在本届“上海之春”《闪耀新星——音乐专业院校优秀学生专场展演》中，东道主上海音乐学院近日在贺绿汀音乐厅举行的音乐会分外亮眼4名刚在第11届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛中斩获佳绩的新星集中亮相，与张亮执棒的上海爱乐乐团共同合作，献演了德沃夏克、柴可夫斯基、李斯特的作品。
这既是一次高质量的汇报演出，也是上音附中杰出的教学成果展现这群“00后”获奖学生中年龄最小的仅13岁，最大也就18岁，他们在世界公认最具影响力的青少年音乐比赛“小柴赛”中，包揽了钢琴、小提琴、大提琴三大组别奖项，并拿下钢琴和小提琴组别的第一名。
舞台上，孩子们的脸庞虽稚气未脱，娴熟的技艺、投入的神情和对音乐非凡的感受力却让人动容诚如在上音附中任教逾20年的陈巍岭所言：“这一代的孩子有着更开放的心态、更宽广的视野、更多元的文化储备，这些都会融入他们的音乐中，让人看见更辽阔的世界。
”比赛，让你我改变15岁的杨雨恬是钢琴组冠军，在她之前获得这个奖项的中国人，是郎朗和张昊辰决赛前，留给每位选手跟交响乐团沟通的时间只有20分钟，开朗的她充分利用时间，毫不怯场：“你不能慢热，必须尽快跟指挥还有乐团建立一种很好的关系，跟他们想法、思维各方面都要统一。
”
这是孙浩伦最后参加未成年组比赛的机会，18岁的他明年就超龄了，但同时，他还是一名高三的考生“不得不说，在比赛前拿到直升通知，还是给予我很大的鼓舞，哪怕抽到了很不利的1号”公认心理素质超群的孙浩伦说：“全身心投入、平常心是参赛两大法宝，唯有专注才能展现最好的音乐。
”都说中国琴童在技术上会比同龄人更胜一筹，孙浩伦并不否认，但他也直言：“国外同龄的孩子胜在对乐曲的理解会更深入”为此，孙浩伦很注意艺术的融会贯通，他爱好摄影、舞蹈：“光影的转换、构图的布局以及舞蹈的起落节奏给予我音乐上莫大启发。
”此次，和同学共赴圣彼得堡参赛，他还忙里偷闲去马林斯基大剧院观看了一场芭蕾舞剧“顺着舞蹈演员从跃起到落下的运动轨迹，我心中的乐曲也被奏响，我会想象如何在琴键上弹奏具有舞蹈韵律的动感音乐”所有的艺术都是相通的，在孙浩伦看来，好的音乐家也必然能够领略画作、影像和舞蹈的美。
13岁的钱致远是出赛年龄最小的选手，此次他一举摘下小提琴组的第一名他看着腼腆其实个性极强，敏感的内心让他对音乐有着非凡的感触力这次前往圣彼得堡参加比赛让他有了很大改变在回答记者问题时，这个13岁的男孩言简意赅却句句到位。
这让恩师丁小雷很惊讶：“以前他很内向，见人总是低着头，像刚刚那样跟陌生人对谈，我想都不敢想”为了避免学生在参赛过程中，因为不懂得待人接物而受阻，出赛前，丁小雷连微笑都带着他反复练习，没想到，一场赛事让他彻底改变。
启蒙，给最高起点作为中国最早成立的中等音乐专业学校，上音附中向来人才辈出，但像今次这般派出4名学生在三个组别拿下四个奖项的佳绩，这在上音附中建校70年来也不多见人才“井喷式”涌出离不开学校始终坚持的“大中小”一贯制音乐人才培养体系。
拿出最好的师资力量，培养最具潜力的新人，不论年纪、不分派系，不拘一格降人才，一点一滴从娃娃抓起细看教授这些附中孩子的老师履历，就不难发现，他们很多都是自上音出发，在世界各地功成名就后回到母校教书育人本身就是教授，带着研究生甚至博士生，但也同时带着附中的孩子。
上海音乐学院教授唐哲说：“上音附中的人才培养模式是当初建院之初，贺绿汀老院长就设置好的，给予入门的孩子以最高的起点‘小柴赛’的佳绩，就是上音人才培养硕果的集成式体现，不是一条腿走路，而是几条腿一起走路同步推进。
”不但配以高规格的师资力量，也给予全方位的保驾护航在参赛前，上音附中安排四位学生与职业交响乐团、室内乐演奏家、指挥家面对面排练，此次在“上海之春”又与上海爱乐乐团同台合作唐哲说：“中国琴童大多数还是长于独奏，在和乐队合作方面略显欠缺。
但上音附中不断为学生搭建舞台，让他们能够有机会和各个乐团合作，学会磨合、快速成长”在当下的乐坛中，怎样的孩子能够聚焦世界的目光，成为真正的演奏家甚至音乐家？在上音附中钢琴科主任陈巍岭看来，舞台就像一面放大镜，可以体现学生们平日里的个性和对艺术的追求，而如今更需要具有综合素养的全能型人才：“往窄里面讲是其他科目，对于历史人文这些背景上面的了解。
往大里面讲的是一种人性关怀，善于观察、充满了好奇心、联想力，以及他们的责任心，你对音乐是有责任的，你对风格有责任”（新民晚报记者朱渊）
