音乐Technology is the first productivity你只有技术，就是机器，不是音乐家
肖邦《摇篮曲》浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法
在钢琴教学中，音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习对学生来说是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律 ——1、重视钢琴练习中的音阶、琶音和弦训练；2、音阶、琶音弹奏技术指南；3、音阶、琶音、和弦的指法记忆丨钢琴技巧（八）。
；4、双音、八度、和弦的训练丨赵屏国讲《如何弹好钢琴》（六）；5、如何在钢琴上训练音程与和弦?一、音阶的练习方法 由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践 （一）前臂断奏 前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。
手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音 手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。
（二）连线下的弹法 在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类 连线下的两个音，同向奏两个八度手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳；当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。
慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳；快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼 连线的三个音，同向奏三个八度较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。
第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感 连线下的四个音，同向奏四个八度连线下的四个音的弹法是以四个音为一组，每组第一个音为发力点，第四个音提起手腕将尾音带起。
第一个音依旧是手腕放松下落，指尖站稳、力度集中于指尖，声音饱满，其余的三个音在弹时不必将手指抬起，手腕朝音的走向移动，中间的连音不需要抬高手腕，连线内的四个音要连贯、柔和、做成强、弱、弱的律动感连线下的弹法能够进一步放松指尖、手腕、前臂，并且通过此练习方法明确了调的指法和音的构成。
由于加入了连线，需要随时倾听自己的弹奏，弹出连奏与断奏、强奏与弱奏的区别，提高手指对琴键的控制能力
（三）连奏 通过以上两个方法的预备练习，为清晰、连贯的弹奏连奏音阶打下了坚实的基础在连奏弹法中不存在连线起手的问题，要求每个音之间都很连贯，要配合放松的手腕按键到底手指不过分紧张地抬高，弹出来的连音音色像一粒粒珍珠般明亮。
我在连奏弹法时，通常是以四个音为一组弹，即四个音中第一个音做重音，在弹重音时，掌关节打开，快速下键，弹出饱满、明亮的声音，随后的三个音贴键轻弹，即四个音中仅在一个音发力在练习中，往往容易跟随重音点头，这是不正确的，在慢弹时我们就应注意这一点。
我们的双手应该从身体中分离出来，使双手具有更强的独立性还有，不论是慢弹还是快弹，都应当将拍点弹出来，随时保持音阶弹奏的节拍感 （四）拓展练习 在能够清晰干净、均匀流畅的弹奏音阶的基础上，可加入三度、六度、十度音阶以及带力度对比的音阶弹法。
三度音阶是指左手从主音而右手从上中音同步开始弹奏十度音阶的弹奏形式与三度音阶相通，但右手要移高一个八度；六度音阶是指左手从上中音而右手从主音同步开始弹奏三、六、十度音阶弹奏要采用正常的音阶指法，四个音为一组，每一组第一个音做重音，在弹此重音时，掌关节打开快速按下键，其余三个音贴键弹，弹奏中要注意双手整齐均匀，指法准确流畅，弹法状态优美自如，富有律动感。
加入力度对比的音阶练习。当我已能够清晰、准确、流畅的弹奏音阶时，我会加入力度对比进行更进一步的练习。
二、琶音的练习方法 琶音，作为和弦的一种形式，在钢琴音乐中占有十分重要的地位，琶音弹奏涵盖了钢琴演奏中的扩指法、传指法、跨指法、缩指法四大指法技术，是钢琴演奏学习中的基本内容，需要同音阶一起保持久的进化性优质练习与提高。
弹好琶音，在于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大其中，又在于手腕灵活的协调配合，所以琶音练习可以帮助获得手腕良好的感觉和状态弹好琶音，也离不开手指的积极主动，而且手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，这必然对手指能力提出更高的要求，因此弹琶音在训练手指的灵敏与活力的程度上更进一步。
长琶音练习长琶音时，我通常分两个阶段进行练习第一阶段慢练，两个音为一组；第二个阶段快练，四个音为一组由于琶音各音之间一般为三度或四度的距离，存在许多大拇指穿指与跨指的动作，因此要十分注意触键力度的均匀与重心的转移与连贯，这就要求我们的大拇指具备较高的控制能力。
短琶音我练习短琶音有两种方法，这两种方法的音符排列次序是完全相同的，不同之处是第一种方法是以四个音为一组，第二种方法是以三个音为一组第一种方法在弹奏时要注意每组第一个音掌关节打开，快速发力触键，在弹随后的三个音时，手腕放松，上行以逆时针划圆的方式弹奏，下行以顺时针划圆的方法弹奏，做到第一个音由上方向下快速弹下，第四个音由手腕稍稍带起，为下一组第一个音由上方向下弹奏做准备。
在慢练时，要感受手腕重心的转移，这个练习方法的重点与难点就在于对手腕的运用第二种方法较之第一种方法更强调手指的独立性，第一个音仍要注意将掌关节打开，快速下键，其余两个音不再发力，贴键轻弹即可，由于这种方法中重音出现的不规则，因此需要多慢练，掌握其律动感，提高手指的反应速度。
属七和减七和弦琶音；属七和减七和弦琶音时以练习四指为注意目的，因为四指是独立性最差，支撑力最弱的手指我们弹琴是根据音乐表现的需要来处理轻重强弱的，不是由手指的自然条件来随意弹琴，因此我们弹钢琴时要把弱的手指训练练强了，强的手指训练的有了控制，奏出力度相等的均匀声音，而属七和减七和弦琶音的练习就可以使最弱的四指得到针对性的训练。
在练习此琶音时，我会采用变换重音和变换节奏的方法去弹奏，变换重音以四个音为一组，让重音出现在四个音中任意一个，例如；强、弱、弱、弱；弱、强、弱、弱；弱、弱、强、弱；弱、弱、弱、强；使弹这四个音的手指都得到强化练习，在这个练习中应着重练习四指弹重音，我以节拍器上发现四指已不再那么笨拙无力了；变换节奏通常是变为前附点和后附点两种，附点音符奏重音，这种方法既可以使每组的四个音都得到重音练习，还对三、四指的扩张很有帮助。
三、和弦的练习方法 我通常练习每个调的主和弦，将八度音和中间的两个音分开弹奏，即第一拍先弹八度音，保持住，再弹中间两个音，这两个音连续弹三拍，并且是跳音，第四个音是将四个音符同时弹下，奏四拍弹时应注意第一拍的八度音要提手腕由上落下，奏得有力、响亮；中间的两个音要弹得轻巧、清晰并突出高音，弹高音的指尖要稍紧张些；最后的和弦要弹得果断、干净、结实。
弹之前，先呼吸，提起手腕，手指贴在琴键上，此时放松手腕，手臂、手指迅速落键，各手指站稳，用力推向键底，手腕降至与琴键高度一致，肩膀放松，使声音下沉然后再以同样的方式练习主和弦的两个转位 弱奏和弦我常以这种弹法练习六和弦，弹时手腕略高，突出高音，弹高音的指尖稍稍绷紧，轻碰琴键顺手腕向上提起。
总之，钢琴教学中，基本功的训练是十分重要的，它需要经过艰苦磨炼。实践证明，通过大量的音阶、琶音、和弦的练习，才能少走弯路，才能打下良好的基本功，技术才能进步得越来越快，从而达到事半功倍的效果。
肖邦夜曲主题阅读：1、以四部作品为例丨谈肖邦《夜曲》的演奏技法；2、阿劳的“肖邦圆舞曲气势宏大，夜曲几乎像叙事曲！” 3、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法；4、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？
5、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？6、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；7、肖邦的夜曲充满了梦中饱满的甜蜜欢乐丨聆听第一首《降b小调夜曲》（Op.9 No.1）；8、肖邦夜曲的美学分析丨夜曲贯穿了肖邦的整个创作生涯，21首夜曲是夜曲中最出色的代表，也开辟了钢琴音乐浪漫主义的新天地
；9、肖邦《升C小调夜曲》(遗作)的创作分析丨“四页乐谱的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比四百页的歌剧更丰富而强烈”；10、梦幻浪漫孤寂的歌丨聆听肖邦夜曲；11、肖邦《降b小调夜曲》（Op.9 No.1）的演奏特点与风格特征。
；12、听肖邦最后两首夜曲（遗作，第20、21号）；13、“简单纯朴是我们的终极目标”丨论肖邦及其作品风格
