堪称俄派典范的一手超绝技巧，是克莱默纵横现代与冷僻作品的根底。
2023年6月28日，小提琴家克莱默（Gidon Kremer）携手钢琴家奥索金斯（Georgijs Osokins），在上海音乐厅演出了一场曲目丰厚的音乐会演出以洛博达为独奏小提琴而作的《安魂曲》开场，然后演奏莫扎特《降B大调奏鸣曲》K.454和魏因伯格《第四号小提琴奏鸣曲》，下半场是布索尼改编巴赫的《恰空》（钢琴独奏）和布索尼《第二号小提琴奏鸣曲》。
76岁的克莱默带来这么重的曲目，或多或少，是有点创作奇迹的意图在其中了结果究竟如何呢？听后，将这场音乐会听感总结为四点：跌宕、难过、高光与惊喜，基本各占四分之一的分量先说跌宕，克莱默这次曲目是现代、古典与后浪漫派（布索尼）的三部分，演奏有平地、谷底与山峰般的差别，可谓跌宕起伏。
堪称俄派典范的一手超绝技巧，是克莱默纵横现代与冷僻作品的根底昨晚的《安魂曲》中，小提琴家的音准呈现虽无复高峰期的犀利与高度集中，但也仍旧可靠尤其是表现作品的复调构思，还是很有把握的虽不能像他的巴赫无伴奏录音中那么惊艳，但演奏也没有颓势。
在此基础之上，勾勒现代作品独特的声音色彩，进而塑造整体意境，他还是他 一曲终了，掌声雷动正当我以为他今晚的奇迹挑战之旅要顺理成章走向胜利时，莫扎特的演奏直接落到谷底由此进入当晚的演奏第二个核心的听感——难过，听到克莱默呈现这样的演奏，真的让人免不了地难过。
原本他演奏莫扎特既远离传统风格的典雅和感官美的追求，也避开新派的复古风格演奏所带来的轻弓压，无揉音的路子印象中，克莱默的莫扎特总是果敢而潇洒的昨晚，小提琴家首先让我意外之处，就是他的演奏选择了类似轻弓压的方式，音响细而薄，力度整体较弱。
继而在不少乐段，小提琴的形象是真的“弱”了 越轻柔的演奏，就越要提炼出内在的分量，由此也就需要钢铁般的控制力，这是俄派技巧观念的核心之一克莱默以往的演奏，乍听“细弱”之笔不少，但往往越是如此，内在的韧劲就越凸显。
可28日晚的演奏，力度表现不时有虚弱感，某些细节的分量出不来那似乎想要淡然之中见精深的路子，也只实现了偏淡的一方面音准的问题也不时在细节中浮现 经历难过的时刻，迎来意想不到的高光，在布索尼的《第二号奏鸣曲》中，我们熟悉的特立独行的克莱默大师又回来了。
对于该作宏大的结构，克莱默展现出高屋建瓴的大师眼光，四个乐章，半个多小时的作品听下来，一点不觉得长因为小提琴家既充分发掘不同段落的内涵，又让各部分彼此的连贯有着文艺层面的舒展、畅阔淡然之中见精深的追求，在莫扎特中错失，却在此处成就，感人至深。
克莱默没有强化旋律的起伏，却将乐句的表达性，塑造得仿佛出自杰出歌唱家之喉那么自然音准、弓子的控制，色彩的塑造，这些让怪杰终成一代大师的技艺成就，再次被唤醒 听者再次意识到，克莱默虽不以音色美闻名，某些演绎甚至特意回避美声，但他发掘音色表现之含金量的手法，仍是当代顶尖。
正如布索尼的作品中，他竟奏出如此既节制，又忧郁的音响揉弦不浓，却非常有韵味，层次丰富，快慢随心换弓偶尔不像过去那么无痕，但勾勒旋律线条的歌唱与顿挫，仍是实实在在的大师手笔克莱默盛年时，曾被人拿来同西盖蒂类比。
当时并不合适，昨晚他某些时刻的演奏却真的让我想到那位巨匠的后期 哪怕到了艺术生命的如此高龄，克莱默依旧体现出，他经常不追求音色美是一回事，可建立整体的音响构思，他的演奏依然能成为当下揉弦“时断时续”的一面照妖镜。
同样，在把握第二乐章的犀利节奏上，大师的控制力也一如既往终曲有一段把位连续爬升之后的高潮出现失误，但在整体的音乐表现中，已不足介意了 末了谈谈惊喜首先是钢琴家奥索金斯，他真正弹出了布索尼改编曲的超技魅力。
当然，最后的惊喜还是来自克莱默加演收结于舒伯特的歌曲《你是安宁》的改编曲，我们听到一种沙哑而又朦胧的揉指效果（朦胧并非不准），小提琴家将这首歌表现得如同内心独语（张可驹）
