最近有个话题讨论得还挺热闹:说唱带电行不行?
就是好多rapper喜欢在歌里加上“科技与狠活”,变成电鳗rap。在追求原汁原味的嘻哈老炮圈里就还挺有争议。
那反过来,电音带rap行不行?或者电音带点其他的流行或什么元素还行吗?
最近还真有人尝试着做了这样的“实验”,节目名叫《星电音联盟》。
这是乱拳打死老师傅系列?
让一批音乐人选择“电音是爱好还是饭碗”,大家会怎么选?
事实证明,有超过一大半以上的人只会选择把电音当“爱好”。
爱好阵营:我们没有靠这个赚到钱(挺real);
饭碗阵营:按照我对电音的定义,对面至少有一半得过来,但是他们没过来(他们不real)。
《星电音联盟》这节目,一开场就比real的气势,火药味超重。
正式battle更激烈,结果让人意想不到。
第一位站上“饭碗”阵营的徐梦圆,号称“中国电音第一人”,只见他这弄弄那弄弄,国风版斗地主的韵律就从他手里出来了,妙啊~
非要说的话,就是感觉徐梦圆这段有点短,好像唱没几句就没了。
结果现场同行讲解:徐梦圆用了未来贝斯,还有什么滤波,就是用在他不唱的那一段,所以那段才是最牛的。
啊这……
他的对手,则是一位叫“嫩口”的年轻人,不羁的造型酷拽的脸用方言唱歌,有一说一互动感确实强,是我能听明白也能跟着嗨的程度。
现场同行点评:高频出不来,低频又太多。押徐梦圆赢。
没想到五位导师选到最后,是嫩口胜出。
其他选手:啊?
还有一位叫马海昕的00后,狂得让黄子韬都受不了,没想到一表演确实惊艳,堪称“00后整顿电音舞台系列”。
结果对方冷不防出个大招,崔三金领衔组了个“猛男版糖果超甜”4s男团,全场欢乐蹦迪,一顿猛蹦下来,00后整顿电音失败,输了……
啊?大神们面面相觑。
直到19岁的少年深水29,以一首旋律上头,氛围感到位的《Dye young》一举拿下五票,大家好像才看明白,《星电音联盟》这个节目,到底要的是什么了。
非专业选手来跨界,光靠电音真的可以养活自己吗?
话说一开始知道这节目,我是追着一些“熟面孔”而来的。比如和马,当时在《创造营2021》与米卡、庆伶的初舞台惊艳了不少人,退赛了也是不少粉丝的意难平。现在变成“电音辣男”?!!
现场预告准备唱小甜歌,我真的无法想象这么冷静一张脸能怎么唱电音小甜歌,整个一把子期待了!
我特别关注的还有哈拉木吉,《明日之子4》里的呼麦高手,没想到他会玩电音,挺惊喜的。
而当时知道徐梦圆,也是因为他上了《明日之子》系列,电音玩得超惊艳,当时在那样什么音乐类型都有的节目里,徐梦圆反而没能走到最后。这次来电音,倒是专业对口。还有一派,是rapper。阿达娃不仅上过说唱,还和玲花一起上过另一个节目,玲花姐甚至还八卦了一下当时和阿达娃组合的男生。 而叨叨doggie和阿达娃、石玺彤也上过同一个说唱节目。这些人都不用“六人定律”,二人就可以串起一个“电音人”圈子了。“爱好”阵营的大部分选手,都是这类“非电音专业户”构成的。结果非专业的人,能乱拳打赢老师傅?
放在别的比赛不敢想,看了节目之后我反而觉得,门外汉眼里的和业内人士看的电音,好像是两个东西。好多人想象中的电音,是打碟,炸燃,土嗨。升级到高级一些的,也还是打碟,但迷幻些,少点“土”味。
可实际上这里有些悖论。
国内听众听歌,大多适应了有旋律+歌词的流行曲模式,但电音更注重的是氛围感和律动,在长至二三小时的时间内,DJ用技术把音乐的律动一层一层铺垫叠加,最后达到整个场子都“嗨”起来的效果。
但这种“嗨”,又不能像流行歌一样传播……所以像宝藏兄弟那样的老炮在这样的舞台上首期似乎不太有优势,因为他们的音乐要有足够长的时间铺开表演,但大众没有那么多时间等待沉浸。看着你也会发现,上这节目的多数大神,其实也在努力让“技术流”变得更简单,给听众带来快乐多巴胺就行了。像祭出猛男版糖果超甜的崔三金,小帅哥已经打碟十年了,什么音乐都会做,结果他就是想做弹跳电音,简单来说,就是我们常见的土嗨蹦迪音乐。
帅哥说,我知道它土嗨啊,可是它能让人快乐啊,何乐而不为呢?
——好吧,这种思维还真的戳中现场的普通观众,表演氛围感是足足的。
还有徐梦圆,之所以会成为“电音第一人”,正是因为他把国风融入电音,让音乐的流行传播度变得更高,大众也更容易接受并记住他的音乐。
虽然没有赢,但徐梦圆专注电音领域,致力于“探索让普通观众更容易接受的电音”的态度,还是打动许多人。乐评人光荣就提到,他其实是把大家领到电音的“第一扇门”。
直到19岁的深水29拿下五票时,大家才明白,节目在竞技之外,电音人们都在找那扇能浅浅让观众感受电音魅力的门,电音应该可以很流行,可以被唱出来,可以用来“充电”,可以融入各种情绪。而不仅仅是刻板印象的“打碟”。你看,还是学生的深水29就打开了这扇门,在技术和流行度之间卡得刚好,在饭碗和爱好两大阵营之间,他也给出了新思路——站上饭碗阵营不代表一定得是老炮,也可以是一种自信与希望:希望自己以后会以电音为“饭碗”。电音鼻祖居然来自《西游记》
节目还有很有意思的一点,几位主理人,分别是黄子韬、马伯骞、凤凰传奇,还有一位荷兰DJ R3HAB,唯一一位把电音当饭碗的人。
结果每次投票,最后一个选择都落到曾毅身上,曾毅不得不一票决定选手输赢。
至此大众可能也会有疑问,他们不是流行路线的吗?为什么也可以搞电音呢?
但一场节目看下来我觉得,没必要人为加高“电音”的门槛了。
过于繁复的音乐分类体系,只会令它远离“音乐使人快乐”这个本质。
像被称为“电音鼻祖”的西游记片头《云宫迅音》就不是电音人做的,当时甚至没有普及“电音”这个名词,但正是《西游记》在整整一代人的耳边繁复奏响的云宫迅音,播下了电音的第一把种子。
还有红白蓝电子游戏机,广播体操音乐什么的,还真的是电音内味儿。
所以说有些电音听着土嗨,或者说一些太高深的电音作品“听不懂”,那其实都是世界的常态,任何一个小众圈子都要面对这些问题。
可这重要吗?凤凰传奇的“动次打次”在无数个广场响起的时候,大爷大妈们可能根本听不懂里面滋啦的电流声,但他们扭动身体跟着起舞,那一刻人们很快乐,这就够了。
像阿达娃的制造机组合,一直强调“这样的你不值得我恨你”,黄子韬表示“这歌非常符合我的口味”——很明显,那是有热单潜质的歌,适合每一位男男女女在郁闷或憋屈的心情里,听那么一首“爽”歌去宣泄一下。
所以,徐老师或者宝藏兄弟没有赢不是他们的问题,也不
是观众或者什么赛制问题,坐在那里的曾毅,其实早就给出了某个答案——
像凤凰传奇那样非专业电音的歌手,也能靠自己的能力打出音乐流行度,只需要一个序曲,就能让人心准备飞翔,这同样是一种了不起的专业能力。
不过对普通人来说,听电音还是为了自己高兴,更像是一种纯粹的压力释放,追逐快乐的一种方式。
在酷热炎夏,有那么一两首新的热单能让你充到电力满格,也就够了。
E姐结语:
所谓“联盟”,不就是把不同圈层的人聚到一起,让观众看到电音的多种可能性么?
电音是年轻人的生活态度,自由、多变、高可塑性,这也可以是制作人的一种“武器”,让电音融入更多人的生活之中,接触更“主流”的世界。
舞台本来就不只有“技术”,面对不同层次的观众,如何迅速将他们拉入情境,如何做到“好听好懂”,那才是老炮们需要摸索的,同时也是整个电音圈需要摸索的——如果他们不满足于圈地自萌,而是切实想要扩圈的话。
只要想明白氛围和感染力的问题,下一次在节目上爆热单的大概率还是老炮们,当然,我也挺好奇和马等爱豆组们,能祭出什么大杀器。
说到底,在《云宫迅音》和各种动次打次之外,电音界也需要有新的金曲了。
今天的深夜话题是:
你最喜欢的电音金曲是哪首?
来评论区说说吧~
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