原标题：天津茱莉亚管弦乐团，以开放之姿炼就终身学习技能转自：橄榄古典音乐林敬基指挥天津茱莉亚管弦乐团（摄影：圣艺视觉）10月30日，天津茱莉亚管弦乐团在 驻团指挥林敬基的执棒下，携手多位常驻教师，精彩演绎了韦伯、瓦格纳和勃拉姆斯的交响作品，并世界首演了作曲教师尼科洛·安森（Niccolo Athens）的《江南序曲》管弦乐版。
从本乐季开始，天津茱莉亚管弦乐团将步入一个全新的阶段，在林指带领下探索更广阔的音乐天地林敬基表示：管弦乐是一种合作的艺术，我们专业的目标是 为学生开启职业生涯做好万全的准备 01在舞台实践中领悟合奏的艺术。
天津茱莉亚学院（摄影：张超）天津茱莉亚管弦乐团2.0时代天津茱莉亚管弦乐团，是少数 拥有成熟音乐季的学生乐团，管弦乐表演硕士课程主要围绕乐团的排练及演出展开从2020年成立至今，已经与陈琳、邵恩、张洁敏、林大叶、余隆、景焕等著名指挥家，在校内外合作举办了多场音乐会。
成熟的乐曲诠释、多元的曲目搭配，每一次都令人感到耳目一新 乐团主要由管弦乐表演和室内乐表演两个专业的研究生组成，常驻教师和客座艺术家会在排练和演出时与学生们并肩合作，让他们在亲身实践中高效积累管弦乐合奏经验。
新乐季，随着驻团指挥兼管弦乐表演专业总监林敬基到任，学生们在曲目演绎的广度、深度和专业度上，将进一步得到提升林敬基是一位有着丰富舞台经验的指挥家，他曾先后在美国国家指挥学院跟随斯拉特金、在辛辛那提交响乐团跟随帕沃·雅尔维担任助理指挥，2011年荣获孟菲斯国际指挥大赛冠军，并先后出任查尔斯顿交响乐团和伊利诺伊州交响乐团音乐总监。
天津茱莉亚首席执行官兼艺术总监何为表示：“在纽约茱莉亚学院，管弦乐表演专业是没有驻团指挥的，而天津茱莉亚特地设置了这一教职，就是希望能让学生能获得更好的乐队训练，为今后的职业生涯做足准备”谈及林敬基，何为赞不绝口：“首先，他非常细致，要求也非常严格，但在细致和严格之中又不失风趣和亲和。
其次，他还非常有想象力，能够给学生带来启发另外，他还是一位非常好的沟通者，他的排练沟通非常清晰且有效率！“”这一切都来自他深厚的职业经验， 曾在美国的大学从教，也担任职业乐团的指挥， 他既是一位优秀的指挥家，也是一位非常优秀的教育家
将上述所有因素放在一起，他成为了我们最佳的人选“ 何为指导乐团排练（摄影：圣艺视觉）横跨中西，兼容古今，教育当头 天津茱莉亚管弦乐团自创立以来，就肩负着中美音乐文化交流的桥梁角色不仅要掌握经典的西方音乐作品，更要将杰出的中国音乐发扬光大，不仅要演绎传世名曲，更要与时俱进。
乐团新乐季的7场演出，涉及贝多芬、柴可夫斯基、勃拉姆斯、柏辽兹、瓦格纳、威尔第、拉威尔、德彪西、巴伯、肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基等各种风格的交响作品， 全面训练学生的管弦乐合奏能力 就乐季曲目的选择，何为说道：“整个乐季安排、曲目安排，最大的考量是 。
教育性这与职业乐团非常不同我们有三个考量，第一是要 考量适合程度的曲目不能一开始就选马勒、布鲁克纳、理查·施特劳斯那些大编制的曲目这需要一个循序渐进的过程，既要有挑战，但又不能够完全超过学生能力的训练这才能达到预期目的。
” “第二是 考量训练的重点一开始是训练学生很基本的要素，因为大家的基础与认知不同，需要让学生知道怎么样去看首席，怎么听其他的声部，怎么看指挥的拍子等等这些都是慢慢训练的重点” “第三是 考量覆盖度要让学生们接触到各种风格、各种年代，从巴洛克时期可以到近现代各个国家的不同曲目，让他们去掌握不同的语言。
我们在第二场音乐会时，上半场有一首瓦格纳的序曲，下半场有一首勃拉姆斯的交响曲这就是风格与语言截然不同的覆盖这些曲子都有其语言的独特性这就是希望能在风格、覆盖度上面尽量去接触与掌握” “最后最重要的一点，乐队是我们的一门课程，排练是一个课程。
这个课程 希望每一个学生都能从中受益，所以不同声部、不同乐器都需要照顾到不光是小提琴，大提琴，还有低音提琴，还有大号、长号这些乐器，还有打击乐因此，在选曲的时候是要照顾各个方面，要有均衡” 在对经典作品的关注之外，乐季也将视野投注在东西方当代作曲家及其作品上，比如世界首演学院教师尼科洛·安森（Niccolo Athens）创作的管弦乐版《江南序曲》，以及演绎茱莉亚学院音乐学院院长大卫·路德维希（David Serkin Ludwig）创作的《号角齐鸣——为赛谬尔·巴伯而作》，以及携手竹笛演奏家唐俊乔演绎郭文景第二竹笛协奏曲《野火》。
乐团木管声部（摄影：圣艺视觉）既有广度，又要深入 为期一周的 「汇聚音乐节」是天津茱莉亚学院一年一度的重头戏，旨在通过深入探索一位作曲家的作品，以挖掘其所生活时代的文化和社会背景该音乐节起源于纽约茱莉亚学院一年一度的现代音乐节「聚焦音乐节」，老师们会与学生对现代音乐的某个主题进行深入的探讨与演绎。
在深度演练这些作曲家的作品时，学生们得以见微知著地了解音乐史的来龙去脉：大师们如何受到前人影响，又对当代和后代作曲家有何影响？何为说道：“我们希望学生及观众能够通过一位音乐巨匠那独特创新的艺术视角，将时代、思想和文化之间的点点滴滴联系起来。
”上一届「汇聚音乐节」的主题作曲家是巴托克2023年1月10-15日，俄罗斯现代音乐大师 斯特拉文斯基将成为本届的主题作曲家同时，还将聚焦中国当代作曲家郭文景和美国作曲家琼·塔娃（Joan Tower）的交响乐和室内乐作品。
学生们有机会 在大师们的指导下演绎他们的作品，与这些作曲名家直接交流音乐的细节处理，从而深刻领悟音乐的奥义，进一步提升艺术修养 乐团弦乐声部（摄影：圣艺视觉）02与国际顶尖音乐家零距离合作何为、李伟纲、于翔、唐伟思与学生同台演出（摄影：圣艺视觉）。
顶尖演奏家级教师团队教学与演奏相辅相成，是天津茱莉亚学院尤为重视的一点天津茱莉亚学院所选拔的教师， 既是一流的教育者，也是一流的演奏家，譬如享誉国际的老牌室内乐组合「上海四重奏」在这里，学生不仅享有优越的环境设备，更有顶尖师资时刻陪伴。
教师们会 将教学规划融入到乐团曲目的制定中为了培养每个学生的领导能力，学生会轮流坐上首席的位置，很多时候老师会加入乐队，与学生一起演奏 演奏之余，学生们还会学习如何与听众交流、如何管理运营乐团、如何融入社区等知识。
何为表示：“ 我们乐队训练的最大特点就是老师们的参与度，任何一次排练过程中，都能看到专业老师拿着总谱坐在那，随时发现学生们的问题，予以指导我们在短短的两年里已经创造了一个很好的文化氛围，老师们也非常享受看到学生们一步步成长的过程。
” 2021年「汇聚音乐节」闭幕音乐会 （摄影：圣艺视觉）与指挥家、演奏家、作曲家 深度合作音乐会 在天津茱莉亚学院，学生们有很多机会可以近距离接触国际一流演奏家，与他们交流、倾听、合作今年，学院推出了 。
「知名音乐家」系列，古筝演奏家常静、上海四重奏、古典吉他演奏家杨雪霏等名家将陆续举办音乐会新乐季中，乐团也将携手竹笛演奏家唐俊乔等名家，呈现多部协奏曲 成就一支优秀的交响乐团，离不开众多一流艺术家的悉心雕琢。
天津茱莉亚学院一直与国内外杰出的当代作曲家保持着深度合作，委约创作、国内首演、跨界合作等形式，让学生们的艺术视野始终能够能走在世界前沿乐团铜管声部（摄影：圣艺视觉）03与国内一流交响乐团职业化接轨天津茱莉亚管弦乐团音乐会（摄影：圣艺视觉）
提前体验职业生涯 在文化产业蓬勃发展的当下，为学生铺设更好的职业道路，为职业乐团培养并输送人才，是天津茱莉亚学院尤为重视的使命天津茱莉亚管弦乐团 极为重视学生职业素养的培养，让学生在校园就读期间，就提前掌握职业交响乐团的工作模式。
越早让学生们进入职业乐团的工作模式、管理模式，越有利于他们的职业发展来自天津茱莉亚管弦乐团的中提琴手何沁和低音提琴手白知薰，就曾与上海交响乐团一起合作演绎马勒《第十交响曲》 天津茱莉亚学院一直与国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海乐队学院、纽约茱莉亚管弦乐团等机构保持密切的交流互访。
天津、上海、纽约的学生乐团之间也一直保持着深度合作关系2022级研究生开学（摄影：马羽）接轨职业乐团，谋划职业未来 丰富的演出实践经验，使得天津茱莉亚管弦乐团的成员，在面临毕业时 能够更顺利地接轨职业乐团
譬如，两位来自韩国的中提琴学生郑智秀和大提琴学生金明珠，与低音提琴学生孙子墨和圆号学生王海峰、徐睿锋等五位同学一起加入了深圳交响乐团同样来自韩国首尔的金恩绪，毕业于管弦乐表演专业，她正式成为了广州交响乐团的一名大提琴手。
由纽约茱莉亚和天津茱莉亚学院的优秀毕业生组成的 青心室内乐团，今年也与天津茱莉亚学院缔结了合作关系，并发布了以「古建新声」为主题的新乐季安排刚刚过去的周末， 「古建新声」音乐季首场演出在天津安里甘艺术中心举行。
天津茱莉亚与青心室内乐团的合作将为新一代音乐家提供更广阔的发展道路 朱蕙心（照片由本人提供）天津茱莉亚学院学术院长朱蕙心表示：“首届研究生很多都进入到了中国的职业乐团工作，其中有5名在深圳交响乐团，1名在广州交响乐团，1名在上海歌剧院交响乐团，还有1名在新成立的南昌交响乐团，这本身就能够说明我们管弦乐表演课程这个专业的设置是成功的。
” “我们有一流的教师，他们都是之前在世界各大职业乐团任职的，他们可以来教导我们学生怎么样提升自己的职业技能 未来我们还会邀请来自世界各大职业乐团的客座艺术家来训练我们的学生，比如说纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团等等。
” “除了重视学生之外，我们也非常重视我们的校友，因为他们是学院的形象代言人第二届学生也快要毕业了，我们也会继续和我们的合作伙伴一起从全方位助力他们走上职业生涯“在何为看来，毕业生们成功入职乐团自然是很理想的状态，除此之外，他还希望学生们保持“ 。
非常开放的状态”，以给个人后续的发展创造机会以天津茱莉亚常驻教师上海四重奏为例，何为说道：“他们是一组专业的四重奏，他们是顶尖的教师，也是非常好的乐团乐手，担任客座首席他们的这种状态，是一个音乐家应该有的状态。
从各种不同的经历里面可以相互受益、不断进取，这是一种终身学习的概念，也是音乐家应该有的状态，而不只是说用简单的‘就业’去衡量一个音乐家成功与否” 更多研究生课程详情返回搜狐，查看更多责任编辑：
