在赛博朋克式的幻想里，人们也许能过上不食人间烟火的生活，不用再喝咖啡甚至不用吃饭，每天只需要充电。
2023年被称为“赛博世界前夜”，尽管脑机接口还没有量产，但是显然，很多年轻人现在真的需要“充电”了。
在生活里，我们每个人几乎都遭遇过“缺电”时刻。
可能是上班时地铁站里一望无际的人海，出门100%的电瞬间掉到70%。
可能是下班前公司群里突然开会的通知，本就剩30%的电直接掉到5%。
可能是节假日一个人孤独守望的合租屋，最后1%的电量也即将告罄。
手机缺电，尚可以在商场里扫个充电宝。
人如果“缺电”了，该怎么办？
带着这个问题，我们拿起摄像机，走上三里屯街头，打算问问年轻人有什么感受。
然而，他们的答案却出人意料，那就是——
“听电音”。
当电子音乐穿过耳膜，“缺电”的年轻人，活了。
《百变星君》
在三里屯，我们捕获了不太自由的自由职业者、坐班诗人和一位蹦迪销售，可以说，这几个年轻人之间迥然不同。
但相同的一点是，他们现在都有些“缺电”。
自由职业者阿杰说他只要切入工作就会“持续掉电”，万一遇到个奇葩客户就会“断崖式掉电”。
诗人西比则是一旦不上班、脱离了社会和社交环境后，就会在自我内耗中耗尽电量。
销售小吕就更直接了，她说自己走向公司的每一步都有增程式电量焦虑。
而在他们为自己快速恢复电量的方法论中，都有听音乐这一项。
就像电影人物在自己的BGM中从来不会被战胜，现实中，大伙儿在自己的音乐里永远不会枯竭。
听什么音乐可以给自己最快“充电”呢？
年轻人给出的答案里有一个高度重合的区域，那就是 ——“听电音”。
为什么是“电音”呢？
谜底就在谜面上，饿了就要吃饭，萎了就要听电。
如果非要严谨地说，电子音乐往往律动更加直接，气氛更为浓烈，似乎能带动着你的多巴胺、内啡肽、肾上腺素以及那极具破碎感的都市灵魂，让你以最快的速度回到可以摆脱EMO的状态。
也许年轻的小伙伴会说，那我也想听点电音充充电，电音是夜店里放的那种吗？
还是MC石头坐在百元声卡前展示的LOW-FI版《凤舞九天》？
古巴比伦王的汉谟拉比法典刻在黑色的玄武岩，中国的电子音乐则刻在文化的板上，刻板的板。
换句话讲，长期以来，我们都对电音存在一些误解。
就比如这首《爱在西元前》，其实也算得上是电子音乐，因为整个鼓组部分都是“电”的，这也可以视为一首有电音元素加成的经典流行乐。
电音在国内的发展历史其实已经不短了，并且在我们的生活中随处可见。
我们从小听到大的《天气预报》BGM《渔舟唱晚》，其实就是一首纯正电音。
在20世纪80年代，浦琪璋老师以电子琴演奏的经典古筝曲目《渔舟唱晚》被选为央视《天气预报》主题曲，这段1分钟有余的电音片段，以其灵动飘逸成功透过电视机打动了几代观众的心。
还有86版《西游记》的片头曲，许镜清老师创作的那个印在我们脑海里的“丢丢丢”和“噔噔蹬蹬噔噔蹬蹬”，更算得上是我们年轻人的电音启蒙。
再比如，1981年就来过中国的法国音乐家雅尼（雅尔）写出过的《夜莺》和《心兰相随》，都是我们从小就耳濡目染的电音。
可是为什么直到今天，电音在国内仍然属于相对小众的音乐风格呢？
知乎上甚至有个问题，说《风舞九天》之后，中国电音就没落了，好像人们不再尊重电音了。
甚至就像街采视频里的西比说的，可能很多年轻人是喜欢听电音的，可是因为公众对电音的狭隘认知，导致大家都不敢承认了。
到底什么才是电音？
电音好在哪里？
我们为什么要听电音？
还有电音的明天，到底是要去往华北平原的烟囱，还是去往雅鲁藏布江的拐弯？
这些依然是摆在更多普通年轻人面前的现实问题。
想让更多年轻人享受到听电音回血的福利，那我们就必须解放电子音乐的生产力。
中国电音，急需一场浩浩荡荡的，真正的、透彻的平民化普及运动。
最近，我看了一档综艺叫《星电音联盟》，别说，还真是有点意思。
嘉宾除了凤凰传奇，还有黄子韬和马伯骞，跨度之大却又莫名和谐。
甚至还邀请到了百大DJ歪国友人“三哥”。
里面的选手们也个个都是人才，讲话又好听。
比如，当里面的一位日本选手聊到“什么才是电音”时，
他说，电音就是芥末。
《星电音联盟》这档栏目一开始引起我的兴趣，是因为它非常接地气，用人话说就是说人话。
以往的很多音综因为担心类型效应，所以对主打音乐风格的讨论态度往往遮遮掩掩、欲拒还迎。
在《星电音联盟》第一期节目的开头，嘉宾和选手上来就大大方方地承认电音目前在国内的发展的确存在一些问题，不火就是不火。
大家纷纷从自己的视角表达了对电音市场的看法，和对于推广电音的一些个人设想。
选手崔三金（SanJin）直接锐评，说我们的电音内容可能一直都是“填鸭式教育”。
随即，他话锋一转，所以，我们不能把电音的包袱一股脑地都塞给观众，去强迫听众要怎样怎样。
所以，崔三金最后和4S伙伴带来了一段新颖的Bounce舞台，接受度友好的同时又有审美引导。
类似这样关于电音的思辨在节目里还挺常见，颇有点在《艺术人生》里开《百家讲坛》的感觉。
至于外界对电音和电音音乐人的误解，他们基本上也都表现得十分坦然。
大家在音乐追求和市场预期这一块都很人间清醒，而不是把自己包裹在莫名的高贵中不知所云。
“土”就说“土味”的定义，“刀”就说“刀乐”的规矩。
这种友好且诚恳的态度，完整地贯穿第一期节目。
比如，聊到电子音乐的细分风格，凤凰传奇的玲花就表示电音类型浩如烟海，作为职业音乐人的她也不能完全分清。
对于电音领域的常见音乐形式，节目组贴心地做了详细注解，主打一个咱奶看完都能找出广场舞DJ版《爱情买卖》和Future Bass的区别。
而在一些新兴的电音形式上，节目组还完整放出了嘉宾和选手们的专业探讨，在电音的前沿动向这一块集中给观众们补了补硬核知识。
乃至于一些电音中音色制作的秘密和技巧，在徐梦圆的作品中听到的笛子是真的还是假的，如何评价混音在技术上做得好还是不好……这些实用方法论，《星电音联盟》中均有涉猎。
甚至，《星电音联盟》里连电音圈子的鄙视链都聊到了。
可以说，读懂了一种音乐类型的鄙视链，你也就获得了该种音乐赏析的入场券。
在如何拓宽普通观众对于电音的认知上，《星电音联盟》不只用说的，更多的还是用做的。
从节目组的选人考量上就可见一斑。
除了有百大DJ“三哥”坐镇，给出全球最潮流的电音审美，还有近些年真的在认真做音乐的黄子韬，以及具备本土和国际双重音乐视野的马伯骞。
邀请凤凰传奇就更巧妙了，一些人可能不理解电音节目为啥邀请凤凰传奇，殊不知，凤凰传奇2003年就开始“触电”了。
成名曲《月亮之上》以电音元素对民族风和说唱进行大胆融合，几乎打开了一个华语乐坛的彩铃时代，这就是电音的能量。
而凤凰传奇的民族底蕴与电音的进一步深度碰撞，则十分有可能开创电音市场化的下一步方向。
选手们就更不用说了，除了电音OG徐梦圆等人，还有很多有趣的新面孔，比如闯荡国际市场的内地电音制作人、跨界而来的唱跳歌手和许多知名Rapper。
更恐怖的是，他们之中很多人甚至拥有本科乃至藤校学历。
甚至还有一些鬼才选手出现，比如今年才刚刚19岁，一身独立摇滚气质，却写出了极佳的电音流行作品的深水29（陈思远）。
深水一个人、一把立麦站在舞台上，坚定、清冷且一身朝气，一如他带来的音乐，就像每一个你所熟悉的少年乐团主唱，用悦耳的旋律和自信的词汇表达着他对这个世界的看法和希望。
这样的一群人在《星电音联盟》的舞台上爆发出了难以想象的能量，他们用实际行动和过硬的作品给大家展示了一把“电音的界限也许就是没有界限”。
传说许镜清老师为《西游记》所作的电音片头曲的灵感，来自于他看到一帮农民工兄弟敲饭盒。
在《星电音联盟》中，你能看到知名制作人选手马海昕在悠扬的交响音墙和飞扬的电音节奏之后，竟然敲起了喜力啤酒瓶。
还有以女子组合形式呈现出来的电音唱跳舞台，她们以全新的思路改编了S.H.E的经典作品。
除此之外，还有徐梦圆对《斗地主》BGM 进行的巧妙魔改。
作为国风电音先驱，徐梦圆凭借对《斗地主》BGM的旋律变造和游戏背景对话的趣味切片，呈现出了真正做到雅俗共赏、更适合中国宝宝体质的新中式电音舞台。
以及，节目中还有电音老手对阵电音新手、电音爱好者时出现的种种意料之外。
就像上面提到的深水，他到底是靠一首多么出色的歌曲，才在一众电音老手和资深从业者中脱颖而出，拿到本场的唯一一个全票的?
个中精彩，还需要大家自行前去探究。
《星电音联盟》节目组还深谙整活之道，比如因为一位选手总提起自己的女朋友，导演就把人家的女朋友叫来一起参赛了。
还有首次让曾毅担当串场人，加上他与玲花多年默契下的种种嬉笑怒骂，可以说十分幽默又抓马。
不过这个节目最打动我的，其实是在第一期结尾电音人对电音和听众的一番诚恳告白。
他们说，听电音是需要门槛的，理解电音也是需要门槛的。
所以，他们来，就是想让观众们认识更多美好的风格，让更多的人爱上电子音乐。
而徐梦圆的一番话，更是将《星电音联盟》这个节目的初衷完美地总结成了一句话：
他们唯一想做的，就是帮大家打开电音的第一扇门。
生活中，我们需要推开很多扇门，合租屋的门、办公室的门、深夜亮灯便利店的门。
如果有人能帮我们打开一扇美好的门，这或许将成为我们面对纷繁生活的一点勇气。
就像城市的每个深夜，都有年轻人在聆听电音。
所以，我的朋友们，在这个炎热而略显无趣的夏天，去电音的海岛上面充充电吧！
《星电音联盟》，或许正是一个不错的开始。
设计/视觉：SaiBO XiaOsI Men#推荐阅读#
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