Rock n’ Roll作为一种音乐类型出现在五十年代中期，接替了摇摆乐(Swing)成为了美国二战后婴儿潮的一代在青春期时最重要的娱乐活动（跳舞时的伴奏）继而风靡整个西方世界，并在三十余年之后传到了中国。摇滚源于二三十年代的百老汇标准曲，源于三十年代Robert Johnson的布鲁斯吉他（传说Johnson在密西西比的一个十字路口把灵魂卖给了恶魔换来了跨时代的吉他技艺，他27岁被人离奇毒死，也是著名的“27岁俱乐部”第一个成员），源于大萧条时期Woody Guthrie和Peter Seeger民谣歌词深刻的思想，源于Muddy Waters把滑音吉他和强烈鼓点引入swing音乐的节奏布鲁斯（就是所谓的R&B)，源于48年诞生的第一把Fender Esquire电吉他，源于51年Ike Turner靠着在吉他音箱里塞碎纸无意中做出来的失真音色，源于Howlin‘ Wolf的嘶吼嗓音和强力和弦(power chord)，源于乡村、福音、灵魂乐、“噪音爵士(Skiffle)”、“山地摇滚(Hillabilly)”和”小酒馆音乐(Honky-Tonk)“，源于五十年代马龙白兰度和詹姆斯迪恩那些青春叛逆的电影
五十年代中期Chuck Berry成为了第一个摇滚巨星，继而这种黑人音乐开始被白人偷师，猫王获得了历史性的商业成功，而Buddy Holly则确定了吉他贝斯鼓的三大件架构。到了六十年代，Beatles开始让由乐队成员自己创作歌曲成为了摇滚的必要元素，在1965年，民谣歌手Bob Dylan开始插电赋予了摇滚乐的文学性，滚石和The Who则为摇滚乐加入了叛逆的精神内核，66年Beach Boys的Pet Sounds开始了录音室革命又被次年Beatles的Sgt.Pepper发扬光大，从此摇滚乐开始正式成为了可以承载艺术性的严肃音乐类型（这两张于是也是滚石杂志评选历史最伟大专辑榜单的前两名）。从此摇滚乐开始百花齐放，Frank Zappa, King Crimson, Yes, ELP等大师级艺术家带来了源自古典或自由爵士的复杂的音乐性，David Bowie和Pink Floyd开始让服饰/舞美灯光效果成为了作品的一部分，那张大香蕉封面的地下丝绒则是影响了无数后世的独立音乐。1970年，黑色安息日横空出世，硬摇滚开始去除布鲁斯的影响而采用古典音乐的对位法后，金属乐就诞生了（黑安第一首同名曲，其实吉他riff就源于是霍斯特《行星组曲》里的火星）
之后Rock Music（虽然都翻译成摇滚乐，但Rock n’ Roll只是Rock Music的一个小小的子集）就成了之后数十年间商业上最流行的音乐（事实上流行音乐本身是个市场概念，而非音乐概念），作为一种元音乐类型兼收并蓄，和几乎任何一种音乐风格都有了交汇，并催生和推动了后世的诸如电子乐和hip hop，以及时至今日的各种狭义流行音乐——即使是诸如Eminem, Taylor Swift, Adele甚至是BTS，很多近年风靡全球的作品其实溯源也都属于泛摇滚
从有了这个结合时代背景、科技和思潮写一个极简摇滚史入门的想法开始，光是做出来了这个1954-2011每年三首歌的歌单大概就花了我不下五十个小时的时间，歌曲的选择我尽可能地兼顾了其音乐史的地位、音乐本身的艺术性和商业成功，并且尽可能涵盖了从融合爵士到数学摇滚和蒸汽波的各种泛摇滚细分类型，也包括了各种金属乐和被摇滚乐影响的一部分强力流行、艺术流行和当代流行乐。但其中还是有无数的遗憾——比如因为每年只能选三首的限制，像Captain Beefheart, Grateful Dead, Janis Joplin, Billy Joel, Elton John, Kiss, Judas Priest, Television, Devo, Van Halen, Joan Jett, Death, Wilco等等重要音乐人竟然没有一首歌入选，而诸如Hey Jude, California Dreaming, Waterloo Sunset, American Pie, We Will Rock You, Born to Run等等名曲也无法列入，还有一些音乐人比如the Byrds, Cohen, Bon Jovi, Tool和System of a Down也没法放进去事实上最有历史/艺术价值的歌曲，这些只能在之后具体写历史故事的时候再一一细述了
那么于是这篇就权且作为之后一系列文章的引子，先在此把歌单分享给大家（见评论区）
P.S. 在1954-1963部分的一些歌曲并不属于摇滚乐，但是对摇滚乐有重要的影响或者被摇滚乐所影响，于是也一并列入了。此外我作为一个外行的纯业余爱好者，想必歌曲的选择也有出于个人偏好或无知导致的各种错漏，如果读者能够指正，着实感激不尽
