☟本周问题☟同一台乐器不都是同一种声音吗？演奏时音色的好坏是如何辨别的？您之前说张昊辰音色好听，到底好在哪里？——闫大大众所周知，音乐是由四个部分组成的：旋律、和声、节奏、音色旋律往往是大家最熟悉、也是最容易感知出来的；和声就是伴奏嘛，大家也很容易就能听到；至于节奏，我们在平时节目中讲得最多，。
华语流行音乐中最常用的“动次打次”节奏型，也是大家都耳熟能详的而提起音色，或许很多人都有这样的困惑：同一台乐器，不管是谁演奏，本身发出的声音难道不是一样的吗？为什么会有音色好坏之分？又该如何分辨出音色的好坏呢？。
以及应该还有人记得，我们之前在介绍青年钢琴家张昊辰时，提到了他在演奏时音色控制得就比较好不知道你是否也疑惑过：他的音色究竟好在哪儿？论音色，中国钢琴家里谁都不如他！_哔哩哔哩_bilibiliwww.bilibili.com/video/BV1Ya4y1J7wc?spm_id_from=333.999.0.0。
以下是对于这个问题的解答：一、演奏中音色差异是真实存在的在英文中，其实有两个常用的词来形容音色一个是timbre，另一个是tone colourtimbre，一般偏向于指乐器本身的音色比如我们在最新一期的视频中，分享了多种乐器版本的。
巴赫无伴奏大提琴组曲，大家可以听到，每一种乐器演奏出来的同一段旋律都会有不同的音色、质地。听感训练：假如用民乐演奏巴赫的大提琴名曲....4.3 万播放 · 73 赞同视频
而tone colour，指在演奏者的演奏动作下乐器所发出的声音我们讨论古典音乐不同版本的音色，通常指的就是tone colour不管是乐器本身的音色还是不同人演奏出来的音色，都是有着千差万别的先说乐器本身的音色。
不同的乐器有不同的音色，这非常容易理解；即便是同一种乐器，也往往会因为所用材料差异、制造工艺的不同而有自己专属的音色这就是为什么钢琴家在开演奏会之前，会有一个选琴的过程，主要挑选的就是这台钢琴的音色是否与自己的表演曲目契合。
至于演奏时的音色，更是丰富多彩，各自迥异比如钢琴，有人会弹得很锋利，也有人会弹得很柔软，这取决于每个人的演奏时的方式方法，以及想让钢琴发出怎样的声音来我们近段时间做的一系列的演奏对比视频，大家能听出每个版本之间演奏的巨大差异，其实很大一部分也是来自于各自表达出的音色不同。
当代音乐家穿越到巴赫时代有多绝？3.2 万播放 · 68 赞同视频
所以，如果你总感觉每台钢琴的音色都一样、每个人的演奏音色也相似，是因为听得还不够多，不够熟悉用流行音乐来类比一下，当我们足够熟悉一些歌手的音色，不需要看歌曲简介，我们也能听出他们各自的声音；但不熟悉时，或许就会觉得每个人的歌声听起来都很像。
二、好的音色应有极强的辨识度那么，究竟如何分辨演奏时音色的好坏？首先，音色的表达要与曲子的气质相适应正如人声在演唱不同类型的歌曲时，会有不同的音色状态——唱抒情歌时变得温柔，唱摇滚时变得昂扬古典音乐演奏时，不同的曲目风格也需要乐器相应发出不同的音色，来配合情感的表达。
其次，演奏是需要一定天赋的，有的人天生就适合演奏，且演奏出来的很好听天生的演奏家在演奏时有自己独特的演奏方式与技巧，会有非常强烈的个人风格所以，古典乐演奏中的音色好，其实就像一个歌手有辨识度一样，他的声音可能天生就比较特别，容易被人记住。
我们说过的张昊辰，在演奏上就有很强的天赋，他对音乐天然的理解力与感知力，让他的音乐有属于自己的鲜明风格。
总之，如果我们说一个演奏家音色特别好，是一种比较综合的体验在听这样的音乐时，通常可以感受到那种刺激直达心灵，你会发现他不是在单纯地演奏，而是投入了感情在倾诉、发泄，一股强大的力量吸引你继续听下去三、提高要求 ，培养一双细腻的耳朵。
古典乐在今天这个时代几乎已经变成了一个以演奏为主的音乐类型所以在演奏维度上也更加细化、深耕，在音色的表达上会有非常细腻的要求及需求这其实是对我们的耳朵提出了更高的要求，需要大家有一双更细腻的耳朵，来发掘一个三维的、立体的音乐世界。
而目前的情况是，很多人听到的音乐就像近视的人看到的世界一样——是平面的、模糊的，甚至，因为从来没有听到过“高清”的音乐，不少人默认音乐本来就是这样的。
没错，在主流音乐的影响下，大家的音乐听力似乎正在逐年下降，对于音乐的理解非常粗暴和笼统，只有“好听”与“不好听”这样的两极之分，忽略了音色、情感变化等细腻的中间地带这是非常可惜的事实上，音乐随着演奏或演唱者的状态不同，一直都在发生着细微的变化。
比如大家去听周杰伦、陈奕迅等早期的演唱，和现在做对比，会发现歌还是那些歌，但是很多细节都变得不一样了；更何况古典音乐是用比人嗓可塑性更强的乐器来表达，很多细腻的情绪更值得我们留心品味所以，尽可能通过多听来提高耳朵的听觉能力吧，有一个丰富美妙、五彩斑斓的音乐世界一直在等待着你。
