门德尔松是19世纪德国最有才华的作曲家之一，其个人音乐创作深受西方浪漫主义音乐的影响他成功地将古典主义元素与浪漫主义元素融入于自己的音乐作品之中，使音乐旋律充满新鲜感、浪漫感以及古典感门德尔松在以巴赫、亨德尔和莫扎特为代表的西方古典音乐时代中，仍占有一席之地。
《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松为其挚友小提琴手费迪南-大卫所创作1838年此曲被门德尔松首次提出，然而直到1844年才完成1845年3月13日，《e小调小提琴协奏曲》于莱比锡首演门德尔松是当时布商大厦管弦乐团的指挥，然而首演当天，他因病无法指挥自己的新作品。
因此乐队便由门德尔松的助手丹麦指挥家和作曲家尼尔斯-盖德领导，由大卫独奏门德尔松在作品中使用了标准的古典结构，同时他又进一步进行了调整，以更好地适应自己的品味和不断变化的时代《e小调小提琴协奏曲》首演大获成功，深受好评。
其中第一乐章为典型的奏鸣曲式，节拍2/2拍，节奏为快板，从其演奏来看具有以下几个方面的特点：揉弦《e小调小提琴协奏曲》第一乐章旋律优美动听，需要表演者用心去感受，每一句乐句都宛若歌唱小提琴中的揉弦就似声乐中的颤音，声音是否能打动人心，皆靠颤音与揉弦的深情表达。
因此揉弦至关重要揉弦种类分类分为三种：手指揉弦、手腕揉弦以及手臂揉弦，音乐家需要根据不同音乐走向以及要表达的情感来对揉弦进行处理在演奏《e小调小提琴协奏曲》2-3小节的一连串连音时，各个揉音的速度需要保持一致，而后，揉弦的频率加快，辐度减小。
面对不同乐段音符的处理，揉弦方式需要有所变化，例如在音乐走向变化大的部分则可以采用手臂揉弦，此时手背手腕小臂就成了一个整体且一起向琴头带动，此时的乐符仿佛在描绘着一幅画，画里出现了广袤的田野，又宛若滔滔江水不绝于耳，婉转动听的小提琴配合着揉弦动作精彩纷呈地呈现着乐曲中的画面；又如在一些二分音符的连音里，手腕揉弦便派上了用场，这样的处理方式可以让音乐更加连贯动听，且可以更好地表达演奏家细腻的情感，宛如李清照写下的词一般细腻动人。
手腕揉弦的动作和手臂揉弦有所区别，手腕揉弦类似敲门的动作在某种程度上，三种揉弦方式可以相互结合，不分割，因为都是联动的作用，目的都是为了演奏出优美动听的乐章与音乐，带给人心灵的慰藉与享受演奏某一些高音时，必须加以热情高涨揉弦，此时右手运弓不能减速，要保持住速度。
全曲基本上每一个音符都离不开揉弦，因此需要演奏者平时对于揉弦多加练习，先由慢练开始万丈高楼平地起，磨刀不误砍柴工，任何成功的演奏必须配合慢练，慢练的同时脑子可以更清楚地思考右手的弓段分配以及弓子速度等此时涉及到左右手配合的一个问题，即无论左手揉弦频率如何变化，右手运弓的速度都不能跟着左手的速度变换，这样声音才能听起来规范优美，而不是杂乱无章、手忙脚乱的声音。
建议节拍器打4拍，一弓拉4个音，左手先是每四分之一弓子揉2下音，紧接着3下，随后逐渐增多个数，幅度也减弱，这是一种非常好用的训练方式音准与节奏音准与节奏是小提琴基本功最基础的一部分，很多琴童也许学了很久琴，耳朵都听不出音准，因此需要训练。
《e小调小提琴协奏曲》第一乐章连续变化的高音非常多，需要演奏者对于高音的位置有清晰的认识，同时连续的换把也需要做到干净清晰不带杂音，不能拖泥带水在两拍的音之后紧跟着一连串三连音，三连音之后便是八分音符，此时节奏较为复杂，如何能准确地演奏节奏显得格外重要，建议可以将2拍的长音数小拍子，即为2个三连音，这样就能与后面一连串的三连音相连接，节奏方面也不容易出错。
在呈示部的结尾有一连串八度的双音，需要按准，且越到高把位，两个手指之间的距离越短演奏一连串的双音时，一定不能慌，需要耐心与细心一种方法是先用耳朵把每一个单音听出来然后再将两个音合起来演奏；第二种方法是熟悉每一种音程关系，迅速判断出每一个双音之间的音程关系，这样在演奏的时候便不会出错。
总而言之，音准是地基，打好基础至关重要，此曲的音准变化较多，且皆在高音区域，因此就更需要演奏者勤加练习，动脑动耳
音色判定业余与专业的区别主要是看右手的音色，这方面涉及的点较多握弓的姿势、弓与面的接触点、弓速变化等都对音色有非常大的影响《e小调小提琴协奏曲》第一乐章曲子一连串的八分音符之中，首先第一个音需要拉长，后面的音则是在中段弓附近演奏。
遇到三个相连的波音时，弓子需要注意弓段分配，即弓子由窄变宽，而后逐渐加宽弓子的长度，而非三个等长的弓段，此法可运用到该曲第一乐章中所遇到的所有波弓之中遇到一连串的分弓时，运弓过程中一定注意匀速，因为地心引力的作用，演奏者在演奏下弓时弓子更容易用的多，因此需要控制住下弓速度与弓段分配长度。
强弱变化演奏《e小调小提琴协奏曲》第一乐章乐曲时，需要格外注意音乐强弱对比变化，此处可以根据音乐音型以及音乐走向来判定，如音乐往高音部分走则音乐可以增加弓段分配或者适当增大弓毛对于琴弦的压力，以此推类，如若音乐往低音部分走则音乐可以减少弓段分配或者适当减弱弓毛对于琴弦的压力。
《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐的线条需要流畅及连贯，演奏时需要带入自己的情感，通过想象画面来演绎音乐如涓涓细流又如滔滔江水，有时宛若鸟语花香芳香四溢同时需要关注一些乐句情感的处理，某一些音需要演奏者保持弓子力度与激情，情绪高涨，换弓需要格外注意，弓速不能突然放慢，一弓到底匀速运弓之后再慢慢换弓，换弓需要注意的是动作不能太大。
换弓动作宛若飞机降落时有一个缓冲作用，因此换弓也需要在弓根时手稍微抓一下弓子，这样可以有效避免运弓的痕迹，声音可以更加连贯动听颤音《e小调小提琴协奏曲》第一乐章有一些颤音，演奏者在演奏时需要保证声音的干净纯粹，此时左手手指的姿势就格外重要，左手在演奏过程中手指需要有力量，类似于小鸡啄米的状态打在指板上，保证颗粒性与干净。
且《e小调小提琴协奏曲》第一乐章中每个颤音都不尽相同，第一个颤音的打法是由慢到快，做了艺术处理，而后的几个颤音的处理就与之前的有所不同，这几个颤音皆是一样的速度演奏颤音时，一些音需要扩张手指来达到音准，同时需要格外注意保留手指及抬指，即第一个指头不能放开得保留在指板上。
跳弓在演奏《e小调小提琴协奏曲》第一乐章时，会遇到一连串跳弓跳弓可分为控制跳弓及自然跳弓在处理跳弓时右手需要放松，要感受到力量传递于弓子及琴弦上，此时弓子宛若手的一部分跳弓要演奏出轻快的感觉，要有颗粒感，保持最为自然的状态，聆听最正确的音色。
一连串的十六分音符主要需要换弦演奏，在换弦的同时不能出现明显的痕迹，需要细腻的演奏处理，即右小臂在换弦的同时宛若画圆这种方法可以有效地减少换弦所带来的痕迹，让音乐更加动听在演奏这些音符时，弓杆不像平时演奏练习曲乐曲那般倾斜，反而需要摆正且垂直于琴弦，这样可以更为有效地处理跳音，发出正确的音色。
换把换把是小提琴演奏学习中的重点，《e小调小提琴协奏曲》第一乐章中呈示部有两个音，这两个音分别为la及#fa此二音连弓之处理即涉及到换把等问题演奏者应先于三把位用一指把la按准，而后一指迅速移动到五把位，紧接着四指按到#fa这个音上，此时格外需要注意音准的问题。
大拇指贴着琴颈的位置随着换把而移动位置，并非一成不变，此法可更好地按弦大拇指不可随意放开，这就涉及到姿势规范等大问题1906年，著名小提琴家约瑟夫约阿希姆在其75岁生日聚会曾上对客人说：德国有四首小提琴协奏曲，贝多芬的最伟大；勃拉姆斯的小提琴协奏曲在严肃性方面与前者相媲美；马克斯-布鲁赫的作品最丰富、最诱人；门德尔松的作品表达的感情最丰富，是心灵的珠宝。
门德尔松在表演、指挥及音乐等方面有着极高成就，对西方音乐发展有着重大影响直至今日我们仍然可以感受到门德尔松在音乐文化上留下的璀璨印记作曲家们深受门德尔松作品的影响，他们经常在自己的协奏曲中学习并采用门德尔松所创作的作曲技法。
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》在首演时便取得了巨大成功，深受当代评论家好评《e小调小提琴协奏曲》成为门德尔松最受欢迎的作品之一，至19世纪末，该作品已被认为是世界上最伟大的小提琴协奏曲之一即使在20世纪初，它仍能成为演奏家们的首选曲目。
《e小调小提琴协奏曲》在技术上极具有挑战性，因此，在小提琴演奏家的唱片中随处可见通过小提琴演奏过程中遇到的问题，来提出解决方案，对他人起到借鉴意义，起到抛砖引玉的作用
