编者按：作曲家罗麦朔，现为中国音乐学院作曲系副教授、杭州爱乐乐团副团长身兼作曲家、教师与乐团管理者等多种职位，让他获得了许多此前从未有过的经验与实践本期我们约请罗麦朔撰文，分享他在乐团工作期间的心得与体会。
由教学、创作到兼任杭州爱乐乐团的行政管理，与其说是专业、职务的跨越，莫若说是角色的艺术更新尝试有幸在乐团任职，与乐团建立良好的互动，了解交响乐团的艺术运作，并为之创作、指导乃至参与策划，对于专业作曲人来说真是一件极其难得的艺术之旅。
其所获的经验和实践，于我而言可算一笔宝贵的艺术财富重新审视自己的角色与动听的音乐共同出现在前台的是二度创作的艺术家，作品的创作人永远是幕后工作者而在参与行政的过程中，我更深知幕后工作的艰辛和付出，清晰地触摸到其究竟是一个什么模样。
乐团中的工作序列不仅是“采风—创作—交稿”（当然按时交稿是很重要的美德）这几个步骤组织排练、走台、演出中协调方方面面的工作，更是整台音乐会必不可少的重中之重，万不可顾此失彼疫情期间我兼职杭爱行政，这可能不是最好的时间。
疫情中各项工作困难繁多，一向以饱满情绪快乐工作的乐团成员们也事故频频：比如某歌唱家因为疫情不能上台，演出前必须找人（歌唱家）临时替换；有些则是乐团的乐手在彩排结束后，因为无法进入剧院进行当晚的演出，只能由同声部人员临时改换顶替该声部，种种救急演出屡见不鲜。
去年（2022）我因参加拉赫玛尼诺夫国际音乐比赛，再次回到阔别九年的莫斯科，又一次看到听众满座的剧院和音乐厅，顿时觉得音乐又生机勃勃、活力无限，直观地感觉到艺术的使命、音乐之美这些在疫情之前我觉得再理所当然的东西，让我重新审视自己的角色：音乐工作到底能为人们带来什么？。
音乐是人类情感相互传递的美——这算是我在疫情期间再次悟到的新观点，它不仅是作曲家、演奏员与观众之间音的转化传递，同时也是观众与观众之间自身心灵的相互传递一场高水平的音乐会，不仅音乐的演出质量影响着人们的审美，同时观众的潜意识反应也相互传递，人与人之间正能量的因素相互碰撞，最终形成音乐美的共识。
在杭爱短短的一年多时间中，我参与策划的很多音乐会观众都给予了极高评价，如把它们置于国际演出交流的平台，这也是难得的音乐盛宴每当音乐会谢幕，我都会为场上艺术家们高水平的演出感到由衷的高兴，对乐团的指挥、独奏以及演奏（唱）者肃然起敬。
交响乐团如何持续进步乐团如何提高演出内容的水平，并持续提高自身的业务水准，是一个极具挑战性的事情我的理解是“新气象、新阵容、新创作”疫情后，人们的音乐视野更加开放，艺术交流更加频繁，世界各国的优秀艺术家来中国的机会更多了，这对于音乐爱好者来说是件幸福的事情。
如何用好、整合好国内外演出资源，是杭爱正在思考的长远规划杭州爱乐乐团的乐季音乐会、杭州国际音乐节都是极具学术高度与演出质量的艺术活动如，今年4月开始的“2023年杭州国际音乐节”，在三周的时间内推出了42场演出，呈现交响乐、民乐、歌剧、芭蕾、室内乐、合唱、独奏音乐会等数十种演出形式。
除演出数量为历届音乐节最多之外，本次活动也率先引入国外音乐家入驻（4月18日大提琴家卡普松的音乐会，是长三角地区第一批引入的外国演奏家），已有4家国外表演团体参与其中，相信音乐节往后的音乐活动外国艺术团体参与比例会逐步增加。
同时，本次音乐节另一大特点是以杭州的主阵地辐射至周边各区县市，通过38场剧场演出将音乐文化辐射至整个大杭州范围，让周边地区的普通观众不出家门也能看到好演出，真正起到提升“音乐杭州、交响杭州、高雅杭州”的艺术品质。
一个交响乐团的持续进步，除了优秀的指挥、演出团队、后勤保障外，好的音乐厅也是必不可少的条件乐团目前在杭州大剧院排练与演出，剧场中使用反音罩来获取声音返送，虽然观众听到的效果较好（我个人对剧院音响持有不错的评价），但这样的声学情况对指挥与乐手是有一定影响的。
从长远来看，乐团需要自己的音乐厅，实现厅团合一的目的专业音乐厅有益于指挥家、演奏家、演唱家对场地的熟知，有益于听众于乐团的艺术交流，进而达成二度、三度创作的艺术场所，更有益于乐团知名度与品牌的提升乐团风格启发创作者
最后想说说创作，这是我的本职工作，也是乐团音乐演奏的根本交响乐演出大多为西方经典作品，无论是作品数量还是艺术品质乃至发展史，西方交响乐的发展高度无可争议我国交响乐起步较晚，自黄自首部作品至今虽成绩斐然，但仍有不足。
一部好的新作品不仅与稿费多寡、给作曲家多少创作时间有关，同时也是作曲家了解乐团（演奏对象）的水准、氛围，了解观众认知、嗜好，了解演出场所等多方面的协调过程前面所说的新音乐厅，对作曲家量体裁衣的创作具有很大影响，对不同乐团的演奏风格的形成也是一个很重要的因素。
在我最近的创作中，杭爱的演奏风格对我的配器有着很大的启发仅以木管组为例：最开始听到乐团木管组的演奏很让我吃惊，该组的音量让我重新定义配器书中常用的力度配比，也让我的写作有了新的可能性在今后的配器教学中，我同样可以给学生们分享这种新的演奏风格与视野。
当这种风格形成类似“芝加哥铜管”那样的演奏-创作现象时，它就成为“杭爱的声音”，也是杭爱的标签我想任何作曲家听到这一音色，都会愿意为这种既有水平又具挑战性的乐器组写作，都会激发出他们的艺术需求与创作激情。
2022-2023乐季，乐团开始对部分音乐会进行直播在为不能到场的观众提供音乐艺术服务的同时，这也对乐团的演奏和录音提出更新、更高的艺术要求2023-2024乐季是杭州爱乐乐团第15个乐季，这个乐季我们以“15”为契机，将继续与优秀的国内外音乐家、作曲家合作。
随着乐团艺术与经验的成长，这些新视野、新时代的艺术作品终将成为乐团宝贵的文化资产罗麦朔/文
