吕嘉与林瑞沣舒伯特的一生很短暂，31年的生命里却为世人留下600多首作品虽然一生历经磨难、穷困潦倒，他的作品却始终传递着盎然生机和美好舒伯特225周年诞辰之际，11月11日晚，指挥家吕嘉执棒上海交响乐团，献演了舒伯特的《罗莎蒙德》序曲和《第五交响曲》，重现这位古典主义时期最后一位巨匠的浪漫与温情。
两部作品在国内演出的频率并不高，在吕嘉看来，二者表面上看起来简单，但如果想把音乐做得好听，可以说是全世界最难演奏的作品之一“就像一道汤不好吃，加点醋，加点酱油，不行再加点奶油，很多调味品在，味道可能不会太差。
但如果就做个清汤，给你五根粉丝、两根青菜、一块豆腐，要做好吃，很难，还要让人吃得如痴如醉，难上加难”吕嘉形容，“舒伯特的作品就是清汤，特别见功底，甚至有点吃力不讨好，但这是我们当下特别需要的音乐”除了舒伯特的古典风范，作曲家周天应第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛委约而作的《夜途》乐队版，也在当晚的演出中首次与观众见面，同样充满了古典的意味。
小提琴协奏曲《夜途》从一个深夜的车站中得到灵感，用音乐描绘了充满了光明与希望的三个夜间片段不同的人演奏《夜途》，聆听《夜途》，会有不同的共鸣——可能听到了自己的缩影，可能勾起一段夜间旅途的回忆，也可能是开启了一个充满未知的全新历程。
在吕嘉看来，周天把弦乐和管乐最有韵味的音色发挥了出来，音乐逻辑的表达也很充分，“他知道用什么样的音乐、什么样的技术来达到自己想要的音乐效果，这不是单从书本就能学过来的，要经过深思熟虑，通过不断的舞台实践和创作打磨才能实现。
”
吕嘉听完乐队的第一次排练后，周天在乐队部分做出了细节调整，比如有些乐器速度的放慢或者减少，用节奏把句子和线条连起来，作品变得更流畅，“就像本来是一颗颗单独的珍珠、翡翠，也挺好看，但是用线连起来后，就变成一条更完整的项链了。
”吕嘉评价作为斯特恩小提琴赛的六强选手，林瑞沣在演绎完钢琴版本后，再次以独奏的身份演出乐队版随着时间推移，这位“00后”小提琴新秀对作品的诠释和理解也更加透彻钢琴版和乐队版演起来有什么不一样？“和钢琴合作时，如果激动了，你会往前赶、往前冲，之后还能拉回来，但是和乐队合作，你要很小心速度的问题，一不小心就会对节奏造成拖拽。
”
林瑞沣对于怎么才能演好《夜途》，周天给过林瑞沣建议，平时怎么演奏柴可夫斯基、西贝柳斯的小提琴协奏曲，就怎样理解《夜途》在第三乐章，林瑞沣还真听出了老柴的感觉，这也是他觉得作曲家厉害的地方，“他可以把一部新作品写得很古典，又可以把一个古典的作品写得很有趣、很有实验性。
”“从技术上来说，他是无可挑剔的”在评价林瑞沣时，吕嘉用了一个词：未来可期，“作为一个还在读书的新人，他还年轻，需要更多的舞台实践，在曲目上可以更多地开拓自己的音乐视野和音乐想象力”“吕老师的名字如雷贯耳。
”第一次和吕嘉合作，林瑞沣一开始以为这位指挥名家有点强势、还有点凶，合作下来发现，他的指挥思路非常清晰，且注重细节，给他做出的种种细节指导立竿见影林瑞沣与吕嘉、上海交响乐团的初次合作，也是上海交响乐团在斯特恩小提琴赛中做出“支持选手未来职业发展”承诺的一次兑现。
来上海求学音乐十多年，林瑞沣听过上海交响乐团的很多场音乐会第一次合作，还是以独奏身份，他既紧张又兴奋，“站在熟悉的舞台上，和我常常聆听的家门口的乐团合作，有一种熟悉的陌生人的感觉”“独奏更自由，有点像我自己在说话，或我唱歌给大家听。
和乐队一起合作，一起朝着共同的目标奔去，非常向上，非常鼓舞人心”林瑞沣说
