6月11日，云乐飞扬——王云飞民族管弦乐作品音乐会在哈尔滨音乐厅上演青年指挥家冯天佑执棒黑龙江歌舞剧院民族乐团，携手琵琶演奏家吴玉霞、古筝演奏家吉炜、歌唱家金瑶、打击乐演奏家尹飞等名家共同演绎王云飞近年来创作的民族管弦乐作品。
本场音乐会的作品包含鼓乐与乐队、笙与乐队、唢呐协奏曲、二胡协奏曲、古筝协奏曲、琵琶协奏曲等多种体裁，体现了王云飞在民族管弦乐创作中的广泛性
音乐会由鼓乐与乐队《鼓动雄州》开场，尹飞带领他的进击打击乐团演奏尹飞表示，打击乐手们都特别期待作曲家创作打击乐作品，而王云飞对打击乐可谓情有独钟“王云飞对打击乐的排列和演奏法是有一定研究的我们也经常在一起探讨如何让打击乐作品在出新的同时还能得到观众认可，可以说是一度创作与二度创作的一种结合。
”王云飞表示：“任何一个演奏家对他手里乐器的熟悉程度都比作曲家强，所以作曲家跟演奏家的探讨过程经常是输入性的，演奏家给作曲家的东西会相对更多”在王云飞看来，不论是与演奏家合作还是与乐团合作，都是一个双方共同成长的过程。
排练、演奏于演奏家、乐团、作曲家而言都是在积累经验，作曲家的想法，包括技术层面上的一些认识会带给演奏家不同的理解，而他也会从作曲家的角度去反思、琢磨演奏家提出的意见有了这个过程，作曲家对这件乐器肯定会有更深度的了解。
王云飞的创作多为民乐作品，跟他的个人经历有关“我初到沈阳音乐学院工作时是在民乐系，开设的课程是民族器乐作品创编我当时也会用大量业余时间为八音组合创排作品，我一边写一边排一边改，跟演奏家在一起随时沟通这是我创作生涯中一段非常宝贵的经历，让我充分了解了民族乐器的特性以及音乐特点。
”在王云飞看来，创作琵琶协奏曲不能只了解琵琶这件乐器，还应了解整个民族乐团“作曲家应该了解每件乐器、每个声部，乃至它们与整个乐团的关系创作琵琶协奏曲，要凸显琵琶这件乐器的技术技巧、音乐特性，还要凸显琵琶与乐队之间的关系。
所以作曲家对乐器的熟悉程度至关重要”
音乐会中有一首笙与乐队作品《莫干》，当晚由浙江音乐学院青年笙演奏家申玉晶演奏申玉晶也是这部作品的首演者，她介绍：“作曲家王云飞通过创新性演奏手法，将笙的音乐特性完美地表现了出来，挖掘了笙演奏的多种可能性。
作品采用协奏曲的形式，以笙为主奏乐器，民族管弦乐队协奏，以追求笙与乐队在音乐上的对比及音乐的戏剧性变化作品的整体布局采用了‘慢-快-慢’的模式，每段有独立的节奏律动和音乐主题，联合一起又使整个作品更富有张力。
气势恢宏，粗犷与细腻交替，在音乐中让大家回望历史与神话作品以中国民族音乐元素为语言，在保留、传承民族音乐特质的同时，结合了国际化、现代化的创作形式”申玉晶表示，作为演奏家，特别期待高水准的笙的作品，通过演出、打磨成为当代笙的经典之作。
王云飞现为浙江音乐学院作曲与指挥系副主任、中国音乐创作和研究中心主任，除创作外，还有大量的教学及行政工作他坦言自己很忙，因为时间于他而言就是分秒必争，“除了教学、行政工作，留给我创作的时间其实不多，这就要求我必须高效。
”王云飞回忆，大约从2014年开始委约他创作民乐作品的团就多了起来2016年底入职浙江音乐学院后的一段时间，成为王云飞创作民乐作品的一个高峰
中国民族管弦乐学会会长、琵琶演奏家吴玉霞在本场音乐会中演奏琵琶协奏曲《星火燎原》她说：“近年来的艺术舞台上，王云飞是个‘出镜率’很高的名字我是从欣赏王云飞的作品，到演奏他的作品王云飞是一个高产的作曲家，不论是中央团还是地方团，都愿意委约他创作。
他的创作内容也非常丰富，体裁多样，从小型室内乐作品、协奏曲，到民族管弦乐作品及民族管弦乐套曲不论是欣赏还是演奏王云飞的作品，你都可以感受到他是一个非常有活力的青年作曲家他的作品在保持传统的基础上，有其独特的音乐语言，既可以打动你，又可以让你记得住。
”吴玉霞表示，作为演奏家她希望作曲家们能把他们的技术理念融入拥有独特意蕴的民乐创作当中，“一首作品并不是用任何一件乐器都可以演绎的，这不是我们的发展方向民乐的独特性就是要保持自身‘非我莫属’的音乐语言——琵琶有琵琶的语言，二胡有二胡的语言。
希望作曲家可以把这种声音的独特性和技术融合在一起然后表达出来”王云飞多年来一直钟情于民乐创作，他认为自己的创作是情怀中带着情感，“中国民族音乐的发展需要大家一起努力才能一点点做起来我接触了全国很多民族乐团团长以及民乐演奏家，他们对民乐的执着让我特别感动。
他们没有充足的经费，没有优秀的演奏员，但他们依旧想用新作品带动乐团的发展，带动当地民乐事业的发展”王云飞说自己愿意帮助他们，因为在这个过程中，他也在一同成长孟绮/文
