“小提琴演奏追求这种音色：有一点苦，带一点甜你听《辛德勒的名单》，不是那么悲，实际上有点甜，充满希望甜与苦交错，用味觉来比喻，就像黑巧克力”对小提琴家张乐来说，小提琴不仅是他的灵魂伴侣，也是助他悟道的工具，让人不断地思索、不断地进步、不倦地提升，虽然只用到4根手指，里面却藏着古典音乐所有的高贵。
10月初，上海歌剧院原创歌剧《田汉》将在上海大剧院首演歌剧里有这样一段，聂耳拉着小提琴构思国歌的旋律，身为上海歌剧院交响乐团首席兼独奏演员，张乐当仁不让，用他那娴熟轻灵的琴声，诠释了国歌诞生前的雏形张乐曾在世界知名的纽约大都会歌剧院乐团任职11年，回国后，他游历大江南北，在多个乐团担任过乐团首席或特邀首席。
乐团首席的特殊性与重要性是什么？他和普通乐手、小提琴独奏家又有什么不一样？演出前，张乐和澎湃新闻记者交流了关于交响乐团的一些门道，以及他和小提琴的不解之缘。
张乐“全世界会听到你的琴声”张乐出生于北京的海军大院。父亲张琦曾在海政文工团任首席小提琴，后来进入上海交响乐团，一呆就是二十多年。酷爱小提琴的他，在85岁高龄仍然手不离琴，勤练不辍。
张乐全家福
幼年张乐3岁，张乐跟着父亲南下来了上海，长得比琴弓稍微高一些，就开始摸琴了“那个时代没有手机，连电视都很稀有，我所有的时间都扑在练琴上当时还是用磁带录音机，我会听大量国外小提琴家的录音”张乐从小就乖，父亲给他一把琴，要求他把这件事情做好，他就老实地照做，也不觉得枯燥。
在父亲的言传身教下，他很顺利地考进了上海音乐学院附小、附中
张乐从波兰维尼亚夫斯基国际青少年小提琴比赛归来，和上海交响乐团演出13岁，少年张乐迎来人生中的第一个转折点在首届中国青少年小提琴比赛上，面对全国各地如云的高手，他一路过关斩将，勇夺第一因为专业优秀，张乐几乎隔天就要为学校接待外国专家，为他们演奏，向他们学习。
就在这次比赛后的一个多月，在上海音乐学院一堂大师课上，他遇到了人生中最重要的一位伯乐——有“小提琴教母”之称的多萝西·迪蕾，伊扎克·帕尔曼、什洛莫·敏茨、林昭亮、宓多里、吉尔·沙哈姆、莎拉·张等赫赫有名的小提琴家，都是她的学生。
迪蕾身边当时还带着林昭亮，听完张乐演奏，她说:“全世界将会听到你的琴声。”这句话，为他们未来的再次相遇，埋下了伏笔。
张乐和梅纽因在比赛后的音乐会上改革开放后，梅纽因是最早到访中国的大师之一为了见大师，张乐和另外两位同学一起去了北京至今，他仍记得梅纽因上课时的一句话：演奏莫扎特时，你可以想象外面是葡萄园，非常漂亮，非常平静，但内心是火山，是火热的。
梅纽因还说了一句预言：三十年后，世界乐坛将充满中国人，“那时候中国的古典音乐真的很落后，刚刚起步，他能说出这个话来，很大胆，但也挺准确的”梅纽因的话点燃了张乐的梦想之火，他渴望音乐，渴望从中国走向世界15岁，张乐远渡重洋，去英国参加了梅纽因国际青少年小提琴比赛并获奖。
在伦敦，张乐还见到了已经成家成名的帕尔曼他和同学们兴冲冲地听了帕尔曼和伦敦交响乐团的一场音乐会，演的是德沃夏克的小提琴协奏曲张乐还记得在后台见帕尔曼的情景，“他握着我们的手，手特别大，像是没有骨头，棉花一样柔软、温暖，就像他的个性。
”“高贵的音乐品味很重要”1986年，美国小提琴家、伊丽莎白国际小提琴比赛终审评委西诺夫斯基来上海音乐学院讲学张乐跟西诺夫斯基学了一个夏天，被他赏识，并建议出国深造这时，张乐已经收到四五所世界名校的邀请，最后，他选择了西诺夫斯基任教的约翰斯·霍普金斯隶属皮波蒂音乐学院，获得了全额奖学金。
18岁，张乐正式赴美，出国深造对他来说，就是“从血液里重塑西方古典音乐的传统与精髓”在美国著名的阿斯本音乐节，张乐演奏了一支难度极大的协奏曲，斩获小提琴比赛第一名巧的是，比赛正是迪蕾主持的大学毕业后，张乐想去纽约开拓视野，迪蕾邀请他去茱莉亚音乐学院继续深造，不仅给出全额奖学金，每月还有5000美元的生活费。
迪蕾的学生来自全世界，包括吕思清，张乐和吕思清住楼上楼下，常常一起讨论演奏方法“迪蕾的视野很开阔，条条大道通罗马，很少来影响演奏家自身的个性，鼓励你找到自己的声音，发扬自己的音乐性格与迪蕾不同，西诺夫斯基的传授非常强势，甚至在琴房写了这么一句话：只有我的办法是正确的，其他都是错的。
”张乐认为，两种教学方法各有所长：18岁之后要形成自己的风格，但在18岁之前，应该找偏强势的老师,因为老师教学生的一种方法，是浓缩了各个学派精华的结果更重要的是，要在年少时期，培养出正统的、高贵的音乐品味。
张乐在茱莉亚音乐学院的室内乐老师，是一位来自德国的“贝多芬学派”传人，乐曲开始的八小节——相当于文章第一句，八小节的音乐结构，教授整整教了他一个学期“所有的古典音乐，都是建立在每八小节一个分句上的所以古典音乐的底子要特别正统！高贵的品味很重要。
你的音乐可以很煽情，甚至很悲情，但不管什么情绪，都要在一个高贵的范畴里，而不是低俗的滥情”在中国、美国顶级的音乐学院都接受过教育，张乐感觉到了其中的差别：美国很重视重奏和乐团，排课力度非常大，而早年的中国，是以独奏为主。
张乐认为，这一点也无可厚非，“在大学，尤其是附中，你往独奏的方向走没什么错实际上，你必须是一匹赛马，才有可能变成拉车马，而拉车马是不可能变成赛马的你把能力练到最强，之后再去发展重奏、乐团、教学，都是可以的。
”“歌剧美在不统一，美在变化无穷”在茱莉亚音乐学院求学期间，张乐有空就去一墙之隔的大都会歌剧院听歌剧瓦格纳、威尔第、普契尼、罗西尼，这些作曲家几乎没有交响与独奏作品，却写出了一部又一部流传后世的伟大歌剧。
将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，歌剧这门综合性艺术，对张乐来说，很神秘，很向往毕业后，他决定去大都会歌剧院乐团闯一闯很多国外知名乐团考到最后一轮，会选择开幕，这样就有可能造成不公平，华人乐手更是容易遭遇不公。
大都会歌剧院乐团从第一轮到最终轮，都是闭幕张乐和全世界400多位乐手一起竞争，用手中的琴说话，拿下了小提琴演奏家的终身席位，创造了中国人在国际一流乐团任职的记录大都会歌剧院乐团是年薪最高的音乐机构，小提琴演奏家每年有十几万美元年薪，还有4个月的带薪休假，夏天3个月，冬天1个月。
乐团对歌剧熟稔于心，平时的排练也很人性化在大都会供职11年期间，张乐演绎过上百部经典歌剧，每年还会和乐团在卡内基音乐厅演6台交响音乐会对歌剧内容，他可以说倒背如流，听到几个片段，他可以瞬间指出，这是哪一部歌剧的哪一幕、哪一段。
张乐和多明戈
张乐和弗莱明多明戈，帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、弗莱明……这些世界知名的歌唱家，都是大都会的常客大部分歌剧一演就是好几个小时，对体能的消耗巨大，所以歌唱家们都喜欢在大都会的小食堂小聚，补充能量，张乐总是和他们不期而遇。
“我印象最深的是女歌唱家弗莱明她成名较晚，但她非常聪明，她不追求嗓音多好，而是让大家听她的音乐，听她对作曲家的理解，她对乐句的处理非常值得我们学习”“男歌唱家里，帕瓦罗蒂的声音一出来，就像意大利阳光，融化了所有人的心。
但我更喜欢多明戈，他是一个声音多彩的歌唱家，各国歌剧游刃有余，还会指挥！”
张乐和大都会歌剧院音乐总监詹姆斯·列文以及同事
张乐在大都会歌剧院演莫扎特歌剧《唐璜》演歌剧和演交响，有什么不一样？“演歌剧时，你的耳朵要打开，随时听着歌唱家的一切，可能今天他唱短一点，明天唱长一点，都是很灵活的歌剧写作本身也是非常活的，乐章不是一个速度到底，而是随时不停地在变速度。
所以你听大都会的乐团演奏，感觉像是没有指挥那样，完全是活的”“而交响乐，追求的是乐章速度的绝对统一，里面有细密的变化，但它美在统一歌剧是美在不统一，美在变化无穷”小提琴是一件歌唱性的乐器在歌剧王国中耳濡目染，张乐的小提琴演奏，也汲取了很多歌唱的处理方式，形成了他独特的演奏风格。
比如，“小提琴的运弓、发音开头容易重，但歌唱家们是慢慢去发展所唱的这个音他们的呼吸在哪里断句，怎样用最小的力气呼吸，都是有讲究的唱歌看上去挺容易，但要唱好听，唱到人心里去，是需要动足脑筋的”“小提琴家像脑力加手指运动员”。
在大都会，因为有美国工会的强力保护，演奏员的签约相当于“终身制”工作11年后，张乐还是选择了回国一来，父母年事已高，需要照顾；二来，中国交响事业的发展欣欣向荣，经验丰富的他，可以给乐团的年轻乐手们多一些帮助。
北京、上海、广州、深圳、澳门、西安、贵阳、哈尔滨、南京……2005年回国后，张乐游历大江南北，在中国多个交响乐团里担任过乐团首席或客座首席。
张乐在多个乐团担任过乐团首席或客座首席乐团首席和声部乐手，有什么不一样？“在乐团里，乐团首席相当于指挥以外的第二个灵魂人物100个乐手，乐器不同，座位有远有近，指挥在打拍子时，乐手们理解并用乐器发出声响的时间是不一样的。
首席要在最快的时间里，解读指挥的意图，把指挥那些很小的、很微妙的意图，用乐手们懂得的‘器乐语言’，传递给他们”音乐会上，指挥家上台第一时间会和首席握手致意，充满了仪式感张乐认为，这是指挥家对乐团的一种尊敬，因为首席代表了乐团，握手代表了合作的开始。
乐团首席和小提琴独奏家，又有什么不一样？“独奏家最重要的是个性，比如他理解的贝多芬是怎样地不同于其他演奏家乐团首席强调的是带领与合作，要完全按照指挥家今天这一场音乐会的意图去执行”“想成为出色的演奏家，除了无懈可击的技巧，高度的音乐修养，还要自律。
你要长期保持在一个巅峰状态，10年、20年甚至30年，做到不被淘汰，这是很难的”
张乐在上海歌剧院排练莫扎特歌剧《唐璜》演出之余，张乐也教学，是一位严厉而态度温和的老师琴童未来是走专业道路还是当业余爱好，在他看来，很小就要做出决定，而父母的决心尤为重要——父母需要帮助孩子发掘他们的潜能，要是走专业，五六岁就要开始，训练强度完全不一样。
另外，后天的训练和坚持，相对比天赋更重要，保持初心往往是最难的“小提琴家有点像‘脑力加手指运动员’，要想在台上发挥到淋漓尽致，就得每天刻苦勤练”如果开独奏音乐会，每天练八九个小时，对张乐来说很平常，平时，他也会保持两三个小时的训练量，不练琴反而会不踏实，“技术要维护，否则会走下坡路。
”他鼓励学生们去参加比赛，孩子从小就应该在跌爬滚打中成长，无论胜负，都是一种锻炼，而能从挫折中站起来，也是一种能力参赛前，张乐会给需要做最后冲刺的选手们提供帮助，有时甚至会借琴给他们参赛2018年，上音附中13岁的刘芮冰用张乐借给她的小提琴，在梅纽因国际青少年小提琴比赛收获了第三名的好成绩，并且荣获了最佳音色奖。
比赛中，什么样的孩子容易赢得评委的青睐？“还是看你对音乐的理解评委从来不会说你演奏得好不好，而是说你演奏得对不对就像中文造句的‘主谓宾’，你要是‘主谓宾’混乱，他就觉得，你说的中文和他说的中文不一样，你没有学到中文的精髓。
你要真懂了，他马上会给高分，因为你们在同一种语系里”休惬时的张乐喜欢茶文化，热衷收藏和茶有关的道具喝茶虽然简单，但其中蕴藏的苦与涩、甘和甜，总让他联想到音乐，有一点苦，带一点甜“小提琴演奏追求这种音色：有一点苦，带一点甜。
你听《辛德勒的名单》，不是那么悲，实际上有点甜，充满希望甜与苦交错，用味觉来比喻，就像黑巧克力”(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)举报/反馈
