初学绘画的最大问题就是画面杂乱无章，梳理的方法就是使用自然的节奏如果你这一点搞不通透，看多少书听多少回答都解决不了实际问题，该不会还是不会一一柳岸艺术当自然的呼吸和人的呼吸步调同步时，美就发生了
节奏+秩序+绘画=自然而然？不知道大家有没有这种感受，当我面对一张空白的画布画纸平心静气的，专心致志的画一幅画的时候，画笔触碰画布发出的那种有节奏的碎碎的声音，时高时低，时快时慢感觉很舒适愉悦。
不知不觉一天就过去了 优秀的艺术家都是通晓自然界的人 自然界为艺术家提供了千姿百态的节奏的范例，那些变化多端的节奏，带给人类强大的感染力尤其是绘画节奏的形成，依据的就是自然存在的物质运动形式，加上画家主观调正。
当构图的节奏与自然物象的节奏同步时，作品就有了审美价值
我觉得，生活的节奏越快，艺术作品的节奏就该放慢，这样艺术功用性就会增强，也有一些人认为跟随时代感，艺术也应该是追求快节奏，结果艺术作品出现了狂燥的节拍节奏，无休止的冲突，现代人见到以后会不会感觉压力更大了。
片面火暴的画面节奏，高音部分太高，太强。为了夺人眼球，只刮风，不下雨。费力不讨好，不能使观众感到轻松舒适，反倒使观众感到受累。
虽然艺术节奏有快慢松紧，但必须求一个稳字节奏才不会乱节奏偏慢的艺术品，长于抒情，偏于静态，幽婉而隐藏，它的美特别易于被人们所接受，易于引发审美注意和审美期待，确实具有很大的优势和快节奏所不能替代的价值就好比慢镜头的。
武打片，好看如果想画一副激情澎湃的作品，那么你必须先做到心静气凝，然后才能画出节奏激昂流畅的节奏所谓俗话说:慢中快，快中慢，要求相当微妙精准一一才能创作出艺术的极品内涵深沉委婉，色彩斑斓不骄不燥，亮不抢暗，黑不逼白，冷不撞暧，形不露厌。
红不自纵，兰不自狂耐看的绘画作品无不是如此节奏感
快节奏，慢节奏，重要的是节奏，而不是快慢。色阶的高低。，决定画面的稳。
绘画艺术中的节奏感，也应该像音乐那样不同的历史时期有不同的旋律就如同1958年唱的歌流行的歌曲如今已不再有人重复因此当代艺术家会忽略任性的情绪然后在日常观察中撰取灵感，提炼后理性营造一种节律节奏节拍，这种重新再造的思维方式会生出原创的萌芽，虽然看起来陌生，但却妙趣横生。
大众司空见惯的事物已不再催生艺术，.但是用艺术改变了观看法则后就突破了以往的节奏惯性，建立了一种新的韵律模式在这个前提下，无论是创作音乐还是绘画都会给人耳目一新的感觉我把这个称为艺术原创原则是遵循自然规律，但违反自然现象的。
我个人认识，自然界中的火山爆发，海啸，地震…，雨过天晴，都是艺术的表现形式。都是大自然的一种运行节奏。都是绘画中，艺术创作中可以遵循效仿的。
当作品进入哲学的自我时就会靠近灵魂的灵动之气，唱出生命真实的节奏。艺术中我们经常强调真实，是不是真其实说的就是自然的节奏一一从风和日丽到刮风下雨都是在旅行节奏。
一个人散步时的节奏节奏就是一种秩序无论是绘画还是生活其实我们司空见惯的平常的事物背后就隐藏着未知的世界，通过艺术手段将人带入一个不可测的语境在那里你才可以看到真实的自我而我们现在习以为常的惯性生活节奏却看不到自己的常常找不到自己。
所以人的孤独寂寞却永远挥之不去表达真实，是一个画家的心理需要，或者说一个在探求未知的神秘主义的背后，却暗示着对于现实判断那么唯一的解决方法就是打乱现有思维的节奏，打乱创作手段的秩序对以往色彩运用的秩序，然后会出现短暂的杂乱无章，最后再从杂乱无章中撸出一个新的节奏规律。
这时你的画就会焕然一新，无论你用了多少长时间，交了多少学费，我觉得值因为你建立的不仅仅是一幅画，而是一种新的焕然一新的秩序。 欣赏\听懂音乐的人，学习绘画是很快的。
见过有人学跳舞，怎么学都学不会，乱步踩不上乐点儿有人唱歌很难听，但是他自己却不知道，还总抢话筒我们经常会说这种人五音不全，后来终于有人问我为什么是五音呐，明明是七音吗？我说四和七是半音绘画也是这样，两种颜色以上混合在一起就成了半音。
绘画中的节奏感首先冲击的是色彩的冷暖对比，颜色纯度的高低，非绘画的内容就如同音乐中的音符，高音，低音一样再有节奏以次演变出的点线面、黑白灰组成的节奏感画面的灰度越多，节奏就越舒缓如有大面积的纯颜色加上冷暖的强烈对比，节奏就会随之变得激昂。
加上画面的主次深浅变化，点线面的运用，就会形成千变万化的节奏带动人的情绪一首音乐无论他中间千变万化，但他都有一个主旋律，从头到尾是不可以遭到破坏的经常有人形容唱歌跑调的人″五音不全"就是说他破坏了完整的旋律。
旋律就是时间，有头有尾有过程一幅画从色彩学上讲，也应该是有主色调的，(主旋律) 尽管画面变化微妙丰富，(过程)但是主色调是不能改变的是不可以出现不合协凸兀的造成很多画面不是缺头少尾，就是没有丰富的过程有些画看起来刚有个开头，就结束了。
而且那个头儿起的也不好，不准原因虽然很复杂，但主要是想复杂了本来是一副优美的是伯特小夜曲，画成了一个大花脸。
我这样说的目的是一一当你决定画一幅画的时候，先坐下来，静默五分钟，想一想你眼前的事物，景色给你带来了怎么样的一种情绪？:是《命运交响曲》还是摇篮曲？或者…国法，家规，目的都是保持完整的社会生活节奏，绘画也一定要有章法，章是规则，法是自然，就是旋律节奏产生的秩序感。
音乐有音阶，色彩有色阶，道理一样的。
画面的点多线少，或者线多面少都会改变作品的节奏比如波洛克的线，他必须在线的其中加上很多点才能形成顺其自然规律的节奏，任何节奏感，都来源于自然规律一幅优秀作品的形成，绝不能违背自然规律自然规律的最突出的现象就是点线面的组合的和谐。
没有不协调的音符(色块)去原始森林的人都知道，那些形状各异的七扭八歪的植物生长的那个姿势，看起来都非常美那是因为他们都在追寻自然的规律成长自然界没有不和谐的音符包括一声鸟鸣包括月光下狼的呼叫声，都很有节奏美。
还有你看过动物世界里那些动物那形体(包括人类。)无论是静止或者奔跑的状态，音乐感，节奏感，绘画感都极强。所以画家画的好的都是了解自然规律的人
大提琴的旋律当代艺术家会忽略情绪然后在日常观察中撰取灵感，画中理性营造一种节奏，这种重新再造的思维方式会生出原创的萌芽，虽然看起来陌生，但却妙趣横生大众司空见惯的事物已不再催生艺术，但是用艺术改变了观看法则后。
就突破了以往的惯性，建立了一种新的思维模式在这个前提下，无论是创作音乐还是绘画都会给人耳目一新的感觉我把这个称为艺术原创当作品进入哲学的自我时就会靠近自然之气，当你掌握了这个气的节奏，就会画出生命的真实。
其实我们司空见惯的平常的事物背后就隐藏着未知的节奏节奏，通过艺术手段将人带入一个不可测的语境在那里你才可以看到真实的自我而我们现在习以为常的惯性生活却看不到自己的常常找不到自己所以人的孤独寂寞却永远挥之不去。
表达最真实的自我，是一个画家的心理需要，或者说一个在探求未知的神秘主义的背后，却暗示着对于现实判断对世界的另一种诠释如果一个画家苦于找不到自我的真实，那么就从了解自然的节奏开始，也就顺其自然的找到了艺术的规律。
画学研究 Research图片来源于网络，只供欣赏侵删下面是以前的精减版一一一一一一一一一一一一一一一一一一一绘画中的节奏感首先冲击的是色彩的冷暖对比，颜色纯度的高低，非绘画的内容就如同音乐中的音符，高音，低音一样再有节奏。
以次演变出的点线面、黑白灰组成的节奏感画面的灰度越多，节奏就越舒缓如有大面积的纯颜色加上冷暖的强烈对比，节奏就会随之变得激昂加上画面的主次深浅变化，点线面的运用，就会形成千变万化的节奏带动人的情绪音乐有音阶，色彩有色阶，道理一样的。
画面的点多线少，或者线多面少都会改变作品的节奏比如波洛克的线，他必须在线的其中加上很多点才能形成顺其自然规律的节奏，任何节奏感，都来源于自然规律一幅优秀作品的形成，绝不能违背自然规律自然规律的最突出的现象就是点线面的组合的和谐。
没有不协调的音符(色块)所以画家画的好的都是了解自然规律的人色彩的纯度高低决定艺术家要表达的情感诉求或激情扬怡，或沉静安逸表达的是否准确都在于他的节奏感是否符合自然规律注意，我说的是自然规律，也就是宇宙的运转法则。
不是自然现象还有作品光线的明暗，深浅都可以形成一种低沉的，忧郁的或者快乐的节奏还有就是画笔留在画布上的痕迹，使用同一个方向，或者交叉的，引发的节奏感是完全不同的无论是有秩序感还是无序感的节奏，都一定是乱中有序的。
否则就会跳出一个不和谐的音符视觉上会产生障碍不和谐就是没有节奏感，没有韵律感情上过不去无论是画面的空白多或者是空白少或者是满格罐，都不重要重要的是要用色彩和笔触控制阴阳顿挫这色彩的绘画中很讲究脏色的使用，以此来衬托明快的颜色。
就像一首 音乐从舒缓开始，然后进入高潮，然后又渐渐的进入安静一首音乐不可能从头到尾都激情澎湃，然后突然嘎然而至应该先是酝酿的乌云密布，然后电闪雷鸣，再然后雨过天晴彩虹当空…这样才是一首完整的音乐一幅优秀的绘画作品也是这样。
不过就是把音节音阶四拍换成了色阶冷暖和光的运用笔㢃的运动就好比音乐的节拍一一1/4或者2/4拍绘画完全可以做到交响乐感，音乐也完全可以制作出空间和画面感他们的共性就是节奏感，比如有人喜欢用灰颜色做背景，然后再灰颜色的背景上面出现黄色，橘黄色，红色，蓝色，那么画面的主题就会一下子被衬托出来，显得非常的舒服。
韵律感极强来源于他的形状的成长的姿势准确去原始森林的人都知道，那些形状各异的七扭八歪的植物生长的那个姿势，看起来都非常美那是因为他们都在追寻自然的规律成长自然界没有不和谐的音符包括一声鸟鸣包括月光下狼的呼叫声，都很美。
还有你看过动物世界里那些动物奔跑的状态，音乐感，节奏感，绘画感极强一一一一一一一一一一一一一一一一一一一首音乐中的节奏感大家并不陌生，音律调的高低，快慢产生了和谐一幅画里节奏感有同音乐一样，只不过他表现的形式不是声音，而是有色彩组成的冷暖、用笔的点线面组成画面的舒缓、紧张、明暗、主次虚实…千变万化的颜色有同于千变万化的音乐一样带有节奏美。
产生另一种视觉和谐艺术家会以此来控制和表达情感的舒展音乐可以轻松的表达人的情感颜色也是有情感的，颜色表达人的情感也可以把喜怒哀乐忧思恐做到非常准确这些都需要有节奏感，才会把读者带入节奏这标准就是遵循自然规律。
他是变化的，而非千篇一律的
宁静祥和
律动不安
激情澎湃。
神秘莫测
