10月2日晚，作为中国最具影响力的室内乐组合之一、同时也是极少数常年活跃于国际顶级舞台的亚洲室内乐组合之一的上海四重奏，携手青年指挥家孙一凡及上海交响乐团，在北京保利剧院为观众带来一场音乐盛宴：分别上演标志着斯特拉文斯基新古典主义时期正式开始的《普尔钦奈拉》组曲，弦乐四重奏这一音乐形式的登峰造极之作贝多芬的《大赋格》,以及当代作品约翰·亚当斯的《绝对玩笑》。
演出现场1983年，四位就读于上海音乐学院的青年音乐家成立了一个弦乐四重奏组合并命名“上海四重奏”，这不仅标志着中国四重奏室内乐走向国际舞台的开始，也开启了他们此后长达四十年的全球音乐之旅放眼整个世界音乐地图，能坚持40年以上并持续活跃在舞台上的“老牌”弦乐四重奏组合属凤毛麟角，上海四重奏便是其中之一。
作为北京国际音乐节的老朋友，上海四重奏于2001年便登上了北京国际音乐节的舞台，并获得第十六届北京国际音乐节“年度艺术家”称号2023年是上海四重奏成立40周年，在此之际再度登上北京国际音乐节的舞台，联袂青年指挥家孙一凡执棒的上海交响乐团，与北京国际音乐节一起呈现“音乐·青春·未来·态度”。
上海四重奏上海四重奏的演奏自如地游走于西方音乐大师的杰作和传统中国民间音乐甚至最前卫的当代音乐作品之间其足迹遍布世界各大音乐殿堂，迄今为止在全球举办了3000余场音乐会，为全世界观众展现来自中国的室内乐组合风采，迄今，上海四重奏已录制三十多张唱片。
上海交响乐团作为亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，此次由青年指挥家孙一凡执棒，这也是老牌乐团与新晋指挥的一次具有突破性的合作近年来，上海四重奏频繁与上海交响乐团保持合作，每当这四位有着丰富的室内乐与独奏经验的弦乐演奏家在乐团里担任客座首席时，上海交响乐团都会迸发出与往常不同的声音与能量。
演出现场本次音乐会的曲目中，芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》是作曲家斯特拉文斯基著名的中期作品之一，创作于1920年，标志着作曲家在接连完成三部杰出的芭蕾舞剧后音乐风格的再次进化，也标志着斯特拉文斯基新古典主义时期的正式开始，是其新古典主义风格的开端。
在和平时期，斯特拉文斯基回到了法国，佳吉列夫委托他创作了这部新芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》（Pulcinella）这部作品据说是以佩尔戈莱希（Pergolesi）的键盘乐作品为基础创作的，是斯特拉文斯基复兴新古典主义音乐风格的首次重要展示，作曲家本能地通过现代的音响手段来刻画早期音乐的形式和精神实质。
斯特拉文斯基也曾说：“《普尔钦奈拉》是我对过去的一次发现之旅，这种顿悟催生了我以后的几部作品”关于本场音乐会备受关注的贝多芬《大赋格》，作为20世纪音乐先驱的斯特拉文斯基曾评价它“永远都会是当代音乐”，这首结构极其复杂的单乐章弦乐四重奏作品虽然令两百年来的聆听者时常觉得无所适从，但也正因为此而散发出致命的吸引力。
贝多芬晚期创作的弦乐四重奏，是从1823年写完《第九交响曲》后，直至他逝世前几个月中写下的最后的五部弦乐四重奏，而《大赋格》作品133号可以说就是当时晚期贝多芬的心路代表晚期生活遭受极大痛苦的贝多芬，四重奏中其感情之丰富、精神力量之强大，已经达到了顶峰，这个时期他也喜欢主要用弦乐四重奏作为表达丰富感情的形式。
上海四重奏但精神强大带来的副作用就是作品的亲切性降低了，早期悦耳的平淡的音响和结构，到这时已经被他所抛弃，因此此曲作为贝多芬晚期弦乐四重奏的扛鼎之作，在当时也是一致公认为极其难以演奏但现在回头再看，《大赋格》可以说既是突破贝多芬那个时代所有限制的作品，也是打破未来音乐所有模式的作品，是一部极具未来感、极具超现实感的音乐杰作。
在音乐会的最后，上海四重奏压轴登场，演绎约翰·亚当斯的《绝对玩笑》，带领听众重回21世纪，这是一部为弦乐四重奏所作的协奏曲，亚当斯将《绝对玩笑》称为“世界上最长的谐谑曲”，作曲家将包括《大赋格》在内的多首贝多芬晚期弦乐四重奏中的音乐素材运用于其中，玩笑与隐喻遍布其中。
而关于这点，亚当斯曾这样提及：“一位作曲家将另一位作曲家的音乐内化并‘化为己有’，这并不是什么特别新鲜的事情作曲家被另一位作曲家的音乐所吸引，以至于他们想生活在其中，而这种情况可能以各种方式发生”(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
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