蓝色文字是超链接，点按可以了解艺人或歌曲，本文不对翻译出现的错误负责关于 节奏布鲁斯 Rhythm and blues (R&B)节奏布鲁斯，通常缩写为R&B或RnB，是一种流行音乐类型，起源于1940年代的非裔美国人社区。
这个词最初被唱片公司用来描述主要销售给城市非裔美国人的唱片，当时“都市、摇滚、爵士乐基于音乐...... heavy, insistent beat”变得越来越流行在 1950 年代到 70 年代典型的商业节奏和。
布鲁斯音乐中，乐队通常由钢琴、一两把吉他、贝司、鼓组成, 一个或多个萨克斯管，有时还有背景歌手R&B 抒情主题通常概括了非洲裔美国人的痛苦经历和对自由和快乐的追求，以及在人际关系、经济和抱负方面的胜利和失败。
“节奏布鲁斯”一词在含义上经历了多次转变在 20 世纪 50 年代初期，它经常被应用到蓝调唱片中从 20 世纪 50 年代中期开始，在这种音乐风格对摇滚乐的发展做出贡献之后，“R&B”一词的使用范围更广。
它指的是从电布鲁斯、福音音乐和灵魂音乐发展而来并融入其中的音乐风格从 1960 年代到 70 年代，滚石乐队、谁人乐队和动物乐队等英国乐队和团体被称为 R&B 乐队并得到推广到 1970 年代，“节奏布鲁斯”一词再次发生变化，并被用作灵魂和放克的统称。
在 20 世纪 80 年代后期，出现了一种更新的 R&B 风格，被称为“当代 R&B ”它结合了节奏布鲁斯和流行音乐、灵魂乐、放克音乐、迪斯科、嘻哈和电子音乐的元素词源、定义和描述尽管公告牌杂志的Jerry Wexler被认为是 1948 年在美国创造了“节奏布鲁斯”这个音乐术语，这个词早在 1943 年就在公告牌上使用了。
它取代了“种族音乐”一词最初来自黑人社区，但在战后世界被认为具有攻击性从 1949 年 6 月到 1969 年 8 月，公告牌在其排行榜中使用了“节奏布鲁斯”一词，当时其“热门节奏布鲁斯单曲”排行榜更名为“最畅销灵魂单曲”。
在“Rhythm and Blues”这个名字被重新命名之前，各家唱片公司已经开始用“sepia series”取代“race music”这个词“节奏布鲁斯”常缩写为R&B或RnB在 20 世纪 50 年代初期，“节奏布鲁斯”一词经常用于布鲁斯唱片。
作家兼制作人罗伯特·帕尔默 (Robert Palmer)将节奏布鲁斯定义为“一个包罗万象的术语，指代由美国黑人创作并为美国黑人创作的任何音乐”他使用术语“R&B”作为跳跃蓝调的同义词然而，AllMusic将它与跳跃蓝调区分开来，因为 R&B 的福音音乐影响更大。
Lawrence Cohn ， 《Nothing but the Blues》一书的作者，写道“节奏和布鲁斯”是一个总称为工业便利而发明据他说，这个词包括除古典音乐和宗教音乐之外的所有黑人音乐，除非一首福音歌曲销量足以打入排行榜。
进入 21 世纪，R&B 一词继续（在某些情况下）用于对黑人音乐家制作的音乐进行分类，以区别于其他音乐家制作的音乐风格在 20 世纪 50 年代到 70 年代典型的商业节奏布鲁斯音乐中，乐队通常由钢琴、一两把吉他、贝斯、鼓和萨克斯管组成。
安排被排练到毫不费力的地步，有时还有背景歌手伴奏简单重复的部分相互交织，创造出动感和有节奏的相互作用，产生圆润、轻快且经常催眠的质感，同时不会引起人们对任何个别声音的注意虽然歌手们对歌词充满感情，通常是非常强烈，但他们仍然保持冷静、放松和控制。
乐队穿着西装，甚至制服，这种做法与现代流行音乐相关，节奏布鲁斯表演者渴望主宰歌词通常看起来是宿命论，而音乐通常遵循可预测的和弦和结构模式R&B 抒情主题通常概括了非洲裔美国人的痛苦经历以及对自由和快乐的追求， 以及在人际关系、经济和抱负方面的胜利和失败。
史密森尼学会 的一份出版物在 2016 年提供了这一流派起源的总结“一种明显的非裔美国人音乐，从非裔美国人表达文化的深层支流中汲取灵感，它是跳跃布鲁斯、大乐队摇摆乐、福音音乐、布吉和布鲁斯的混合体，最初是在跨越美国时代的三十年期间发展起来的法律认可的种族隔离、国际冲突和争取公民权利的斗争”。
摇滚名人堂定义了一些 R&B 的创始人，包括乔·特纳的大乐队、路易斯·乔丹的 Tympany Five、詹姆斯·布朗和拉文·贝克事实上，该消息来源称，“路易斯乔丹与特纳一起在 1940 年代为 R&B 奠定了基础，砍掉了一个又一个摇摆节奏布鲁斯杰作”。
其他“R&B 的基石及其向摇滚乐的转变”的艺术家包括 Etta James、Fats Domino、Roy Brown、Little Richard 和 Ruth Brown“doo wop”团体也值得注意，包括The Orioles、The Ravens和The Dominoes。
“摇滚乐”一词在跳跃蓝调和 R&B 中具有强烈的性暗示，但当 DJ Alan Freed在 20 世纪 50 年代中期在主流广播中提到摇滚乐时，“性成分已经被调低到足以成为一个可以接受的舞蹈术语”历史前体
1920 年代和 30 年代，美国黑人大量迁移到芝加哥、底特律、纽约市、洛杉矶和其他地方的城市工业中心，为爵士乐、蓝调和相关音乐流派创造了一个新市场这些音乐类型通常由全职音乐家演奏，他们要么单独工作，要么组成小团体。
节奏布鲁斯的前身来自爵士乐和布鲁斯，它们在 20 年代后期和 1930 年代通过音乐家的作品重叠，例如 Harlem Hamfats及其 1936 年的热门单曲“Oh Red”，以及Lonnie Johnson、Leroy Carr、Cab Calloway、Count Basie和T-Bone Walker。
也越来越重视电吉他作为主奏乐器，还有钢琴和萨克斯管
1940 年代后期R&B 起源于1940 年代的非裔美国人社区1948 年，RCA Victor以“Blues and Rhythm”的名义推销黑人音乐在那一年，路易斯乔丹凭借三首歌曲占据了R&B 排行榜的前五名，而前五名歌曲中有两首是基于1940 年代流行的布吉伍吉节奏。
乔丹的乐队Tympany Five（成立于 1938 年）由他演奏萨克斯管和声乐，以及演奏小号、次中音萨克斯管、钢琴、低音和鼓的音乐家组成劳伦斯·科恩 (Lawrence Cohn) 将音乐描述为“比布吉时代的爵士蓝调更坚韧”。
罗伯特·帕尔默 (Robert Palmer) 将其描述为“城市化的、摇滚的、基于爵士乐的音乐…… 沉重、持续的节拍”乔丹的音乐，连同大个子乔·特纳、罗伊·布朗、比利·赖特和温诺尼·哈里斯的音乐，现在也被称为跳跃蓝调。
Paul Gayten 、Roy Brown 和其他人已经在现在被称为节奏布鲁斯的风格中大放异彩1948 年，Wynonie Harris 翻唱了 Brown 1947 年的唱片“ Good Rockin Tonight ”，在排行榜上名列第二， Sonny Thompson的“Long Gone”排名第一。
1949 年，“节奏布鲁斯”(R&B) 一词取代了公告牌类别Harlem Hit Parade也是在那一年，由乐队指挥兼萨克斯管演奏家保罗·威廉姆斯 ( Paul Williams)录制的“ The Huckle-Buck ”是排名第一的 R&B 歌曲，几乎整年都位居榜首。
这首歌由音乐家兼编曲家安迪·吉布森 (Andy Gibson)创作，被描述为“肮脏的布吉”，因为它低俗且下流保罗·威廉姆斯 (Paul Williams) 和他的哈克巴克 (Hucklebuckers) 的音乐会是一场汗流浃背的骚乱，不止一次被关闭。
他们的歌词，由罗伊·阿尔弗雷德（Roy Alfred，后来与人合写了 1955 年的热门歌曲“ (The) Rock and Roll Waltz”），都带有轻微的性暗示，一位来自费城的青少年说“Hucklebuck 是一种非常讨厌的舞蹈”。
同样在 1949 年，一首 20 年代蓝调歌曲的新版本“ Aint Nobodys Business ”吉米·威瑟斯彭 ( Jimmy Witherspoon)排名第四，路易斯·乔丹 (Louis Jordan) 和 Tympany 五人组凭借《周六夜炸鱼》 (Saturday Night Fish Fry)再次跻身前五。
许多这些热门唱片都是由新的独立唱片公司发行的，例如Savoy (成立于 1942 年）、国王（成立于 1943 年）、帝国（成立于 1945 年）、专业（成立于 1946 年）、国际象棋（成立于 1947 年）、和大西洋（成立于1948年）。
非洲裔古巴节奏的影响随着古巴contradanza（在古巴以外被称为habanera）的流行，非裔美国人音乐在 1800 年代开始融入非裔古巴节奏主题哈瓦那节奏可以被认为是tresillo和backbeat的组合。
habanera 节奏显示为 tresillo（低音）和反拍（高音）在cakewalk、拉格泰姆和原始爵士乐形成和发展的超过四分之一个世纪里，古巴风格的哈巴涅拉音乐一直在非裔美国流行音乐中发挥作用爵士乐先驱Jelly Roll Morton认为 tresillo/habanera 节奏（他称之为西班牙色调）是爵士乐的重要组成部分。
在一些非裔美国民间音乐中有类似 tresillo 节奏的例子，例如ring shout、内战后鼓和横笛音乐以及新奥尔良 二线音乐中的拍手和跺脚模式Wynton Marsalis认为 tresillo 是新奥尔良的“clave”（尽管从技术上讲，该模式只是半个clave）。
Tresillo 是撒哈拉以南非洲音乐传统中最基本的双脉冲节奏细胞，它在非裔美国人音乐中的使用是美国保留非洲节奏的最明显例子之一古巴音乐的连续浪潮不断加强了 tresillo 的使用，这些音乐被采纳到北美流行文化中。
1940 年 Bob Zurke 发行了“Rhumboogie”，这是一首带有 tresillo 低音线的布吉伍吉舞曲，歌词自豪地宣布采用古巴节奏：Harlem 有了新的节奏，伙计，它在舞池里燃烧，因为它太热了！
他们采用了一点伦巴节奏并添加了布吉伍吉，现在看看他们得到了什么！Rhumboogie，哈莱姆新创作的古巴切分音，简直是杀手！只需将双脚放在两侧即可让你的臀部和肩膀滑动然后将身体向后仰骑没有什么比得上 rhumbaoogie、rhumboogie、boogie-woogie 了。
在哈莱姆或哈瓦那，您可以亲吻古老的萨凡纳新奥尔良蓝调虽然起源于密西西比河河口的大都市，但具有非洲-加勒比节奏特征，与密西西比三角洲蓝调的声音截然不同在 20 世纪 40 年代后期，恰恰在 R&B 刚刚形成的时候，新奥尔良的音乐家特别容易接受古巴的影响。
在 R&B 中首次使用 tresillo 发生在新奥尔良罗伯特·帕默回忆道：新奥尔良制作人兼乐队指挥戴夫·巴塞洛缪 (Dave Bartholomew)在他 1949 年的唱片“乡村男孩”(Country Boy) 中首先使用了这个数字（作为萨克斯管乐段的重复段），随后帮助它成为 50 年代摇滚乐中使用最频繁的节奏模式。
在Fats Domino、Little Richard和其他人的大量录音中，Bartholomew 不仅将这种重复的三音符模式分配给弦贝司，还分配给电吉他甚至男中音萨克斯，从而形成非常沉重的底部他回忆起第一次听到这个数字——作为古巴唱片上的低音模式。
在 1988 年对 Palmer 的采访中，Bartholomew（拥有第一个 R&B 工作室乐队）透露了他最初是如何将 Tresillo 叠加在摇摆节奏上的：我听到贝司在“伦巴”唱片中演奏那个部分在“Country Boy”中，我让我的贝司和鼓演奏直接的摇摆节奏，并为萨克斯谱写了“伦巴”贝司部分，以便在摇摆节奏之上演奏。
后来，尤其是摇滚乐出现后，我把“伦巴”低音部分做得越来越重我会把弦贝司、电吉他和男中音齐声演奏巴塞洛缪 (Bartholomew)以错误的称呼伦巴(rumba)来称呼这位古巴儿子，这是当时的一种普遍做法。
巴塞洛缪 (Bartholomew) 制作的Fats Domino 的“ Blue Monday ”是现在在 R&B 中经典使用 tresillo 的另一个例子巴塞洛缪 (Bartholomew) 1949 年以特雷西洛 (tresillo) 为基础的“Oh Cubanas”尝试融合非裔美国人和非裔古巴音乐。
比其他任何文字都大的单词mambo被放在唱片标签的显着位置新奥尔良钢琴家朗海尔教授在他的作品《苦难》中，左手演奏了一个类似哈巴涅拉的人物巧妙地使用三胞胎是 Longhair 风格的一个特点
格哈德·库比克 (Gerhard Kubik)指出，除了新奥尔良之外，早期蓝调缺乏复杂的多节奏，并且“几乎所有 20 世纪早期的非裔美国音乐都非常具体地缺乏不对称的时间线模式（关键模式 ） ……仅在新奥尔良的一些流派中，一些简单的时间线模式偶尔会以短暂的所谓“踩踏”模式或停止时间合唱的形式出现。
这些与非洲时间线的功能不同在 20 世纪 40 年代后期，当双单元时间轴结构被引入蓝调时，情况有所改变Bartholomew 和 Longhair 等新奥尔良音乐家在“Carnival Day”（Bartholomew 1949）和“新奥尔良的狂欢节”（Mardi Gras In New Orleans）（Longhair 1949）等歌曲中融入了古巴乐器以及拍子模式和相关的双单元数字。
虽然其中一些早期实验是笨拙的融合，但非洲裔古巴元素最终完全融入了新奥尔良的声音罗伯特·帕尔默 (Robert Palmer) 报告说，在 1940 年代，朗海尔 (Longhair) 教授聆听来自岛上的音乐家并与他们一起演奏，并且“被佩雷斯·普拉多 (Perez Prado) 的曼波唱片迷住了”。
他特别迷恋非裔古巴音乐Michael Campbell 说：“Longhair 教授的影响是 ......深远的在他早期的几张唱片中，Longhair 教授将非洲-古巴节奏与节奏和布鲁斯混合在一起最明确的是“Longhairs Blues Rhumba”，他在其中叠加了直截了当的带有棒棒糖节奏的蓝调。
” Longhair 的特殊风格在当地被称为rumba-boogie在他的“新奥尔良狂欢节”中，这位钢琴家在伦巴布吉“ guajeo ”中使用了 2-3 拍子的正拍/反拍主题
Longhair 教授的伦巴舞曲“新奥尔良的狂欢节”（1949 年）中的钢琴节选上面写了 2-3 个拍子以供节奏参考古巴音乐的切分音但直截了当的细分感觉（与摇摆细分相反）在此期间在新奥尔良 R&B 中扎根。
亚历山大·斯图尔特指出，流行的感觉是从“新奥尔良——通过詹姆斯·布朗的音乐，到 1970 年代的流行音乐”，并补充说：“在世界大战后的几年里，新奥尔良出现了独特的节奏布鲁斯风格II 在放克的发展中发挥了重要作用。
在相关的发展中，美国流行音乐的基本节奏经历了一个基本的、但通常未被承认的转变，从三连音或洗牌感觉到均匀或直的八分音符关于各种放克主题，斯图尔特说这个模型“...... 不同于时间线（如 clave 和 tresillo）因为它不是一个精确的模式，而是一个松散的组织原则。
” Johnny Otis于 1951 年 1 月发行了 R&B 曼波“Mambo Boogie”，以布鲁斯进行中的康茄鼓、沙球、可乐棒和曼波萨克斯管guajeos为特色艾克·特纳 (Ike Turner)录制了“Cubano Jump”（1954 年），这是一种电吉他乐器，围绕着几个 2-3 拍子数字构建，采用了曼波。
在“ Mardi Gras Mambo ”（1955 年）（以年轻的 Art Neville 的声音为特色）中， Hawketts在使用他的商标“Unhh！”时明确提到了 Perez Prado
Ned Sublette说：“电子布鲁斯猫非常了解拉丁音乐，并且肯定有伦巴布鲁斯这样的东西；你可以听到 Muddy Waters 和 Howlin Wolf 演奏它” 他还引用Otis Rush、Ike Turner和Ray Charles作为运用这种感觉的 R&B 艺术家。
R&B 中 clave 的使用恰逢 backbeat 的主导地位不断增强，以及古巴音乐在美国的日益流行从某种意义上说，clave 可以被提炼为由 backbeat（两侧）响应的 tresillo（三侧） .。
3–2 拍子以两个小节的截拍时间写成
Tresillo 回答了 backbeat，这是非裔美国音乐中 clave 的精髓“ Bo Diddley beat ”（1955 年）也许是3–2 clave和 R&B/rock n roll 的第一次真正融合。
Bo Diddley对 riff 的起源给出了不同的解释Sublette 断言：“在当时的背景下，尤其是那些 ，Bo Diddley 必须被理解为带有拉丁色彩的唱片在同一会议上录制的被拒绝的剪辑仅名为Rhumba ’在轨道表上。
” 约翰尼·奥蒂斯 (Johnny Otis ) 的“Willie and the Hand Jive” (1958) 是成功融合 3–2 claves 和 R&B 的另一个例子奥的斯在歌曲中使用了古巴乐器 claves 和 maracas。
非裔古巴音乐是非裔美国人音乐“重新非洲化”的渠道，通过采用双细胞数字（如可乐）和非裔古巴乐器（如康茄鼓、手鼓、马拉卡斯和可乐）根据John Storm Roberts 的说法，R&B 成为古巴元素回归大众流行音乐的载体。
据报道， Atlantic Records的制作人Ahmet Ertegun曾说过“非洲裔古巴节奏为 R&B 的基本驱动力增添了色彩和刺激”内德·小贝莱特不过指出：“到 1960 年代，由于古巴成为美国禁运的对象（至今仍然有效），这个岛国作为音乐的来源已被遗忘。
当人们开始谈论摇滚乐时一段历史，古巴音乐已经从北美人的意识中消失了” 50 年代初期至中期起初，只有非裔美国人在购买 R&B 唱片根据Atlantic Records 的Jerry Wexler的说法，销售主要集中在非裔美国人市场；没有白人销售或白人广播剧。
在 50 年代初期，更多的白人青少年开始意识到 R&B 并开始购买这种音乐例如，位于洛杉矶非裔美国人地区的Dolphins of Hollywood唱片店 1952 年销售额的 40% 是针对白人的最终，全国各地的白人青少年将他们的音乐品味转向了节奏布鲁斯。
Johnny Otis与总部位于新泽西州纽瓦克的 Savoy Records 签约，在 1951 年制作了许多 R&B 热门歌曲，包括“ Double Crossing Blues ”、“Mistrustin Blues”和“ Cupids Boogie ”，这些歌曲都在当年成为第一名. 奥的斯在那一年获得了十个前十名。
其他热门歌曲包括“ Gee Baby ”、“Mambo Boogie”和“All Nite Long”三叶草，一个由声乐四重唱和伴奏吉他手组成的五重唱，演唱了布鲁斯和福音的独特声音组合，凭借“你不知道我爱你”获得了年度第五名在大西洋上。
同样在 1951 年 7 月，俄亥俄州克利夫兰的 DJ Alan Freed在WJW（上午 850 点）开始了名为“The Moondog Rock Roll House Party”的深夜广播节目 Freed 的演出由 Fred Mintz 赞助，他的 R&B 唱片店主要有非裔美国人的顾客。
弗里德开始把他演奏的节奏布鲁斯音乐称为“摇滚乐”1951 年，小理查德·彭尼曼 (Little Richard Penniman) 开始以 20 世纪 40 年代后期明星罗伊·布朗 (Roy Brown )和比利·赖特 ( Billy Wright)的跳跃蓝调风格为RCA 唱片公司录制唱片。
然而，直到他在 1954 年录制的小样引起了 Specialty Records 的注意，全世界才开始听到他新的快节奏放克节奏和蓝调，这使他在 1955 年一举成名，并帮助定义了摇滚乐的声音 卷随后是节奏和蓝调的快速连续命中，从“ Tutti Frutti ” 和“ Long Tall Sally ”开始，这将影响表演者，如James Brown， Elvis Presley， 和奥的斯雷丁。
同样在 1951 年，歌曲Rocket 88由Ike Turner和他的 Kings of Rhythm 在Sam Phillips拥有的工作室录制，由Jackie Brenston演唱这首歌经常被认为是摇滚乐的先驱或该流派的首批唱片之一。
然而，在后来的一次采访中，艾克特纳提出了这样的评论：“我不认为‘火箭 88’是摇滚乐我认为‘火箭 88’是 R&B，但我认为‘火箭 88’ ’是摇滚乐存在的原因”露丝·布朗 (Ruth Brown)在 Atlantic 唱片公司演出，从 1951 年到 1954 年，每年的热门歌曲都排在前五名：“我眼中的泪珠”、“五、十、十五小时”、“ （妈妈）他对待你的女儿很刻薄”和“多么美好的梦想”。
Faye Adams的“ Shake a Hand ”在 1952 年排名第二1953 年，购买 R&B 唱片的公众制作了Willie Mae Thornton的原版Leiber 和 Stoller的“ Hound Dog ” 今年的第三名。
露丝·布朗在女性 R&B 明星中非常突出；她的受欢迎程度很可能来自“她在非裔美国人传统中根深蒂固的发声方式” 同年， doo-wop乐队The Orioles凭借“ Crying in the Chapel ”获得年度第四名。
Fats Domino在 1952 年和 1953 年进入流行排行榜前 30 名，然后凭借“ Aint That a Shame ”进入前 10 名 雷·查尔斯 (Ray Charles)于 1955 年凭借“我有一个女人”(I Got a Woman )声名鹊起。
Big Bill Broonzy谈到查尔斯的音乐时说：“他将蓝调与灵歌混合在一起 ……我知道那是错误的”
1954 年，Chords的“ Sh-Boom ” 成为第一首从 R&B 排行榜跨越并在年初进入前 10 名的热门歌曲当年晚些时候，进入 1955 年，魅力乐队的“石之心”进入了前 20 名在1955 年春天的国际象棋唱片公司，博·迪德利的首张唱片“博·迪德利”/“我是男人”在 R&B 排行榜上攀升至第二位，并推广了博·迪德利自己原创的节奏和布鲁斯 clave-based 鞋面，这将成为摇滚乐的中流砥柱。
在 Chess Records 的Leonard Chess的敦促下，Chuck Berry重新创作了一首历史悠久的乡村小提琴曲，名为“ Ida Red ”由此产生的“美宝莲”不仅在 1955 年的 R&B 排行榜上排名第三，而且在流行排行榜上也进入了前 30 名。
艾伦·弗里德 (Alan Freed)于 1954 年搬到纽约市这个更大的市场，帮助该唱片在白人青少年中流行起来Freed 被 Chess 授予了部分写作功劳，以换取他的宣传活动，这在当时是一种常见的做法。
R&B 也对摇滚乐产生了强烈的影响华尔街日报1985 年一篇题为“摇滚！它仍然是节奏布鲁斯”的文章说“这两个术语可以互换使用”，直到大约 1957 年文章中引用的其他消息来源说摇滚乐将 R&B 与流行音乐和乡村音乐相结合。
Fats Domino 不相信有任何新类型1957 年，他说，“他们现在所说的摇滚乐是节奏布鲁斯我在新奥尔良已经玩了 15 年了”根据Rolling Stone 的说法，“这是一个有效的声明......所有五十年代的摇滚乐手，无论是黑人还是白人，无论是在乡村出生还是在城市长大，都从根本上受到了 40 年代末和 50 年代初的黑人流行音乐 R&B 的影响”。
50 年代后期1956 年，一场 R&B“Top Stars of 56”巡演开始了，领衔演出的有Al Hibbler、Frankie Lymon和 Teenagers，还有Carl Perkins，他们的“ Blue Suede Shoes ”非常受 R&B 音乐购买者的欢迎。
完成该法案的一些表演者是查克·贝里、凯茜·卡尔、雪莉和李、德拉·里斯、山姆“T-Bird”詹森、Cleftones和伊利诺斯·杰奎特的大摇滚节奏乐队的西班牙人参观的城市包括南卡罗来纳州的哥伦比亚；马里兰州安纳波利斯；宾夕法尼亚州匹兹堡；锡拉丘兹、罗切斯特和布法罗，纽约；和其他城市。
在哥伦比亚，当帕金斯开始他的第一首歌作为闭幕表演时，音乐会以近乎骚乱结束引用珀金斯的话说，“这很危险很多孩子都受伤了”在安纳波利斯，有 50,000 到 70,000 人试图参加一场 8,000 个座位的演出。
道路被堵塞了七个小时电影制作人从 1956年 开始利用“节奏布鲁斯”音乐家作为“摇滚乐”音乐家的流行火烈鸟都搬上了大银幕埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 的两张唱片在 1957 年跻身 R&B 前五：第一名是“ Jailhouse Rock ”/“ Treat Me Nice ”，第五名是“ All Shook Up ”，史无前例地接受了一位非非裔美国艺术家进入音乐类别以由黑人创造而闻名。
Nat King Cole也是一位爵士钢琴家，他在 1950 年代初两次登上流行排行榜（1950 年的“蒙娜丽莎”排名第二，1951 年排名第一的“太年轻”），在1958年R&B排行榜前五名，“ Looking Back ”/“Do I Like It”。
1959 年，两个黑人拥有的唱片公司首次亮相，其中一个后来取得了巨大的成功：Sam Cooke的 Sar 和Berry Gordy的Motown RecordsBrook Benton在 1959 年和 1960 年的 R&B 排行榜上名列前茅，其中一个排名第一，两个排名第二。
本顿的声音有一定的温暖，吸引了各种各样的听众，他的民谣导致与 Nat King Cole、Frank Sinatra和Tony Bennett等表演者进行比较劳埃德·普莱斯 (Lloyd Price) ，他在 1952 年凭借“ Lawdy Miss Clawdy”获得了第一名”，在 1959 年以“ Stagger Lee ”的版本和“ Personality ”的版本重新获得了排名第五的优势。
Bill Black Combo 的白人乐队领队Bill Black曾帮助开启猫王的职业生涯，并在 1950 年代担任猫王的贝斯手，深受黑人听众欢迎他 90% 的唱片销量来自黑人，他的“ Smokie，第 2 部分”（1959 年）升至黑人音乐排行榜的第一位。
他曾经被告知“很多电台仍然认为你是一个黑人团体，因为声音听起来很时髦和黑色” Hi Records在早期唱片中没有展示 Combo 的图片1960 年代至 70 年代Sam Cooke的第五首热门歌曲“ Chain Gang ”代表了 1960 年的 R&B，流行摇滚歌手Chubby Checker的第五首热门歌曲“ The Twist ”也是如此。
到 1960 年代初，以前称为节奏布鲁斯的音乐行业类别被称为灵魂音乐，白人艺术家的类似音乐被标记为蓝眼睛灵魂 1960 年，Motown Records 凭借Miracles的“ Shop Around ”推出了第一张百万销量的单曲， 1961 年，Stax Records凭借Carla Thomas推出了第一张畅销单曲Gee Whiz（看他的眼睛） ”。
Stax 的下一个主要热门歌曲，Mar-Keys的器乐“昨晚”（也于 1961 年发行），引入了Stax 出名的原始孟菲斯灵魂声音在牙买加，R&B 影响了ska的发展 1969 年，黑人文化和节奏布鲁斯取得了另一项伟大成就，当时格莱美奖增加了节奏布鲁斯类别，给予该类别学术认可。
到 1970 年代，“节奏布鲁斯”一词被用作灵魂乐、放克音乐和迪斯科舞曲的统称80 年代至今在 80 年代末和 90 年代初，嘻哈音乐开始吸引美国年轻人的想象力R&B 开始变得同质化，大多数 R&B 热门歌曲都由一群备受瞩目的制作人负责。
由于嘻哈的兴起，当时的 R&B 艺术家很难出售他们的音乐，甚至很难听到他们的音乐，但有些人采用了“嘻哈”形象，以此进行营销，并经常在他们的歌曲中出现说唱歌手歌曲1990 年，公告牌重新引入 R&B 来对嘻哈以外的所有黑人流行音乐进行分类。
较新的艺术家，例如Usher、R. Kelly、Janet Jackson、TLC、Aaliyah、Destinys Child, Tevin Campbell和Mary J. Blige享有成功LaFace Records的首席执行官LA Reid以亚瑟小子 (Usher)、TLC 和。
唐妮·布蕾斯顿(Toni Braxton)的形式促成了 1990 年代一些 R&B 最伟大的成功后来，Reid 成功营销了Boyz II Men2004 年，R&B 排行榜榜首的歌曲中有 80% 也位列 百强榜 榜首。
那个时期是公告牌百强榜和 Top 40 Radio上 R&B 和嘻哈音乐的历史高峰从大约 2005 年到 2013 年，R&B 销量下降然而，自 2010 年以来，嘻哈音乐开始从 R&B 声音中汲取灵感，选择采用更柔和、更流畅的声音，将传统 R&B 与 Drake 等说唱歌手相结合，为该流派打开了一扇全新的大门。
这种声音已经流行起来，并在嘻哈和 R&B 中就如何识别它产生了很大的争议犹太人在节奏布鲁斯的商业端根据犹太作家、音乐出版主管和作曲家阿诺德·肖的说法，在 1940 年代的美国，在WASP控制的大众传播领域，犹太人通常没有什么机会，但音乐行业“对犹太人敞开大门，因为它是给黑人的”。
犹太人在发展和普及非洲裔美国音乐（包括节奏和蓝调）方面发挥了关键作用，而独立唱片业务由推广黑人音乐的年轻犹太男子主导英国节奏布鲁斯英国节奏布鲁斯和蓝调摇滚在 20 世纪 60 年代初期发展起来，主要是作为对美国艺术家唱片的回应，这些唱片通常由驻扎在英国的非裔美国军人或访问伦敦、利物浦、纽卡斯尔和贝尔法斯特等港口的海员带来。
许多乐队，特别是在发展中的伦敦俱乐部场景中，试图模仿黑人节奏和布鲁斯表演者，从而产生比更流行的“节拍组”更“原始”或“更坚韧”的声音在 1960 年代，Geno Washington、the Foundations和the Equals获得了流行歌曲。
许多英国黑人音乐家帮助形成了英国的 R&B 场景其中包括Geno Washington，一位随空军驻扎在英国的美国歌手1965 年，他被吉他手皮特·盖奇 (Pete Gage)邀请加入后来成为Geno Washington & the Ram Jam Band 的乐队，并在 1969 年乐队解散之前享受了前 40 名热门单曲和两张前 10 名专辑。
另一位美国GI 吉米·詹姆斯( Jimmy James ) 出生在牙买加，在 1960 年与 The Vagabonds 两首热门歌曲之后搬到了伦敦，他们在现场演出中享有盛誉他们发行了一张现场专辑和他们的录音室处女作The New Religion，1966 年，在最初的 Vagabonds 于 1970 年解散之前，凭借几首单曲取得了一定的成功。
白人蓝调摇滚音乐家Alexis Korner于 1970 年组建了新的爵士摇滚乐队 CCS对蓝调的兴趣影响了英国主要摇滚音乐家，包括埃里克·克莱普顿、米克·泰勒、彼得·格林和约翰·马约尔，Free 和Cream乐队对更广泛的节奏布鲁斯风格产生了兴趣。
滚石乐队成为英国第二大最受欢迎的乐队（仅次于甲壳虫乐队） ，并引领了美国流行音乐排行榜的“英伦入侵”滚石乐队翻唱了Bobby Womack和 Valentinos 的歌曲Its All Over Now ”，使他们在 1964 年获得了他们在英国的第一个冠军。
关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试
刷新
视频详情 在布鲁斯和 R&B 的影响下，滚石乐队等乐队、Yardbirds和 Animals，以及更多受爵士乐影响的乐队，如 Graham Bond Organization 和Zoot Money，都有蓝眼睛的灵魂专辑。
包括在英国流行的白人 R&B 音乐家Steve Winwood、Frankie Miller、Scott Walker 和Walker Brothers、来自纽卡斯尔的 Animals、 Spencer Davis Group以及来自贝尔法斯特的Van Morrison & Them 。
这些乐队中没有一个专门演奏节奏布鲁斯，但它仍然是他们早期专辑的核心Champion Jack Dupree是一位新奥尔良蓝调和布吉伍吉钢琴家，他在欧洲巡回演出并从 1960 年开始定居在那里，住在瑞士和丹麦，然后在 1970 年代和 80 年代住在英国哈利法克斯，最后定居德国。
从 70 年代到 80 年代，Carl Douglas、Hot Chocolate、Delegation、Junior、Central Line、Princess、Jacki Graham、David Grant、The Loose Ends、Pasadenas 和 Soul II Soul 在流行音乐或 R&B 排行榜上获得了成功。
英国现代亚文化的音乐起源于节奏布鲁斯和后来的灵魂乐，这些艺术家在该场景起源的伦敦小俱乐部中是无法接触到的60 年代后期，The Who 演唱了美国 R&B 歌曲，如摩城热曲《Heat Wave》，一首反映年轻摩登生活方式的歌曲。
其中许多乐队在英国享有全国性的成功，但发现很难打入美国音乐市场英国白人 R&B 乐队制作的音乐在音调上与非裔美国艺术家的音乐截然不同
其他知识点关于 灵歌 Spirituals
关于 布鲁斯（蓝调） Blues
关于 爵士乐 Jazz
关于 放克 Funk
关于 雷鬼 Reggae
关于 摇摆乐 Swing music
关于 乡村音乐 Country music
关于 民间音乐（民谣） Folk music
关于 摇滚乐 Rock music
关于《公告牌》 Billboard
机翻，简单人工优化，错误之处以下方阅读原文为准（打不开的需挂代理）
