近年来，越来越多的同学选择将作曲作为自己的专业或兴趣追求相较于其他音乐专业，作曲具备更高的原创性并在社会上享有更广泛的应用价值然而，当孩子对音乐创作产生兴趣时，如何正确地入门成为备受关注的话题学习作曲，如果选错了方向可能会浪费宝贵的青春或少年时光，试错成本极高。
因此，正确选择适合自己的学习路径至关重要接下来，我将根据个人经历提供一些建议，希望对同学和家长们有所帮助01. 选择学习的方向据我观察，对音乐创作感兴趣并希望把作曲当成专业的同学中有相当一部分对“作曲”的理解仅限于歌曲创作或是电影配乐。
然而，他们对音乐学院作曲系的学习内容和毕业后的具体就业方向还不够了解这导致有些同学已学到较深的程度时才发现：“我学的作曲怎么和之前想象的并不相符？”因此，在学习初期，明确个人目标并选择合适的学习的方向显得至关重要。
在决定选择作曲学习之前，可以先问自己几个问题：我对哪种类型的音乐感兴趣？是学院派现代音乐，还是影视、游戏配乐，或是流行歌曲、爵士音乐？不同类型的作曲专业在学习的内容和方式上有所不同，就业方向也有所差异这里所说的学院派现代音乐不同于贝多芬、肖邦和柴科夫斯基时代的古典音乐，而是指20-21世纪的现代古典音乐（Modern Classical Music），这类音乐是当今国内外主流音乐学院作曲系教授的创作和学术研究目标中占据主导地位。
现代音乐更关注音乐创作技巧和音响组合的可能性的探索，和我们经常听到的流行、影视配乐甚至古典音乐的目的并不完全相同
为了有更直观的感受，随手从书柜上拿了本眼花缭乱的“学院派”管弦乐队总谱手稿做配图虽说部分同学在学院派音乐创作或研究领域成就显著，但从整体基数而言，绝大多数学生毕业后面临专业所学与社会需求不匹配的困境通常学院派音乐是在音乐学院或学术圈里“内循环”的，如果毕业后不能在高校从事创作或学术研究，其在社会上获得的实践机会相对有限。
再说说很多同学最近非常感兴趣的影视和游戏配乐。相比传统作曲系，目前世界范围内专门开设此专业的音乐院校凤毛麟角，但随着时代发展和市场需求的增加，这类专业的开设会多起来。
图为美国南加州大学的影视配乐项目，每一位学生都有现场指挥自己作品录音的机会当然，把学院派音乐写的雅俗共赏，把流行歌和影视、游戏配乐做的精致且严谨都需要很强的古典功底但现在很多学院派现代音乐对于各种古典作曲技巧的重视反倒不如配乐类作曲，这个现象值得关注。
02. 建立高标准的音乐审美我一直和学生强调，如果听过大量高质量的优秀作品，那么你的音乐审美和作品质量必将脱胎换骨尽早学会甄别杰出的作品和普通作品的差别，够帮助你规避音乐创作过程中的诸多弯路对于初学者，我建议在学习一些基础性技巧的同时，主要把精力放在广泛欣赏不同风格、时期和类型的高质量音乐上。
当然我所说的欣赏不是和音乐爱好者那样“听音乐放松心情”那般随意，而是对着乐谱听，从中发现出有有趣的创作手法和规律通过这种方式，学生除了学习到一些具体的创作手法外，还可以发现自己感兴趣的音乐风格，并逐渐建立起自己的音乐美学观念，找到自己的发展方向。
03. 理论和实践紧密结合作曲作为音乐领域中最多元化的学科，扎实而全面地掌握各类技术是作曲家必备的基本功这包括乐理基础知识、和声、复调、乐器法、配器法、曲式结构和各个时期的作品分析等内容，必须经过长期科学而系统的学习才能熟练掌握。
虽说音乐创作的最高境界是感性与理性的平衡，但在初学阶段，我认为感性培养相对于理性的技术训练更为重要只有先培养兴趣，学生才能自发的探索创作之路事实上，有不少琴童尚未学习和声与作曲知识，便能凭借天赋创作出令人赞叹的音乐。
尽管从专业角度看，他们在技术上存在很多不足，但这种天赋需要妥善保护并科学培养对于有天赋的学生而言，过早的单纯灌输枯燥的作曲技术理论不仅会扼杀他们的创作欲望，而且可能会让他们对音乐失去兴趣甚至产生反感因此，在作曲教学初期，尤其针对年龄较小的孩子，我们应以培养创作天赋为核心，激发他们的音乐表达能力和音响想象力，逐步引导他们学习技术理论。
在古典音乐时期，由于缺乏像现在这样系统的作曲教材，莫扎特、贝多芬、肖邦和柴科夫斯基等大师通过在钢琴上反复弹奏和研究前人作品，逐渐总结出自己的创作方法如今，我们仍然可以尝试从钢琴上摸索和尝试不同的音响效果，并将其与书本上的理论规则相对照。
通过亲身对音响效果的体验，才能更好地理解和应用这些规则
这些大师的音乐对于每一位作曲学习者而言都是宝贵的学习资源值得一提的是，即使在现今很多世界著名音乐学院的作曲教学中，某些方面过于注重技术理论的分析，却忽视了感性和创作实践的紧密结合我见过从附中科班出身直到研究生毕业的同学不能把流行歌曲配上好听的和声，或者把大师的名作分析的极为透彻，但每到自己创作时就遇到瓶颈。
总而言之，过度重视作曲理论的应试教育会把原本很有才华的年轻人变成了只能在四大件考试中获得高分的“做题家”，失去了作曲家应有的特质04. 平衡灵感和技巧的关系音乐创作的最高境界是雅俗共赏，同时具备很强的欣赏性和专业技术含量。
我知道有的大师能达到把灵感直接记录下来，并不需要二次修改就能成为名作的状态，这背后需要出众的才华和深厚的技术功底但对于普通的作曲学习者而言，作曲技巧和创作经验可以作为灵感匮乏时的补充来源，闪现的灵感需要作曲技术的理性修改，两者相辅相成转化成高质量的作品。
05. 熟练演奏钢琴，并了解其他管弦乐团中的乐器我一直在强调钢琴对于作曲的重要性作为“乐器之王”，钢琴的性能堪比一个管弦乐团其宽广的音域能弹奏多声部复调、纵向和声组合和复杂的织体从小学习钢琴对于固定音感的培养以及内心听觉和音乐记忆力想象力的训练都有着不可替代的作用。
因此要想创作出好作品，应把钢琴演奏视为必修课除此之外，一定要多听各种乐器编制的室内乐和管弦乐作品，和演奏家们面对面了解不同乐器的性能、去观摩管弦乐队排练从而体会不同乐器结合的音色组合，这样会对拓宽声音的想象力非常有帮助。
学生时代写小提琴作品，经常和小提琴专业同学请教具体的演奏技术，然后亲手拿琴体验一下06. 找出自己的优势和不足近年来我有幸遇到过不少有才华但背景不同的学生，除了程度比较深的作曲本专业同学外，有能在钢琴上完成精彩即兴演奏的琴童少年，也有初次见面就带来大编制管弦乐作品的高中生，还有获过国际钢琴比赛大奖的钢琴专业硕士，甚至还有理工科出身特别热爱音乐创作的同学等等。
一般来讲，从小学钢琴的同学往往和声感觉都不错，有些还有着出众的即兴演奏能力和出众的固定耳可能是灵感太过于丰富且更相信自己的听觉，导致他们在作品结构的逻辑性把控相对自由，不够严谨而理工科背景的同学正好相反，“童子功”们的优势即为他们的短板，反之亦然。
我建议他们在保持和发展自己优势的基础上，有意识的提升自己的短板，这样才会使自己越来越强大和全面07. 有经验好老师的带领不管是古典大师还是近代作曲名家，他们的成功途径多种多样：有科班出身一路获得高学历的、也有半路出家涉足作曲取得成功的、还有像武满彻、汉斯·季默一类主要靠自学成才的等等。
尽管如此，我始终坚信作曲在初期阶段一定不能自学，必须要有好老师的带领。有经验的老师不仅能把握好学习的方法和方向，第一时间发现并解决问题，甚至能帮学生筛选一些不必要的信息，提升学习效率避免走弯路。
音乐大师师承图示成为一位作曲家需要才华和多方面因素结合，但在学习的起点，一位好老师的引领是必要的古典音乐大师师承图示尽管成为一位作曲家需要才华和多方面因素的结合，但在学习的起点，拥有一位好老师的引领是必不可少的。
08. 创造演出自己作品的机会音乐创作，必须把谱面上的音符变成现实中的声音才达到真正意义上的完成作品即使是初学者，也要积极地寻找和创造机会来展示自己阶段性的成果展示的方式多种多样，不限于参加比赛、演出或其他途径来分享和推广作品等等。
作品的演出或展示不仅可以得到听众和同行的评价，还有助于让你更早的进入专业创作者的角色和状态-THE END-作者简介赵梓翔，作曲家，毕业于中央音乐学院和美国南加州大学作品包括二十多部管弦乐、室内乐和影视、游戏配乐等，七次获得包括芬兰西贝柳斯、匈牙利巴托克在内的国内外重要作曲奖项和提名，并在纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅等重要场合演出。
2023年作为中国作曲家登上了“世界邮票上的中国艺术家”系列邮票，由联合国非物质文化遗产保护基金会和欧洲四国邮政发行流通担任英国世界钢琴教师协会钢琴音乐创作委员会主席（2018-2020）、塞尔维亚国际钢琴会议艺术总监，美国作词作曲家协会会员和国内外音乐比赛评委，并在多所中美音乐院校担任作曲教师、客座教授，近三十位学生考入国内外知名音乐学院并获得作曲比赛奖项。
