木质吉他、平淡和弦，褪色时光，构成了所有人心目中民谣的现场图景
但如果要溯源民谣，却没有人能说出个所以然，我们只能从一个又一个沉睡在岁月里的民谣音乐人身上，窥得稍许的民谣灵魂归处。
1.老狼
老狼虽然多年来一直保持并不频繁的发片量，但每张片的品质都受到业界的一致肯定。尽管老狼认为“校园民谣”对于他本身来说，更多时候只是一个标签，但他无疑已经永远地和这个标签联系在一起了。
上世纪90年代中期，《同桌的你》因为一场意外的大学生毕业晚会而瞬间红遍全国。
老狼是没有被时代改变的人，他代表了一个不管在多么喧嚣的时代里，能安静地唱歌的典范。
推荐项：《青春无悔》
2.李志
李志的曲子不华丽、不做作、不重复，他的歌中只有淡淡的调子和偶尔的愤激。拥有的民间世俗幽默和半吊子艺术情怀，三七分成呈现在专辑的原创部分里。
他有市井理想，又不愿放弃艺术的投机，他的歌词散发着盖不住孤芳自赏的酸腐气味。他戏谑而深情，深情而又中庸。他就像中世纪欧洲的吟游诗人，抱着一把木吉他游荡世间，弹唱而出的歌既不清雅也不低俗，只是淡淡地用真情唱出他对这个世界最平凡的爱。
李志有一种低沉的孤独蛰伏在每一个音符里，他唱出了城市里所有的孤独。李志的歌需要一个人听才好，需要失落时听才入味。
推荐项：《梵高先生》
3.朴树
朴树是都市丛林中的行吟诗人，朴树自己也在歌中写到：我是金子，我要发光的。韩寒说他也是的，他讨厌叠被子。
朴树比韩寒走运，他走进第三重门才中途退场，于是人们只会抖抖眉头，不会大惊小怪，然后折服于他的才华，欣赏他的冷漠。
朴树闪光了，一部分是自己的，其余更多的是我们照亮的。我们人多力量大，他自己的微不足道，甚至什么时候“灭”了也没人知道。
推荐项：《生如夏花》
4.钟立风
钟立风的歌曲都有诗的面貌，相当数量的诗是情诗，这已经成为他歌词写作的一个特色。值得注意的是，在情歌铺天盖地，几乎已经完全没有意义的今天，钟立风依然眷恋着情歌，这些情歌依然有着像禁欲时代的情歌那样的冲击力和迷醉本质，充满了真情、感动和意义。
拿他的情歌与空气中四处飘散的情歌对比一下，可以看得很清楚：那些烂了根的情歌都在试图去除爱情中的具体特质，去掉身体，标榜纯洁，没有问题，只留下抽象的爱。
推荐项：《上海》
5.万晓利
曾经，他总是烟酒不断，常常举杯一饮而尽，说着，“酒嘛！有呢！”。喝醉是过去通常的结局。他是一次次聚会中最忧伤的主角。也曾有那么几年，他总是习惯独来独往，拒绝合作。每一次巡演的舞台上，都是他一个人，一把吉他，一副口琴。他是万晓利.
被人不断赞颂的，除了他的歌，还有他的吉他以及与生俱来的好嗓子。无论是万人沸腾的音乐节，还是幽幽暗暗的小酒馆，清瘦的他，有着无比的能量，总是能将自己的气场，将整个LIVE现场铺满。
推荐项：《狐狸》《达摩流浪者》
6.周云蓬
听说周云蓬，从《看见》开始。虽然他从9岁开始就不能再看见什么，虽然从他什么也看不见开始，有更多人关心他看见的是什么，1999年至2016年间，他写下了很多诗作，集结成册，就有了《午夜起来听寂静》。
他说：“我到处走，写诗唱歌，并非想证明什么，只是我喜欢这种生活，喜欢像水一样奔流激荡。我也不是那种爱向命运挑战的人，并不想挖空心思征服它。我和命运是朋友，君子之交淡如水，我们形影相吊又若即若离，命运的事情我管不了，它干它的，我干我的，不过是相逢一笑泯恩仇罢了。”
推荐项：《沉默如谜的呼吸》《不会说话的爱情》
7.赵雷
少年不知愁滋味，赵雷的歌带着躁动的新鲜，猝不及防闯进我们的世界；真的尝到生活的辛苦，他的歌依然在苦涩的日子里寻找着自由；等我们慢慢走向安定的时候，又在心底怀念曾经的你。
有一段时间，也许会不敢听赵雷的歌，觉得自己背叛了年少的心，不再清澈，成为掉落在烦杂生活的尘埃；再后来，他的音乐谈论着和解的命题，陪伴我们散落在平淡无奇的日子里。
推荐项：《赵小雷》
8.陈鸿宇
和很多人一样，我也是因为《理想三旬》才开始关注陈鸿宇的。优雅地欣赏他所有的浅吟低唱，唯独听到那句“你渴望的离开，只是无处停摆”时骤然流泪。别人问起我的狼狈，我推脱说：“陈叔的声音像一壶好酒，可以让人假醉后痛快地为了往事落泪。”
想起卡尔维诺说过的，“我以为人生的意义在于四处游荡流亡，其实只是掩饰至今没有找到愿意驻足的地方”。
比起飘零，更让人们害怕的是，飘零作了归宿。
推荐项：《理想三旬》《早春的树》《来信》
结束语：
中国民谣从上世纪90年代的校园民谣开始获得世人的关注。那时候《同桌的你》成为了所有人的青春记忆，算是民谣最鼎盛的时期。
最终有些对着现实举起了白旗，回老家娶妻生子丢了吉他，或是转型向主流音乐靠拢，算是在商业化的道路上获得了成功；有些坚持多年也能靠着才华吸引到了一众听者，成为了小众音乐的私藏。
漫长时间里始终在流亡的民谣变迁，却始终维持着自己的思想。而且，未来也会是这样，必将是这样。
