音乐人也确实不大行，至少就我看过这两年音乐综艺来看很多嘻哈歌手的歌曲，可能设计上确实有出彩之处，但我还是觉得都是烂歌比如年初那首反向出圈被嘲讽的《临时抱佛脚》，我觉得最大问题在于主题被表演狠狠地扯后腿，整首歌的高立意被临时抱佛脚那段打的原形毕露。
这首歌是想讲一个有才的底层说唱歌手不被认可，于是表面“临时抱佛脚”实际坚持梦想
原本是很难得的主题，但演唱中临时抱佛脚五个字直接重复四次，代入到歌词的故事里就有没有一种可能，描述的这个所谓歌手根本就没才，摆烂了还说世道不公，后面侥幸成功了，所谓感动都像是在沾沾自喜所以为什么观众都吐槽这段，为什么说是无病呻吟，其他部分越是有设计，想把整首歌包装的好看，这段端上来观众就越觉得被骗了，或许“金玉其外败絮其中”就是最好的描述。
这几年类似题材的歌曲《浮夸》，经典到够当教材了，嘶吼和癫狂感展现小人物的挣扎，和歌曲相得益彰《临时抱佛脚》等嘻哈歌曲学个半吊子，听完了怎么一点不觉得你痛苦啊，反而像是很得意自己能临时抱佛脚啊2020年《说唱新世代》李昂星的《有谱》，词曲都不如浮夸，但人家也要比《临时抱佛脚》好不知道几个档次，歌谱有谱离谱靠谱的妙用，简单但富有巧思，这才是努力但不被发现的人改写出的词，才符合描述要表达的主题。
现在的华语嘻哈歌曲，确实有点太烂了，我是不怎么听嘻哈但首先rap确实很讲究flow和beat，但是也很讲究wordplay，从wordplay角度上来说，很多歌曲烂的毋庸置疑的，说唱歌曲的flow、歌词、编曲等等都是一首歌的很多方面，如果一首歌半部分用了很多巧思和技巧，半部分又整这出大白话。
那他整首歌的编曲是不是虎头蛇尾，堆彻技术真的不能称之为艺术，不使用技术却依然能表达才叫艺术。这也是中国人比较推崇的艺术形式，叫大音希声。
普通观众看中国嘻哈就是一群人斗快嘴，放着重复的伴奏，说着没有营养的歌词最后衣着打扮和行为还和混混类似，这些都是中国观众不推崇的形式其次是歌曲不好听，以前GAI的江湖风明确，马思唯持技术派专业过硬也有好听歌曲。
而Jony J等旋律说虽歌曲确实也好听，容易流传，就像《说唱新世代》于贞的《粒子们》等歌曲一样
中国观众倒是不批判技术，相反因为近代落后挨打还挺推崇技术但是技术还是不能压过表达和动点，这点恰恰和批判中国人没有音乐审美的原因一样，你可以说中国人没有充分的音乐教育，所以无法审美编曲节奏等等中国人可太懂文字艺术了，你的歌词造诣可以低，但是你不能太低。
你可以说说唱艺术编曲节奏高于歌词文字，但你不能完全不好听还硬夸好听基于同样的理由，如果这种说唱被认为是有技术性的，那完全可以认为喊麦就是高级艺术因为我也同样可以说喊麦是歌词高于编曲的艺术，他就是以歌词为核心的艺术，拥有非常高的文字技巧，并且从表达的角度来讲，喊麦传达的情感甚至更精妙，叙事更复杂，远远超出说唱的艺术层次。
民谣，选过后，又到了嘻哈？华语音乐就这样吧
任何一种成熟的艺术表演形式一定都有其欣赏门槛我能理解有些人认为它没有门槛的原因，但作为一个成熟的艺术门类，音乐也有很高的上限且不论自己演唱和创作出同级别的作品门槛极高，在聆听的过程中感受每一句的起伏与切分，体会旋律和节奏与情感表达的内在联系，没有足够的欣赏经验绝对无法完善。
聆听的经验越丰富，相关的知识学习的越多，对于作品内容的捕捉和理解就越透彻当前中国流行音乐确实挺烂的，像层出不穷的嘻哈乐，一首歌我们要谈情感的表达吧，就你说古典，歌剧那都是有情感的抒发的，人们能感受到一首歌要表达的东西。
现在嘻哈是只有重复的技术，还是写不出契合观众的表达，以及动听的音乐
正是因为主流流行音乐人写不出专业又好听的歌曲，所以短视频口水歌才会那么火最后，华语乐坛不行了天天说，不过是网友们二极管行为的再次体现，就是凑合的歌曲说垃圾，或者凑合的歌曲说神曲，就凑合这个词网友从来不愿意说。
，在网友的心中只有答辩和神作，没有中间任何一个过渡阶段。
这就好比华语民谣也好，华语嘻哈也罢，反正华语流行音乐吧其实对于大多数普通观众来讲它就是一个消遣，不听歌的被动听歌放的啥都没有问题，而听歌的主动找歌从来不缺优秀的音乐就好比说民谣不行了，嘻哈不行了，不行了就不行了吧。
这个流行音乐属于流行文化一种，本来更新换代就快。武侠火了多少年还不是说不行就不行了。港台流行音乐当年多么鼎盛什么亚洲半边天，说不行还不是不行了。只要国家在发展，文化发展，这算不了什么。#娱评大赏#
