图片来源@视觉中国文 | 音乐先声，作者 | 丁茜雯，编辑 | 范志辉内地的复古音乐浪潮，从前两年绵延至今10月12日，周杰伦2023年“嘉年华”世界巡回演唱会-上海站即将迎来连唱四天的“沪上狂欢”，而在刚过去的国庆八天假期中，“周杰伦”在各大音乐平台上也屡屡出现旧曲飙升排名、创下收听新高的新纪录，“周杰伦的歌为什么没有年代感”的话题讨论也顺势登上热搜前列。
数据显示，仅在QQ音乐上，周杰伦的过往音乐作品便出现多次回榜比如，9月29日飙升榜上，前100首歌曲便出现周杰伦42首作品同时在榜的壮观场面，颇有假期返乡应景感的《稻香》，更是在9月29日更新的飙升榜排名中杀回第六名。
不仅如此，周杰伦也在10月5日的流行指数榜上回至48名，贯彻假期前后
周杰伦大概自己也想不到，自己一红就是20多年，依然住在年轻人的青春里，依然是华语乐坛的中流砥柱为何周杰伦的歌没有年代感？近二十年来，大多数人的华语歌单中仍然是谈论着故事的小黄花以周杰伦为首的千禧年时期活跃的音乐人，无不例外成为了“活样本”。
正如在“周杰伦的歌为什么没有年代感”的话题下，乐迷们频繁提到的引领潮流一般，大胆的创新、奇思妙想的灵感碰撞是那时音乐人们写出佳作的必备因子
成名于乐坛低迷时期的周杰伦，吸收了大量中国、欧美、日本等文化元素，且将古典、说唱、R&B、爵士等风格融会贯通，形成了自己的创作逻辑和审美体系值得一提的是，不同于其他音乐人，周杰伦更为明显地人声“乐器化”，即便当年很多人认为他中文吐字不清、断句逻辑不合常理，但毫无疑问，这种注重旋律走向的演唱方式却具有更为悦耳、节奏性的听感。
比如经典作品《双截棍》中，“从小就耳濡目染”将“就”与“耳”之间进行停顿，歌词的唱法均刻意以四声声调为主，且跟随曲调自如转换升降，并以钢琴弹奏作为间奏转换，而这一创新也被罗大佑称为“赋予中文唱腔以新的表达方式”。
再者，在周杰伦往期音乐作品中，作曲、编曲上的超前与实验也不容忽视比如当下在东亚偶像音乐中流行的“拼接风”，早在其创作的网游主题曲《乱舞春秋》中便出现过，丝滑嫁接的主、副歌毫无重复，周杰伦毫不吝啬地在一首歌里贡献了八段迥异的副歌，而后的《床边故事》《土耳其冰激凌》等也同样如此。
此类“拼接”式创作，也赋予歌曲更具层次性、多样性的听感
此外，除了传播环境的变迁，也正因当下大多数热门歌曲的制作粗糙，歌曲作品中也听不到太多器乐声音，才令追逐新鲜感的听众们选择怀旧，找寻载有独特创作理念、高水准的音乐诸如林俊杰、等歌手作品也同样在假期之中迎来播放收听小高潮，且余韵不不息。
像是10月11日的QQ音乐热歌榜中，位于全站收听前200名的歌曲中便有68%上榜歌曲发行自2019年之前，大多为00年代、10年代音乐作品，邓丽君、BEYOND、周慧敏等活跃在80、90年代乐坛的艺人也不乏多首歌曲在榜。
另一方面，从市场定位来看，相比眼下饭圈偶像、说唱歌手等越来越详尽、单一的职能化划分，周杰伦则站在满足受众圈层多样性的角度上，以“大众歌手”的定位来突破消费市场，易于学唱、老少通吃如金牌制作人小虫曾经在周杰伦出道的千禧年初期所言，“R&B在华语地区不会成为主流，中国人就喜欢把歌曲拿到KTV里唱，唱他（周杰伦）的歌等于出丑。
如果路子再打开一点，他会火很久，所以说音乐人应该各种音乐都尝试，才能满足不同消费者的需求”，而周杰伦的歌路在中后期也确实更明显比如在《七里香》这张专辑中，收录的《将军》《乱舞春秋》继续延续了周杰伦疯狂炫技和尝试创新的小众调性，而《七里香》则以抒情摇滚、诗意情歌的特点赢得大众，至今仍是周杰伦所有歌曲中收听排行前列的作品。
当然，除了周杰伦，我们也能看到，凤凰传奇、伍佰等古早味道同样浓厚的音乐人在当下也呈现出回温盛况，甚至Z世代听众比例明显走高这也是因为，其相对独特的音乐理念、强烈的个人风格，甚至是不亚于如今乐坛的新潮程度，也令受众面也愈加广泛。
由此可见，周杰伦们在时间的长河里“独孤求败”，也就不意外了这是华语乐坛的倒退吗？2004年，制作人黄舒骏在接受采访时曾言，“不是周杰伦太好，而是周杰伦太少”这个论断放在当下，依然不过时相比日韩音乐市场后浪推走前浪的汹涌激烈，华语乐坛按下的“复古”暂停键仿佛从未结束。
最为明显的，便是各大平台华语榜单，鲜少见到时下新歌更替排位、稳定上榜在刚刚发布的QQ音乐巅峰榜第三季度数据中显示，周杰伦上榜次数高达2960次，上榜歌曲达到90首、热歌榜连续在榜90天这也侧面表明，周杰伦在过去的三个月中“全勤”热歌榜；而十大巅峰艺人除周杰伦外，诸如李玟、薛之谦、张靓颖、刀郎等老牌歌手也悉数上榜，占据一半以上。
这种现象的出现，不仅是“周杰伦们”本身因国民度具有高传播优势、作品经得起时间的推敲，也在于怀旧浪潮下将真正意义上的全民性歌手重新拉回大众视野，抹杀了一定的信息差比如林俊杰的《茉莉雨》、凤凰传奇的《奢香夫人》在十多年后均迎来了被发现、走红的机会。
不少所谓的“冷门佳作”、“冷门歌手”，也在如今正处于消费市场中坚力量的90、00一代中喜提“童年回忆杀”，得以重见天日同时，集体的狂欢也契合了年轻人“发疯”的社交需求共鸣，成为发泄情绪、玩梗的社交货币比如最为典型的便是凤凰传奇的“制霸”，其作品因朗朗上口、旋律高亢且带有一定的民族特色，大多成为年轻人释放压力的选择。
像是《奢香夫人》高潮部分的“乌蒙山连着山外山”，也因富有押韵感，被二创为承载着年轻人表达各类情绪的“整活”，诸如“乌蒙山连着山外山，我的课连着节节课”、“乌蒙山连着山外山，我的财政老师在上课”等这首《奢香夫人》也在近期如破竹之势回到大众视野，自8月以来便维持在酷狗音乐TOP500前15名、最高排名为全站第二，历史上榜次数高达936次。
但更为重要的是，华语乐坛在当下的青黄不接，才是促使“周杰伦们”经久不衰的主要诱因不可否认，流行音乐的传播因短视频消费场景的迁移有了全新的路径，但在算法推荐下，如何在下沉市场成功“洗脑”出圈也成为如今速食音乐文化下的第一要义，这也就导致旋律相似、歌词口水、土嗨等倾向的歌曲严重泛滥，仅作为BGM功能性、走量不走质、土到极致就是潮的产出现象愈加猖狂，诸如今年的《爱如火》《我姓石》等”神曲“在当下的爆红便是如此。
而不管是工业化打造偶像还是流水线的网络神曲，都为乐坛带来了依附性消费逻辑的转变，无形之中改变了歌曲的创作逻辑，都是短视频风潮下令音乐质量走向下滑、模糊化、口水化、同质化的结果越是如此摆烂，大众的对速食音乐文化的叫板之声也就愈演愈烈，比如李荣浩的《乌梅子酱》便在“屈服”于这种流量路子后，即便对比其他BGM仍算得上精致，却也是落得了备受诟病的结果。
因此，不管是打不过就加入将经典作品们“还魂”于短视频平台，还是借助KTV、车载音乐等传播场景来“招魂”，反映在各大平台榜单上的怀旧风霸占排位足以说明消费受众的态度当然，这也并非意味着如今的华语乐坛便没有好作品、好音乐人。
，只是当市场向流量、爆款倾斜，这些仍维持“匠心”的音乐人的生存空间也被极大压缩。劣币驱逐良币，导致主流乐坛水准下降也就在所难免，最终形成了刺激大众继续怀旧的循环。
但所谓怀旧也好、童年回忆杀也罢，除了包含着重温过去记忆的怀念，更投射了大众对于当下市场创作参差不齐的不满也正是因为这种对比，也就不怪乎为何大众宁愿回听二十年前的周杰伦、三十年前的罗大佑如高晓松所言，“要想周杰伦过时，需要有新玩意出来，新玩意还要像他一样大众化”。
结语回过头来看，与其谈论周杰伦们为何没有年代感，不如说是当下占据主流市场的“时髦”音乐的扶不上墙，给予了古早时期华语乐坛歌手们再度被发现的契机毕竟放在如今的环境下，不得不承认，即便是周杰伦、罗大佑等引领过华语乐坛的音乐人，也已然无法再继续创造变革性的音乐内容引领潮流，这也是缺乏天时地利人和后的无奈。
随着短视频时代带来的走量不走质音乐的生产风潮，流行音乐深陷模板化、工业化流程也愈加熟稔，洗脑大众的目的也更加直接赤裸但侧面来说，也是大众层面音乐教育的缺失愈加严重而经得起推敲琢磨的新音乐难以出头，也就解释了为何掌握着当下消费主流的Z世代，宁愿互联网倒退十年、二十年了。
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