在我们最常演奏的主调音乐作品中，通常是由旋律与伴奏织体两种音乐表现语汇构成的旋律是根据人的内心情感运动的需要，由建立在调式和节拍的基础上，并以不断变化着节奏运动方式的、一连串具有和声因素的音程结构而成的乐音运动形式。
对作品演奏者来说，当作曲家将旋律与其它创作手法结合而表达情感时，应注意到：一、均匀合适的声音对于双排键演奏者来说，如果一段十分富于歌唱性的旋律弹奏得不动人，那么在声音方面一定可以找出问题。
可能是整个触键不合适，太压？太浮？没有掌握歌唱性的触键要求，或者是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律优美的线条，或者是旋律缺少一定的起伏等找出了问题的所在，就能针对问题提出解决办法，使其演奏具有歌唱性而动人。
二、优美完整的乐句旋律作为音乐的一种富于歌唱性的乐音运动形式，既与人在运用诗歌表达情感时的语音声调紧密相关，又是作曲家内心情感的真实反映音乐也同样，音乐语言便是作曲家谱写成的富于歌唱性的旋律在音乐作品里，各种不同的音程总是被作曲家安排在特定的调式与节拍内，并用特定的节奏型使它们处于不断地变化连接的状态中。
当我们演奏这样的乐曲时，它就不再是一个个孤立的单音，而是被连接成如潮涌般的“声浪”当你从音程的大小、增减的变化中，感受到“声浪”中的力的结构变化，感受到“声浪”运动形态的变化时，才能真正地体验到作曲家渗透于旋律中的情感意蕴。
1.乐句的结构例：《牧羊女》法国歌曲
这首带有不完全小节的乐曲共十小节，由三个乐句构成，其结构用图示画出来是(2+1 + 1 ) + (2 + 2 ) + (1 + 1)明确了乐句的基本构成，就可以进行乐句的划分在乐曲的记谱中，作曲家常用连线来进行乐句划分，可帮助我们看清乐句结构。
但也有的曲谱不用连线来分句，另一方面，连线还有其他丰富的用途，许多连线并不都表示分句，所以，不能把所有的连线作为分句的依据
即：(1)通过对乐句的了解，必须学会用头脑划乐句，无论是否用连线来标示分句(2)必须要在演奏中进行分句表现音乐，把音乐的结构讲清楚非常重要，要做到句与句，段与段既清晰分明又统一于整体方法是：乐句的划分用手腕的协调来做，乐句收尾的地方力度收缩，把手腕轻轻提起来，留一个气口，像呼吸一样，呼了气再进行第二句。
这就是符合音乐情感的标志
2 .乐句的起、承、转、合诗词讲起、承、转、合音乐也一样 从表现音乐的角度来理解乐句的起、承、转、合，可以简化为下这个基本公式：起句一一发展推动一一走向高点(高潮)一一收缩结尾在这一呈示的过程中每一个步骤都非常重要。
起句：句子开始要有准备，符合音乐的总体情绪，头开不 好，就会影响全局发展推动：这是讲音乐的倾向，音乐律动随节拍前移，体 现了一种强烈的趋势和动感，这是音乐的根本特性，音乐没有推 动发展倾向就失去了活力，没有了生命。
走向高点：一般地说音乐都有自己的发展高潮，对于乐句来 说，也会有一个发展的高点，即前面讲的推动发展必然要趋向一 个中心音，走到中心音就走向了它的高点，达到高点后乐句就开 始走向收缩结尾收缩结尾：美国著名钢琴家桑多尔讲：“乐句的结尾，乐 感的试金石”。
富于魅力的结尾将给演奏的细腻增光添彩，反之 则被称做粗糙一个粗糙的结尾可能破坏掉你前面对乐句表现所 作的一切努力特别注意讲究乐句的收句，是音乐表现中最重要 的要诀之一3.乐句的力度处理处理乐句的声音强弱，可以一定程度加强乐句的表现力和感染力。
从乐句构成的音乐走向，可以确定一些力度处理的基本公式，用力度记号把它们表达出来大致有三类：
由此形成的一种力度再现趋势，我们可以把它们叫做乐句的力度处理形式三种力度表现趋势中，第一类是最多最普遍的一种形式前面讲到的起句一一发展推动一一走向高点一一收缩结尾，正是力度处理可以说是乐句的外形，是一种表现手法，而乐句的起、承、转、合则是它的内涵实质。
它们在作为乐句的表现上是相互依存的4.乐句的音乐语气音乐需要语气来表达情感，同说话要用语气来表达意思是完 全一样的。
语气，通常叫做抑、扬、顿、挫当人们用语言来表达的时候，或平缓、或温柔、或激昂、或愤怒，或言之窃窃，如涓涓细流或威严豪放如江河大海……千变万化无限丰富“抑扬”包含了语调中的强弱，“顿、挫”则是话语的缓急表现音乐旋律就像说话一样，把语调、语气、自然地融入音乐旋律中，就能赋予音乐生动性。
