音乐成为奢侈品牌抵达其潜在受众的一种重要手段。
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说唱歌手Kendrick Lamar坐在Louis Vuitton黄色环形跑道秀场头排——完成了近半小时的说唱演出，模特陆陆续续从他面前走过，在他低沉又富有情绪感的中低嗓音中完成2023男装春夏系列的发布。
幕后团队谢幕昨日，Louis Vuitton男装系列迎来一次“过渡”季，在没有任何创意总监的指导下，由内部团队完成了新系列的制作与展示他们在巴黎卢浮宫的院子中建造一道黄色环形跑道，在这个如同主题公园版的玩具赛道上，由佛罗里达A&M大学富有感染力的表演拉开表演的序幕。
Kendrick Lamar 头戴《Mr.Morale & The Big Steppers》专辑中同款闪闪发光的荆棘冠冕在秀场头排座位上完成表演6月23日晚8点（北京时间），Louis Vuitton举办2023年春夏男装系列，其中，秀场大量采用70年代Funk音乐，爵士乐。
，并运用说唱作为核心表达形式。
除去瞩目的时装造型，秀场中还表现了对前男装创意总监Virgil Abloh的怀念与致敬，重申与呼应，承前启后在这次没有Virgil的首个系列和时装秀中——与Virgil Abloh曾经共事过的工作人员完成了全方位的秀场工作，在宏大的叙事场景中，Louis Vuitton聚焦于音乐、通音乐与表演对时装进行审视的同时，侧面开启对社会问题的讨论。
游戏概念显现而出——追溯回Virgil曾多次强调并描述的“孩童纯洁愿景”。他的创造力曾涉及多个跨领域并涵盖无数合作者——DJ、平面设计、家具、动画、音乐、电影、博物馆策展等等——没有界限。
模仿放大的儿童火车组而建造的宏大布景中，环绕着巨大的充气球，他们引用Virgil的童年密码：3D 刺绣的纸飞机降落在黑色西装上，折叠的“纸帽子”用奢华的白色皮革复制；以及外套装饰工具箱、剪刀等物品；夹克的锯齿形下摆像孩子们剪出的工艺；牛仔夹克袖子上采用彩色羊毛手工钩织了LV 花卉标志。
这些时装“被设计”在屏幕上流行，带有花朵形状纽扣的超大西装和外套，迷幻波浪面板的赛车皮革；覆盖折纸飞机的西装，以及两个装着巨大 3D 打印扬声器的背包。
来自Virgil的俏皮风格在配饰中体现得淋漓尽致，其中包括覆盖着卡通人物的Keepall，包括印有“Freshly Baked” 图形的手提包时光回至2018年，在Virgil Abloh发布他为Louis Vuitton首次设计的男装系列，。
该系列的发布标志街头潮流彻底将奢侈品牌那道“不可逾越”的高墙推翻，一路至今，挑战着装文化，Virgil将说唱音乐、流行文化注入Louis Vuitton，成为品牌在时装表达上较为强烈的DNA之一，侧面体现出Louis Vuitton——一个最具历史文化的老牌奢侈时装屋扭转旧世界秩序的决心。
First look伴随Kendrick Lamar的一段低沉哼唱开启，该段哼唱在秀场后部分也时常出现，作为衔接不同片段的过渡Lamar的表演中出现多段落用中速说唱，这些歌词侧面体现歌手在成名后的生活转变，有讽刺，也有反思，他的低沉唱腔在现场具备极强的情绪感染力。
这一场发布会中，说唱音乐作为表达情绪的载体在一场时装奢侈品发布会渲染到极致，在Louis Vuitton的多样世界里，时装在Kendrick Lamar所构建的情绪与空间中反复摇摆无论是秀场的时装款式抑或是设计理念，说唱音乐的文化已经深深印刻在Louis Vuitton品牌中，在男装系列中愈渐显现。
嘻哈文化起源 20 世纪 70 年代的美国贫民区，大部分居民是黑人，从DJ Kool Herc 举办的“Back to School Jam”派对起始，嘻哈文化席卷全球其中说唱音乐作为由黑人主导并引领发展的音乐形式，。
如今，也成为当下全球年轻群体中流行的主流音乐风格说唱音乐相比传统唱法更注重文字本身，即使不懂传统乐器不懂乐理，也可以创作说唱音乐主流音乐也因此视说唱低俗，拉低音乐在大众眼中“高雅艺术”的性质，这与Virgil自担任Louis Vuitton创意总监以来所受到的质疑十分相似。
对于如今的时装世界来说，音乐早已是其不可分割的一部分，这一表现手法不仅仅体现在秀场伴奏与时装共同将时装空间构造成1+1大于2的效果，更重要的是，音乐成为奢侈品牌抵达其潜在受众一种更为直观的手段音乐成为时装品牌另一种意象化的表达方式，说唱文化表现手法为一个群体发声，在其过程寻找受众人群的共鸣。
另一方面，消费者自2015年之后将穿着习惯转向运动与舒适的宏观背景，与说唱文化蕴含的服装风格极为相近因而，此前任命Virgil Abloh为男装创意总监，用意也是将品牌走向更为年轻化、潮流化与多样性他潜入时尚中心，借助嘻哈文化潮流，在时尚史上留下改变规则的印记，将此前制定标准与门槛的“话事人”的奢侈品陈旧规则一举打破。
下一步，Louis Vuitton的男装该怎么走？曾有不少讨论关于Virgil Abloh或许不会有一个来自时装界的接班人，因为他曾带来的不仅仅是设计，更多是文化色彩，这也是为什么他的设计可以获得共鸣并持续很久。
难题来到LVMH与Louis Vuitton，此前，在伦敦男装周中Louis Vuitton品牌CEO Michael Burke出现Martine Rose于伦敦举行的2023春夏时装秀，该举动引发猜测，即Martine Rose可能会接替 Virgil Abloh 担任 Louis Vuitton 男装艺术总监。
拥有牙买加血统和南伦敦的特殊成长环境令Martine Rose从小接触多种不同文化，她对90年代的电子舞曲和锐舞文化，以及高级和低级文化的融合都拥有浓厚兴趣。
Martine Rose引用亚文化元素用于设计是Martine Rose极为擅长的，而这一优势也十分符合Louis Vuitton男装线一直以来的发展路径，不同于当下的更多潮流品牌，关注服装结构，通过对于对比例和轮廓的研究建立一套独特审美，拥有文化影响与输出。
只有拥有优秀的文化意识，才能在未来领导Louis Vuitton的男装走向下一步但无论选择如何，最重要的是不要“打破”Virgil Abloh铺设的艺术风格下一位男装创意总监应该拥有强大而独特眼光，是否是一个训练有素的设计师并不重要，Virgil已经成功向我们证明——这样的角色中，。
视野才是最重要的。从创造性的角度来说，需要让Louis Vuitton的男装精神得以延续。
根据2021年LVMH公开的财务数据汇丰银行分析师估计，Louis Vuitton在2021年占LVMH总销售额的27%，EBIT的53%此前，2021年财报显示LVMH时尚和皮具部门增长高达57%，Louis Vuitton占该部门销售额的58%左右，占利润80%。
尽管男装成衣只占品牌总营收的一小部分，但此前Virgil Abloh创造许多热门单品，例如百万富翁太阳镜、彩虹色的Keepall包、男士迷你软泳裤、背带和运动衫，大幅提高类别表现，持续推出的合作款也为集团带来光环效应。
差异和共性、个体与群体浓缩于2022年的这一夏季，带着更多不确定性驶向未来。
