第一天，他还在浦西指挥瓦格纳歌剧《指环》，第二天，他就率队穿过黄浦江，在浦东上演普罗科菲耶夫专场他就是有“时间管理大师”之称的捷杰耶夫10月17日晚在上海东方艺术中心，捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，奏响普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、《第一交响曲》、《第五交响曲》。
这也是阔别四年后，这对“黄金组合”第三度亮相东艺
捷杰耶夫对推广俄罗斯音乐有很强的使命感，似乎把俄罗斯音乐的“百科全书”都放进了曲目单，按照他的说法，“家乡是一个反复出现的不变的主题”当晚的演出依旧以俄罗斯音乐为主题，聚焦音乐语言高度风格化的普罗科菲耶夫。
从柴可夫斯基开始，俄罗斯严肃作曲家用他们出色的戏剧性音乐，大大提升了芭蕾舞剧的表现力《罗密欧与朱丽叶》组曲也为传统的俄式戏剧芭蕾注入了新鲜血液，甚至催生了同名舞剧的诞生《第一交响曲》是普罗科菲耶夫七部交响曲中最受欢迎的一部。
他的作品一直以尖锐刺耳的音响效果著称，然而《第一交响曲》的真正意图是快乐评论家、作曲家鲍里斯·阿萨菲耶夫提醒他，俄国音乐传统过于苦大仇深，缺乏快乐的作品这部“玩笑式”的交响曲，是对阿萨菲耶夫的最佳回应《第五交响曲》的上演率仅次于《第一交响曲》。
如果说《第一交响曲》的灵感来自海顿，来自古典主义时期，规模达到三倍以上的《第五交响曲》的灵感则来自浪漫主义俄国，来自柴科夫斯基，甚至来自肖斯塔科维奇作曲家原本带有个人风格的讽刺性和怪诞的音乐形象大大减少，作品呈现出一种史诗般波澜壮阔的气质，极富英雄气概。
用牙签指挥已经成了捷杰耶夫的标签，当晚，他依旧没拿常规的指挥棒，流动的手势里全是戏“俄罗斯人演普罗科菲耶夫，真是一个加麻加辣，猛火爆炒”一位观众如此形容热烈的演出现场“这是这几年我听过的最优秀的现场之一。
捷杰耶夫那种永远向前的音乐动力和对线条的不可思议的想象力，让人叹为观止”钢琴家宋思衡不仅在现场观演，还去了后台探班，和捷杰耶夫续旧情乐评人李严欢印象最深的是《罗密欧与朱丽叶》组曲此前，他曾两次观摩他们演出的这部舞剧，“今晚，他们更凸显出音乐中的交响性和戏剧性，也更强调对比——从速度、力度、音色等多方面均可感受到。
显然，这是指挥家与乐团最驾轻就熟的部分”“在如此密集的行程中，捷杰耶夫与马林斯基依旧呈现了一台高质量的音乐会，殊为不易，也展现出马林斯基作为一支一流艺术团体的全面素养。”他感慨。
捷杰耶夫被戏称为“这个星球上最繁忙的指挥家”，更有学者将其形容为“永动机”，永不停止演出的脚步，“在你是疯狂，在他是常态”此番在上海，70岁的捷杰耶夫再次用超于常人的旺盛精力，证明了这一点瓦格纳《指环》是马林斯基“上海行”的重头戏，横跨7天、连续4晚、长达16小时的超长“歌剧马拉松”里，捷杰耶夫见缝插针，带队穿梭于上海各区，每天都有不同形式的演出。
不仅在上海的一周马不停蹄，放眼马林斯基持续12天的中国巡演，从上海、无锡到北京、南京，捷杰耶夫也没给自己放一天假，演出满格“捷杰耶夫要连上12天班，这才上班第二天呢！”对“战斗民族”爆表的战斗力，上海观众叹服。
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