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华语乐坛的传奇人物，周华健，已有39年的音乐历程。他的音乐旅程始于1984年的原创单曲《谁曾说过》，此后，他以专辑《让我欢喜让我忧》和《花心》等销售火爆的作品，风靡亚洲，销售额高达数百万张。在上世纪90年代，他更是主持了《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《天龙八部》等经典影视剧的主题曲，以及《亲亲我的宝贝》和《朋友》等金曲，将他的声音深刻地刻入了几代人的记忆中，成为了华语乐坛的代表符号。
如今，39年后，周华健以一位导师的身份出现在《2023中国好声音》中。在近期的一次专访中，他分享了自己与这个音乐选秀节目的故事，回顾了自己的音乐生涯，并对华语乐坛和流行音乐进行了深刻的思考。
当被问及接触《中国好声音》的契机时，周华健坦言，虽然早在之前节目组找过他，但他一度认为唱歌是一种愉快的事情，而上台比赛则充满了残酷性。然而，后来他改变了看法，意识到面对不可预知的情况正是挑战的一部分，就像唱歌一样，需要克服各种情感和困难。于是，当节目组再次邀请他时，他毫不犹豫地加入了节目。
周华健对《中国好声音》12年来的发展和变化也有自己独到的看法。他认为，这个节目的赛制变得越来越聪明，从最初的盲选发展到今天更加多样化的比赛模式。不仅是听觉比拼，选手们还能进行明选，演绎原创歌曲，甚至可能表演舞蹈。这种多样性使得节目能够不断进化，成为他眼中最棒的地方。
他对《中国好声音》的价值和意义也给出了自己的看法。他认为，我们需要一档优质的音乐选秀节目，而《中国好声音》正是这样一个平台。通过这个舞台，许多有音乐梦想的人得以实现他们的梦想，并开始面对如何经营自己的艺术生涯。他还强调，参加节目并不仅仅是一次经历，有些人甚至会多次参加，每一次都是一次成长的机会。
在做导师时，周华健最看重的特质是“感动”。他说这种感动难以言表，但听到一个人唱歌，充满兴奋和激情，这种化学效应是他所追求的。当然，除了感动之外，掌握好歌曲也是非常关键的，唱歌就像是一种运动，需要练习来协调身体的每一寸肌肉，以共同演绎一首歌曲。
对于年轻音乐人，周华健认为，要想创作出既有质量又有市场的作品，不能只追求上台后的掌声和一夜成名的感觉。他鼓励他们要真正希望通过音乐表达情感，将自己的情感、故事转化为音乐。他强调了音乐的持久魅力，指出流行歌曲可以通过化学效应将人们带回过去，唤起回忆。
总的来说，周华健是一个坚定的音乐人，他强调音乐的重要性，也分享了自己对音乐和音乐创作的热爱。他将继续追求自己的音乐梦想，努力创造出更多优质的音乐作品，不仅为自己，也为华语音乐的发展做出贡献。他的音乐之路或许还在不断探索中，但他将坚定不移地继续前行。
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