■ 梅明蕾在法国小提琴大师卡普松莅临琴台音乐厅四个多月后，被誉为音符魔术师、当代帕格尼尼和一代小提琴“怪杰”的俄罗斯小提琴演奏家罗曼·金，于9月30日在同一个音乐厅也举办了独奏音乐会罗曼·金身上之所以被贴了这么多标签，首先是因为他以高超的演奏技术而名世。
罗曼·金的偶像是帕格尼尼，据说他不但按照帕格尼尼原谱上的要求以极高规格演奏帕氏的任何小提琴作品，还用他的罗氏创新技术，挖掘出帕格尼尼作品中被超难技术所妨碍表现的更幽微的部分，令很多顶尖小提琴家也望尘莫及。
罗曼·金还有一绝，那就是将一些交响乐直接改编为小提琴独奏版本一部交响乐通常有十多个声部，当年钢琴大师李斯特试着将贝多芬的交响乐作品在一架钢琴上弹出都使出了浑身解数，仅有四根弦的小提琴想演奏出交响乐效果可不比登天还难啊！年轻人敢想敢做，网上果然流传着一则视频，那是罗曼·金用小提琴演奏贝多芬的第五交响曲（《命运》），小提琴自然不能与钢琴攀比多声部的呈现，但罗曼·金的演奏释放出难得的交响性，却令人大开眼界。
罗曼·金自然也有其“怪”的地方，最具有标志性的“怪”有两点：一是他有时戴上自己设计的棱镜眼镜来演奏，据称戴上这种眼镜令他“更容易集中注意力”；二是所谓“啃奏”，即在演奏某些乐段时，他用牙齿咬扯着琴弦，制造出一种特殊的音响效果。
对于这些怪招，我以为他更是为了凸显自己的特立独行，吸引眼球的作用大于音乐表现那天的音乐会，罗曼·金所选曲目也颇有讲究，上下半场大体可分为三个部分，一部分是两首时长分别为十几分钟的所谓炫技作品，即塔蒂尼的G小调奏鸣曲（又称《魔鬼的颤音》）和肖松的《音诗》；一部分是帕格尼尼的作品；最后一部分则是罗曼·金根据威尔第的歌剧《茶花女》改编而成的变奏曲。
《魔鬼的颤音》和《音诗》是小提琴家上演率较高的作品，罗曼·金技术发挥与音乐表现兼备亦在意料之中，这里不去多说罗曼·金视帕格尼尼为偶像，演奏帕氏作品乃其强项让我稍感意外的是，他演奏的第一首帕氏作品，竟是《D大调如歌的风格曲》，又称《行板如歌》。
在这首时长3分多钟的作品中，罗曼·金一改其长于炫技的面目而纵情歌唱，时而舒缓，时而激越，任优美而深情的旋律从他的琴弓下千回百转地流淌出来，令听众沉醉其中紧接着的另两首帕氏招牌作品《天佑吾王》和《钟》等，才现出传说中的罗曼·金，令众多小提琴家生畏的高难度十八般技艺被他“玩”得得心应手，雷暴般的掌声折射出台下乐迷极大的满足感。
音乐会最具个人特色的，还是罗曼·金由歌剧改编的两首浪漫曲歌唱本就是歌剧的本色，小提琴又是最具歌唱性的乐器，小罗将人们耳熟能详的经典旋律移植到小提琴上，天然就具备了改编的合理性；此外更有他无与伦比的高超演奏技术的加持，以及他棱镜眼镜和“啃奏”的助兴，台下“安可”（要求返场）声一浪高过一浪，令小罗难得下台。
表面上看，罗曼·金确有些特立独行，因此也不免有些“怪”，但我从中更看清了他非同一般的音乐表达，全情投入、中气十足、富于歌唱、把控自如他令人钦羡的手上功夫绝非单纯炫技，九九归一还是为了音乐表现，这样看他的“怪”，也就不怪了。
（作者：梅明蕾 媒体人，爱乐者，读写驳杂）【编辑：张靖】更多精彩资讯请在应用市场下载“大武汉”客户端，未经授权请勿转载，欢迎提供新闻线索，一经采纳即付报酬24小时报料热线：027-59222222此文版权归原作者所有，若有来源错误或者侵犯您的合法权益，您可通过邮箱与我们取得联系，我们将及时进行处理。
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