原标题：音乐类型那么多，爱奇艺如何助力说唱音乐实现自我更新？ 新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载 作者｜九鱼就在上周末，爱奇艺《中国说唱巅峰对决2023》完美收官，一席之地联盟以与倒计时联盟仅5票的差距拿下冠军之位。
要知道，说唱音综在国内已经走过了六个年头，一路从无到流量主导，再到现如今的作品主导包括“中国说唱巅峰对决”通过赛制改革，不仅挖掘出了说唱舞台很多新的可能性，由此输出的高质原创舞台，也帮助说唱音综顺利地步入新节点。
爱奇艺热度值峰值达8830，灯塔网综上半年正片播放市占率5.09%，这种热度一直维持到了节目的最后一期。
在节目中诞生的包括法老唱沪漂生活的《Ghost Face（鬼脸）》、威尔Will.T在全网引发了热议的《临时抱佛脚》、宝石的《电梯战神》，盛宇、詹雯婷的《诀爱·尽》等作品，出圈到光是它们的衍生作品都够再单独出一个歌单。
作为第一年“巅峰对决”的延伸，《中国说唱巅峰对决2023》显然在人物和作品的故事线上都更为深入，这可能也是观众看得纷纷大喊“上头”的原因人均巅峰，实力对决今年的《中国说唱巅峰对决2023》被乐迷称为“中说超”（中文说唱超级联赛），节目自开播到总决赛，整整12期节目，可谓是期期都有热度爆点。
要说在总决赛舞台上最让人回味无穷的一首作品，非《说唱歌手》莫属在歌曲里，杨和苏和黄旭分别扮演了“为养家糊口”和“只想坚持自我”的两种说唱歌手，展开了一段激烈的对话整个舞台设计非常具有戏剧张力，对话的内容从互酸、diss递进到了最终的互相理解。
歌曲的多处歌词直击痛点，在演出过程中，在现场嘉宾和观众中都有人听湿了眼眶
更关键的是，这个被全场公认为“超难”的一次演出，全程几乎没有一段完整伴奏，两位说唱歌手却近乎零失误地完成了它原本已在票数上落后了两轮的一席之地联盟，凭借《说唱歌手》直接逆袭成了第一，并将这个成绩一直保持到了最后。
如果说《说唱歌手》是从俯瞰视角带来的行业内观，那派克特当晚带来的《三十二》就是一首毫无保留的自我解剖在歌曲的最后，派克特加的一段手语的内心独白（其父为聋哑人）说了，《中国说唱巅峰对决2023》总决赛的舞台会是《三十二》唯一的一次现场舞台。
歌曲的结构并不复杂，但却填满了他的真人真事真情实感这是一首他写给他和他父亲的歌曲，那晚也是一场他用来和过去和解的演出哪怕他也知道这可能不是一首适合拿来竞技的作品，但只有在那晚总决赛的舞台上，才能将这些能量完整地释放。
“我觉得生命中有很多更重要的事情，他愿意在这个舞台上去完成”，热狗这句给到《三十二》的听后感，其实也适用于包括《星星》《新世纪》《说唱歌手》等多个总决赛舞台只有节目本身的承接能力以及专业度，在给够了音乐人足够的安全感和极大的表达自我的空间之后，才可能有这样的作品输出。
可以说，这也算得上《中国说唱巅峰对决2023》一种不可复制的魅力好听的音乐千万种，唯有真诚的作品能始终让人动容当大家纷纷愿意在《中国说唱巅峰对决2023》的舞台上，将自己尘封多年不可触碰的、只唱一次的作品拿出来的时候，就已足以证明节目自身的承载力。
关于说唱，有些疑问“说唱比赛到底该比什么”，这曾经是一个在网上吵得天翻地覆的话题六年前，国内第一档说唱音综也是国内第一档网络综艺开播；随后，多个说唱音综爆火，说唱音乐成功上岸，但说唱音综的风评却呈现出了严重的两极分化。
其中，赛制一直都是被讨论最多的点之一显然，并不是因为说唱音综是新垂类才遇到这种情况，而且，这些争议是随着赛制的改变在逐渐深入的《中国说唱巅峰对决2023》之所以被许多粉丝称为“中说超”，正是因为节目突破了传统的说唱对决模式，创新性地采用了一种类似“体育联赛机制”：大到厂牌之间的淘汰赛 + 1对1个人战的双轨模式，小到类似体育技术评分、条目清晰的技术评估表，加上选手内部评分、数据化的综合能力评估表带来直观的数据参考。
不得不说，只有在这样的赛制下，所有的说唱武器和武艺才会被允许，“打”出新意包括邓典果DDG和贰万上演过的“街头对决”，用最经典的drill和boombap方式自我表达，另一边把Auto-Tune用到出神入化的新声代李佳隆又可以和欧阳靖、顽童MJ116的两位成员这样的OG混组成小跑猪联盟大玩融合。
新赛制带来最直接的效果就是可看性与竞赛性的提升在如此模式突破之下，说唱音综不仅取得了内容领域的整体突破，优质作品又通过这个舞台，将说唱音乐的多样性尽数展开如此形成的正向循环，才可能为说唱音乐行业的成长提供了更为肥沃的土壤。
音综算是所有综艺节目里最烧钱的一种，但它又是综艺市场的刚需，而像说唱音综这种垂类综艺，则是很容易走进为了烧钱而烧钱的死胡同。显然，“中国说唱巅峰对决”的出现，就已为说唱音综打破了这一魔咒。
同时，“巅峰对决”的诞生对于说唱行业来说，可谓是一招及时的“缓兵之计”首先，它的成功开启就说明了行业已基本成型，人才实现了第一阶段的储备；其次，由“巅峰对决”空出来的这两年，正好给到新人充足的成长空间，为下一阶段的人才储备做准备。
上周日，中国巅峰对决的官博也已经发布了2024年的招募海报，新一轮的“巅峰对决”已经开始对外招募可以说，在带着行业“缓”了两年之后，巅峰对决的这波招新非常值得期待那些超越了比赛本身的事音综说到底，容量终归是有限的，如何帮助垂类音乐真正在行业内形成发展闭环，可能才是更重要的事。
现在国内说唱届里除了一些主流说唱厂牌运作比较稳定之外，大多数厂牌在人员和活动管理上都比较松散于是，哪怕《中国说唱巅峰对决2023》最终还是以厂牌为单位召集选手，但却选择了以“大洗牌”为制作理念，让选手在节目内自行组队形成联盟。
伴随着“巅峰对决”来到第二年，“一年一度”的延展性赛事已经在上演种种“宿敌”之间的恩怨情仇包括从杨和苏对战艾热的“冠军内战”到PSY.P杨俊逸的“复仇之战”，从厂牌到选手个人，这里面每一条延展出的故事线都充满了随机性，让观众几乎体验到了沉浸式的比赛氛围，有无数理由让观众上头。
在第一季的时候，“巅峰对决”就在节目推出了专业哈评人的概念，到第二季时，这一人群已经在各大社交平台上成型，成功助力了说唱音乐行业拥有了专属的乐评人在总决赛现场，节目组还专门邀请到了媒体评审、音乐节代表以及音乐人、制作人组成了专业评审区。
借此，全行业完成了一次又一次次的全员联动，一场音乐比赛也被进阶成说唱行业的实时信息、功能交互这不仅为参赛者们提供了行业的全角度，也让整个行业在补齐信息差后，更有望柠成一股被外在风险割不断的麻绳更关键的是，离开行业向的宏观视角，“巅峰对决”给到说唱音乐圈内部更多的则是大胆表达的机会和情绪价值。
好比在第十期主题赛的舞台上，法老在《会魔法的老人》中唱的那样：泰山的顶上/为了那些最普通的rapper/我们书写着/不眠着/我要坚持把这车给继续开着所以当大家聚在这样一个舞台上时，派克特、王以太、欧阳靖等众人忍不住谈起的都是“喜欢说唱的都是一家人”的集体概念，当艾福杰尼带着一众说唱新声代带来《新世纪》时，讲的又是传承和未来。
这些都是诞生于比赛又超越了比赛的事，一一都在“巅峰对决”的舞台上达成了表达和抒发显然，只有这样兼具了包容性与承载性的舞台越来越多，才能让音乐人以及行业整体在各个层面上实现更为强劲的生命力-全文完-返回搜狐，查看更多
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