层峦叠嶂的炫技演绎轻松欢快的主题，营造出神秘而奇幻的氛围，完美塑造了“恶魔”的形象；来自国际超级配乐大师约翰·威廉姆斯的“恶魔-之舞”（选自电影 《东镇女巫》 ）在凌显祐的弓弦下奔涌流淌，瞬间将观众带入奇幻世界。8月29日晚19:30，福田CBD文化金融街区全新艺术IP“福田CBD天空艺术季”第二场“音乐沙龙”（凌显祐专场）在深圳广电金融中心48楼举行。
本场活动携手大湾区极具影响力的古典音乐界斜杠青年——中提琴&小提琴演奏家、指挥家、音乐教育家凌显祐以“现场演奏+大师班”的创新模式传递音乐理念和多年的演奏经验，并通过“壹深圳”全网直播，为乐迷带来一场别开生面的文化盛宴。此次活动由莲花街道党工委、莲花街道办事处、莲花街道金融商圈党委、深圳广电集团广播融媒体中心主办。
独奏、室内乐、乐队合奏“十项全能”，小提琴、中提琴自由切换
凌显祐是香港管弦乐团首席中提琴，但他同时还“身兼数职”，不仅演奏中提琴，还擅长演奏小提琴。在8月29日晚的活动中，现场的观众无一不沉醉在凌显祐的音乐世界里，感受到他强大的音乐魅力。
当晚，他一共为观众们演奏了5首经典曲目，分别是约翰·威廉姆斯的“恶魔之舞”（选自电影《东镇女巫》）、威廉·博尔科姆的《优雅的幽灵》、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、亚历山大·格拉祖诺夫的《挽歌》和尼科罗·帕格尼尼的《钟》；其中前3首为小提琴曲目，后2首为中提琴曲目。这些曲目不仅风格迥异、音色丰富、技巧多样，而且在同一场音乐会中演绎难度极大，同时兼具可听性与技巧性，在曲目安排和策划上可谓非常用心、诚意满满。凌显祐还分别使用了不同的乐器演绎、呈现。其中，前两首为小提起，后两首为中提琴。两种乐器，多种风格，凌显祐在两种乐器中自由切换，他张弛有度、游刃有余的演奏让观众们沉浸其中、如痴如醉。本场演出的3首小提琴曲目也将在凌显祐的小提琴独奏音乐会“优雅的精灵”于10月4日在成都的城市音乐厅、10月5日在昆明的云南省大剧院、10月6日在郑州的郑州大剧院的国庆小长假内地巡演中演奏。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来
梅花香自苦寒来，凌显祐今日的音乐成就来源于他几十年如一日的不断练习和积累。的成绩来自于几十年如一日的练习与积累。
在当晚的活动中，凌显祐与观众朋友们分享了自己的“音乐旅程”，他说“在我的世界里，音乐令我生命的一切变得精彩。我的人生不可以没有音乐。”凌显祐认为自己似乎是“为琴而生”的他分享道：“我4岁开始学钢琴，在6岁时自己主动跟父母要求学习小提琴，当时每天都要练习小提琴2-3个小时，周末更是整日都在练琴。但是当时的我从来不觉得辛苦，惟有热爱可抵练琴的漫漫长夜，在枯燥的不停重复中体会其中的乐趣。”从那时起，凌显祐就暗暗励志，要做一位音乐家。高中后，他负笈海外，有机会获得奖学金来到大洋彼岸的美国印第安纳大学雅各布音乐学院主修小提琴。从本科到硕士到演奏家文凭，在学生时代的晚期，他完成了从小提琴到中提琴的切换。对一名职业演奏家而言，这并不常见。
谈及这次专业切换，凌显祐觉得冥冥之中似有注定。“大约近30年前，我和6位同学一起组建了一个室内乐组合，我们都是小提琴手，没有中提琴手。” 凌显祐说，“可能我的视奏能力比别人强一点，我是当时唯一能够视奏中音谱号、次中音谱号的人，因此大家开始让我用小提琴去演奏中提琴的部分。我记得，我第一次用中提琴演奏是在我13岁那年，当时演奏的是舒伯特的《鳟鱼》。我一直喜欢小提琴、也都喜欢中提琴，尽管如此，在研究生的时候我主修的还是小提琴，经过1年时间的调整，我最终切换到中提琴专业。”音乐无界，不同的乐器只是不同的表达媒介。攻读中提琴演奏家文凭之后，凌显祐亦继续跟随名师学习小提琴，并在完成学位后于2010年获得了香港管弦乐团中提琴首席的职位，可谓是“出道即首席”，并一直工作至今。
成为职业演奏家的道路是曲折而布满荆棘的。在毕业前一年，他看到香港管弦乐团有职位空缺，便把握机会奋力一搏；最后，他顺利的获得了该乐团中提琴首席的职位。 凌显祐说：“以往作为独奏家会比较在意自己的音准和音色，担任中提琴首席之后更多-的担任整个声部和指挥家之间的桥梁，令整体演出更和谐；我希望能将我对音乐的热爱和理解融入整个乐团的演奏中。”
作为首席中提琴，在每一次的乐团演奏中，凌显祐都全神贯注，“精神高度集中。就跟弦乐四重奏一样，我需要时刻关注大提琴和第一小提琴，先听然后再做出正确的反应。我需要提供和声的变化以及为主调提供支持，这也是我热爱这份工作的重要原因。” 凌显祐说，“在乐团里，首席中提琴并不像第一小提琴那么繁忙，我有充足的时间去聆听，我觉得，这比让我去单独演奏小提琴更加有收获。”
潮涌大湾区，风劲好扬帆；永远不变的是黄色的脸
不管是独奏、室内乐重奏还是乐团合奏，无论是小提琴还是中提琴，在凌显祐眼中，这些都是走向音乐的不同途径。在担任香港管弦乐团的中提琴首席后不久，他又尝试了指挥。
“我从来没有想过，有一天我会做指挥”， 凌显祐说，“这得益于乐团总监梵志登的赏识”。凌显祐认为作为一名指挥，可以给演奏家建议，可以去调整和改变乐队的演绎、带领大家一起描绘一幅多层次的画作，是与独奏相比非常不同的体验。他认为阅读总谱和学习指挥比练习乐器上的音符更重要，因为技术不是音乐本身，是通往音乐的途径。如果能够更深刻的理解音乐，知道自己想要的音乐是什么，那手中的不管是指挥棒还是琴弓，都一定会跟随自己的大脑舞动。在此之前，凌显祐从来没有想过自己有一天会做指挥，也从来没有想过自己有一天能做一个交响乐团的音乐总监，他的内心惟有他自己不懈的努力和对音乐的追求。“宝剑锋从磨砺出”，今年9月，他将出任泛亚交响乐团的音乐总监。
谈及作为新任音乐总监对改乐团的期许，凌显祐首先表示感谢观众朋友们对泛亚交响乐团过往成绩的认可，近年他带领了泛亚交响乐团演出了马勒的《第五交响曲》、皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》这些风格不同、且在技术上具有挑战性的曲目。他希望作为深港共建的文化交流使者能够带领泛亚交响乐团走向一个更加专业和职业化的“新世界”，同时他也希望能带领泛亚乐团融入大湾区，能有更多的机会带领这支乐团来深圳、来大湾区、来内地各个其他的城市进行演出和文化交流。“潮涌大湾区，风劲好扬帆”，凌显祐希望泛亚交响乐团在新时代不断提升自己的同时，发挥自己在“美育”方面的优势，助力香港努力融入粤港澳大湾区、承担建设中外文化交流中心的责任。
当晚的大师班互动环节中，鲁泓含、吴珂珂、丁一书3位小朋友进行了现场演奏。凌显祐分别对这三位小朋友的演奏进行了耐心、细致的点评、示范和指导。看到天真可爱又认真努力的深圳小琴童，凌显祐甚感欣慰，大加赞叹。他说道：“少年出英才！没有想到这几年深圳的音乐教育发展得非常迅速，3个孩子都非常认真努力而有天赋。音乐教育就是应该从小抓起，以培养孩子们对艺术的好奇心和积极性，为他们未来的全面发展做好准备。”
凌显祐表示希望在未来，他能有更多的机会来到深圳参加像“福田CBD天空艺术季”这样有意义的活动，他想让大家知道，古典音乐并非离我们的生活很远、遥不可及，而音乐的传承需要一代又一代的年轻人砥砺前行。他希望通过自己的努力，可以帮助热爱音乐、对音乐怀抱热忱的小朋友们发挥自己的才华，将音乐传承和发展下去。
“福田CBD天空艺术季”立足湾区，辐射全国，汇聚全球艺术生命力，寻找与城市包容、多元、复合精神相契合的艺术家，将持续输出高质量的艺术盛宴。
