《哥德堡变奏曲》是巴赫最知名、被演绎次数最多的一部作品。世人对它的解读角度数不胜数，经典录音无数，至今仍在以它的精巧、张力与复杂性，邀请着更多的阐释。然而，“舞蹈版”你是否看过、是否听过呢？
舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照作为上海国际艺术节参演剧目，10月27日-28日在上海音乐厅，苏格兰合奏团、瑞典安德森舞团便将以现代舞+室内乐的方式，演绎音乐史上结构最恢宏的一首变奏曲苏格兰合奏团1969年成立于格拉斯哥，是英国最专业的管弦乐团之一。
安德森舞团则以瑞典斯德哥尔摩为基地，1996年以来创作了大量不同主题、规模不一的舞蹈两个团相隔千里，原本毫无关联，2012年参加韩国国际表演艺术协会，让他们有机会走到一起当时，两家机构都在寻找合作伙伴，以创造一种规模更大的音乐/舞蹈表演作品。
苏格兰合奏常常突破体裁、地域和音乐风格的局限，与各类艺术家跨界合作而对安德森舞团来说，无论是采用新锐的电子音乐，还是过去的民间音乐、古典音乐，音乐始终在他们的编舞中扮演着重要角色——在气质上，两团首先是天然合拍的。
舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照两团艺术总监乔纳森·莫顿、欧力安·安德森曾多次会面讨论是否有合作的可能，如果合作，应该选择什么曲目，“巴赫的《哥德堡变奏曲》之所以被选中，是因为它的音乐深度、音乐光辉，以及灵活性和可变性。
因为有很多个变奏，《哥德堡变奏曲》呈现出多种情绪、性格和结构样式，给舞蹈编导创造了最大的自由度”苏格兰合奏团行政总监弗雷泽·安德森说小提琴家西特科维茨基1985年曾改编过《哥德堡变奏曲》，两团以此为基础，准备了两个配乐版——一个是三重奏，另一个是规模更大的弦乐队，演出时，他们会在不同时段使用不同版本，以让更多乐手参与台上的运动。
《哥德堡变奏曲》总共30个变奏，两团也试图为每一种变奏赋予不同的编排
舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照创作过程中，整个团队都被鼓励采用一种开放、有趣的方式创作例如，舞者们被鼓励选用自己现有的东西，那些普通、日常的东西，让人生产一种日常生活的感觉也因此，剧中的舞蹈没有强烈的设计感、仪式感，而是极尽生活化。
欧力安·安德森将舞者和乐手作为一个整体来看待，演出时，11位乐手和5位舞者作为平等角色在台上共同起舞，像是两个方阵，时而竞争，时而对话乐手们手持乐器，边舞边奏，姿态妖娆，自有运动节奏，这在以往严肃、拘谨、正襟危坐的古典音乐舞台上是绝对无法想象的。
乐手们没有受过舞蹈训练，挑战必不可少，然而，两团合作的目的不是让他们成为职业舞者，而是利用他们的知识和音乐经验，向观众传达关于这部经典之作的全新体验有趣的是，不管是乐手还是舞者，他们都穿着家常便服上台T恤、衬衫、短裤、阔腿裤……这些服饰由本顿·罗兰斯图特设计，他为每一位表演者创造了一种活泼的色彩，同时用柔软的面料将之统一，穿起来舒适又亲密，这也让整部作品跟着放松下来。
“我们在创作的时候充满了乐趣，也希望把这种能量回馈给观众。”弗雷泽·安德森说。
舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照用一种全新的方式诠释一部耳熟能详的古典作品，苏格兰合奏团和安德森舞团的大胆尝试在全世界收获了掌声每到一处巡演，很多人跃跃欲试，恨不得跳起来与巴赫共舞如今的欧洲，古典音乐已然进入一种“老年化”状态，前来欣赏古典音乐的观众中老年人居多，年轻人少见，将古典音乐与舞蹈结合是不是一种吸引年轻观众的有效途径？。
弗雷泽·安德森说，因为更现代的节目风格和创新性的音乐表演，苏格兰合奏团的观众构成原本就很多样，舞蹈版《哥德堡变奏曲》的出现，进一步拓展了他们的观众群，“这部作品吸引了舞蹈观众、古典音乐观众，同时也吸引了那些对新兴艺术理念感兴趣的人，那些对文化好奇的人。
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舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照2018年，苏格兰合奏团计划与安德森舞团再次合作，音乐的选择仍然是最重要的考虑因素，深度性和复杂性是首要的，同时，它必须和《哥德堡变奏曲》区别开来，以确保第二次合作不是第一次的重复。
同时，苏格兰合奏团还将与Vanishing Point剧场跨界合作，围绕爱沙尼亚作曲家阿尔沃·帕尔特的音乐展开，就像《哥德堡变奏曲》一样，乐手们将继续参与到叙事和音乐表演中。
