谢邀Live是歌手们唱功硬实力的试金石在职业歌手/半专业歌手中，演唱中调完全跑偏的几率应该是微乎其微的；但值得注意的是，演唱中能保持九成音准（90%以上的音调都可以做到偏离正确音高±50音分之内）的歌手同样是万中挑一。
即使是林志炫、孙楠等公认“稳”的歌手，都无法保证在每一次演唱中都能保持这个水准，就更别提一些民谣和摇滚出身的歌手了……
所以，把音唱准很难吗？当然难了但是，以下有三个小方法，它们可以在你修炼音准的道路上帮到一点忙：一、在脑海中构建起调性感；二、多练习不颤动的长音；三、注意咬字过程中对音准的控制一、在脑海中构建起调性感无论你熟悉的乐器是吉他、钢琴，或是别的更潮的东西，你的脑海中都应该有这么一个画面：
律学可能是音乐学院学生们最头疼的一个学科，哪怕是最基础的律学知识都可以将上图按照十二平均律、五度相生律或是纯率解读出不同的音程关系都是同样的“do-re-mi-fa-so-la-si-do”，究竟有多大的差别呢？。
（由图可见，差别并不大）事实上，重要的是当你拿到一首歌曲时，你要首先弄明白它的调性是什么，比如“F大调”或者“降b小调”，然后你就可以知道这首歌的主音到底在哪里接下来你需要对自然大/小调，旋律大/小调，。
和声大/小调有个基本的概念简单来说，自然大调就是“do-re-mi-fa-so-la-si-do”，和声大调在自然大调的基础上把“la”变成“降la”，旋律大调在从低往高唱的时候和自然大调一样，在从高往低唱的时候把“la”和“si”变成“降la”“降si”。
自然小调就是“la-si-do-re-mi-fa-so-la”，同理，和声小调在自然小调的基础上把“so”变成“升so”，旋律小调在从低往高唱的时候把“fa”“so”变成“升fa”“升so”，从高往低唱的时候还原。
诶？毛不易的《消愁》到底是怎么写的，是不是突然明白了？一首歌在调性确定下来之后，纵然会有调性外音和离调的出现，但终究是“八九不离十”，不会脱离调性的框架太远在演唱一首歌之前掌握了调性，就可以把歌中绝大多数。
音符很“顺”地唱出来了二、多练习不颤动的长音OK，现在让我们跳出乐理的框架，来聊聊平时歌唱的练习在演唱中出现的音准问题，基本可以归结为两个原因：一是由于对音高的不确定导致“找不到音”，二是在歌唱的过程中音高发生小幅度的偏移，导致“音不是特别准”。
如果你属于第一种情况，好好学习一下上一章的内容大概可以解决问题；如果你属于第二种情况，那么你需要从最难保持音准的长音开始练习，克服发声过程中音高的滑移这个练习说起来其实很简单，来跟我三步走：1.找一个你想要唱的字；。
2.想清楚你想要唱出的音高；3.张嘴唱（保持5秒以上）在这个过程中唯一需要注意的就是控制你的颤音不管你的颤音是来自气息抖动还是喉咙抖动，你都需要克制住它，尽可能地避免一切抖动，唱出一条平滑的音高线。
练成之后，记住试着在演唱时贯彻这种平滑的音高感觉，事后听录音的时候你会感觉到自己的音准稳了许多 三、注意咬字过程中对音准的控制前两条方法会帮助你构建音准的框架和线条，而第三条则是针对音准最容易出差错的一个点，也就是。
咬字过程。通常，在我们放松地说话时，咬字过程会出现比较强的音高波动。而在歌唱的过程中，往往会出现这么一种音高线条：
也就是说，大家会在咬字过程中忽略“保持音高”这件事情，然后在咬字完成之后的延音中又会想起来它对于一部分人来说，当他们发现咬字过程中保持音高的重要性，并且有意识地在自己咬字的过程中加以控制时，这个问题会得到立竿见影的解决。
如果解决起来有困难的话，可以参考下面这个练习：找到标准音“la”，在这个音高上唱出“床前明月光”五个字，尽可能地拉长你的咬字过程，事后听录音辨别你的音高和音色是否能够一直保持不变如果不能，加以调整然后重复练习。
以上就是关于修炼音准的三个小方法。把音准磨练好，相信你的live水准一定会迅速跨上一个新的高度！
