新京报讯（记者刘臻）10月3日，由郝维亚创作的中国第一部科幻歌剧，在中山公园音乐堂上演在本次北京国际音乐节中，歌剧《七日》进行了全新的编排和创演，剧本内容、舞台呈现等各方面都进行了更高要求、更高水准的调整，与音乐节中同为科幻题材的海顿三幕歌剧《月亮的世界》遥相呼应。
两场科幻题材的演出扩展着人类想象力的边际，展现着人类对未来的思考，为北京国际音乐节增添了一抹极具“未来感”的色彩
歌剧《七日》为北京国际音乐节增添了一抹极具“未来感”的色彩郝维亚担任作曲的科幻歌剧《七日》于2021年在上海首演，是其创作的中国第一部科幻歌剧本次通过半舞台的演出形式，以新的音乐语言展现对人类未来的憧憬与想象。
探讨未来的“智能人”和人类共存甚至超越人类的时候，人类生存价值、爱情和艺术所受到的巨大挑战该剧讲述了在未来的某个时刻，艺术家司徒睿陷入创作僵局的同时面临身体死亡女科学家郦尧利用人工智能技术全面“更新”了司徒睿。
得到消息前来看望这个“全新”的司徒睿的恋人楚荞无法面对三人用各自的语言和不同的理解讲述了这次会面全剧征引了部分文学与音乐的经典和音乐史上著名的“氛围感”片段，例如莎士比亚的戏剧片段、理查·施特劳斯《死与净化》的音乐片段、德彪西《牧神午后》的音乐片段等。
在抽象的主题与具有经典性的音乐风格中，对人在极端环境中的孤独、挣扎发出了步步紧逼的拷问歌剧《七日》，使用了具有科技感和哲学性的语言去表现人物，具有极强的独创性和文学性不过，创作《七日》这种具有某种前沿性和探索性的题材也是相对困难的，编剧王爰飞表示，“本次创作时难免会使用具有科技感和哲学性的语言去表现人物，这就会形成剧本与音乐的某种矛盾。
解决这种矛盾最有效的手段就是剧本创作之前充分听取作曲、导演等主创对作品的构想：第一步听作曲家对音乐主题进行阐释；第二步听导演对舞台提出要求；第三步才是剧本和歌词创作、结构故事、搭建人物关系、编织矛盾冲突等，因为歌剧创作原则要求剧本和唱词必须服从音乐，要求编剧有独创性，要求歌剧唱词的文学性。
”经过逻辑严密的重重推论、制作，这部《七日》才以精美的形态走到观众面前创造的灵魂幻化成舞台的外表，在转换中呈现音乐的永恒艺术的天命让我们成为思想者，思考人的终极意义作曲家郝维亚表示，“歌剧《七日》不讨论作为工具的AI（人工智能），不讨论在人类乐观情绪下总是热心帮忙的AI。
我们讨论的是伦理与情感上的AI，突破人类灵性和人类自以为自己是唯一宠儿的时候，究竟该如何面对强大的AI？”放眼未来，当AI技术全面应用到人类社会各个层面，与人类共存甚至超越人类的时候，命运会发问：还需要人类吗？人的意义是什么？。
歌剧《七日》是对生命、爱情和当代科技的思考本次歌剧《七日》上演的可贵之处就在于其关注未来剧中探讨了人的局限和困局，但是人类依然对未来充满信心，就像对待生活，既饱含热泪，却依然会微笑面对作曲家郝维亚还表示，歌剧《七日》的创作在符合中文语言习惯，尤其是中国观众欣赏习惯的同时，尽量采取了新鲜和有趣的叙述方式。
现代歌剧的特点决定了它能更深入地进入心理层面和氛围的描写，最终显示出创作者的峥嵘，这些都是《七日》这部歌剧希望做到的，相信只有音乐的力量才能表达《七日》里的这些观念人类与人工智能的博弈正在发生，命运与世界的齿轮开始转动。
北京国际音乐节本着“音乐青春，未来态度”的主题，秉承着为观众提供极高质量演出的原则，特别呈现了这部现象级作品，联结了观众与创作者，使二者在音乐中穿梭于未来，感受博弈与碰撞，聆听命运的纠缠，共同完成了一次对生命、爱情和当代科技的思考。
编辑 黄嘉龄校对 刘军举报/反馈
