1752年，美国科学家本杰明·富兰克林通过风筝捕捉天电实验发现了电的存在。
1786年，意大利科学家伽伐尼在一次偶然的实验当中发现了生物电现象。
1793年，伏特通过对之前的实验成果的总结与研究，加上自己的不断实验，由此发明了电池。
可以说，电的出现，极大地推动了人类世界进步的脚步。
不仅推动了人类科技的发展，电更是将人类文明推向了一个全新的高度。
比如说，音乐。
电子音乐，电子音乐，正是因为有了电，才能成就电子音乐的今天。
不过不得不说，电子音乐的发展速度，如同PC游戏一般，太迅猛了。
曾今，电子音乐一度被西方，特别是欧洲的艺术音乐连接。但自从1960年代晚期以后，摩尔定律的出现，造就了可负担得起的音乐科技。
音乐科技进步的速度，同时也在一点一点缩小着机器的体积。
曾今的Studio，整整一个房间，堆的密密麻麻的设备和找不到根源的各种连接线，以及功耗与处理速度不成正比的老式台式电脑。
反观现在，一台装好DAW，音色库与合成器插件的笔记本电脑加上一两个便携式外接设备，就能三下五除二搞定一首过去在无数设备当中游走反复试验调试才能完成的曲子。
连制作电子音乐的设备，也随着科技的飞速进步，越来越简洁易带，价格亲民。
Curtis x Teenage Engineering OP-1 Synthesizer▲
科技进步的速度实在快的让人难以追随。不过也正是如此，科技大大降低了电子音乐的制作成本，只要有想法，人人都能够制作出属于自己的音乐。
而如今的这一切，正是由过去无数个硬件先驱不断辛苦打拼试验而出的成果。
机器对于电子音乐来说，是绝对不可或缺的存在。无论是过去还是如今，这都是无需争议的事实。
那么，我们就来数一下，历史上有哪些机器，对于电子音乐发展有着无可替代的推动作用。
18世纪末，正是电气时代不断上升的时期。在电子音乐诞生之前，作曲家们对于使用科技创作新兴音乐有着逐渐增加的期望。1897年，美国发明家Thaddeus Cahill发明了历史上第一台电子键盘乐器Telharmonium，电传簧风琴。不过由于刚诞生时，体积实在太过庞大，导致其一直没有正式登台露面的机会。直到1912年，Telharmonium的技术问题才正式得到了完善。Telharmonium在当年，可以制造出任何传统乐器都无法创造出的声音，甚至可以演奏比半音更小的音阶。
1920年，前苏联科学家Léon Theremin发明出了以手控制无线电波来制造声音的电子乐器Theremin，这也是如今最常被提及的一项早期电子乐器。时至今日，Theremin依然是世界上唯一不需要使用身体接触的电子乐器，连到达现场参观的爱因斯坦都对它赞叹不绝。
电子音乐，也正是从这开始，正式拉开了序幕。
▼
1
R.A.Moog
代表作品：MiniMoog
（1970-1981，2016至今）
很难想象，如果这个世界上从来没有出现过Robert Moog这个人，那么现在的电子音乐又会是什么样子。早在上世纪50年代末，当其他音乐人还在玩着传统乐器时，Moog便发明出了电子合成器这个玩意儿。
Robert Moog▲
1964年，Moog便发明出了如同乐高积木一样，能够自由搭配的模块化合成器。虽然这是一项历史性的重大发明，但庞大的体型以及众多不太便利的局限，依旧有着那么一些不太满意的地方。
而真正颠覆合成器历史的，是在1970年的音频工程大会上，Moog展示出了历史性的新发明，MiniMoog。这款机器一改之前人们对合成器“笨重，繁琐”的印象，将合成器变得极度方便调试与搬运，开启了便携式合成器的时代。也正是因为它，合成器才能够走出实验室，给予音乐人更多的便利。甚至连Kraftwerk，至今都还是MiniMoog的忠实用户。
MiniMoog▲
不过随着后起之秀的逐渐崛起，R.A.Moog公司变得不再那么有优势。Moog将品牌卖给了诺林公司，也就是今日吉他界响当当的Gibson公司。2002年，Moog先生再次将品牌重新回购，自己也亲手设计了众多合成器与纯模拟吉他效果器，不过不幸的是，2005年，Moog先生因脑瘤逝世。一代天才成为了历史，但他的发明，还仍在影响着当代的音乐发展。
2
Panasonic Technics
代表作品：Technics SL-1200
（1972-2010，2016至今）
日本对于音乐的科技贡献，起码占全球公司的一半，而目前碟机的主流品牌基本全部拿下。除了Pioneer和Denon之外，另一个能够被当今DJ加入Rider的DJ设备，非松下的Technics黑胶唱机不可了。我们都再熟悉不过的蛇叔DJ Snake，每一场演出都会优先要求使用Technics SL-1200系列的黑胶唱机。
DJ Snake x SL-1200 ▲
Technics SL-1200，绝对是当今最长待机的唱机型号了。自1972年问世以来直到2010年，SL-1200的所有型号加起来少说卖出去了300万台。甚至在中途暂停制造了6年后，2016年，Technics在群主的呼声下重新启动了对SL-1200的生产。可想而知人气究竟有多高。所谓S就是“Stereo立体声”，L就是“Player玩家”。自问世以来，SL-1200便一直是面向发烧玩家的唱机类型。SL-1200有着电磁直驱构造的转盘，高扭力搭配低震动，厚实的机身以及拥有方便对拍的音调控制器。这使得它在之后迅速成为了电台以及夜店DJ们最喜欢的DJ设备。
1972 SL-1200▲
除了这些功能性的优势之外，SL-1200的另一最大优点就是，刚。SL-1200被行业人士一度认定是世界上最可靠以及耐用的黑胶唱机，平均超过15年的使用寿命，还能在一定的物理撞击下还能够正常运作，甚至有不少70年代出厂的老古董，现在依然还在正常的运转着。
3
Korg
代表作品：MS-20
（1978-1983）
日本三大乐器巨头，除了Roland和Yamaha之外，另一个便是Korg了。Korg是专业品质合成器的代名词，以音色突出，操作直观方便等众多优点，从80年代开始便牢牢占据着合成器市场。而所有合成器当中最突出的，非MS-20莫属。
MS-20▲
1978年走进市场的MS-20，由于其亲民的价格与物超所值的品质，使得在当时的合成器市场当中脱颖而出，备受好评。在日本，大部分合成器老玩家所接触的第一台合成器便是MS-20了。MS-20拥有迷人的噪音与旋钮，并且还自带了外部信号处理器。同时，能够自己随意搭线连接这一极具灵活性的操作方式，使得它一度成为了九十年代的合成器代表。作为日系模拟合成器的代表，MS-20至今仍活跃在在世界各地的演出当中。在2013年，Korg公司还重新复刻了MS-20，生产了更为便携的MS-20 Mini，一举成为了最畅销的复刻合成器之一。
MS-20 Mini▲
顺带一提，Korg是目前提到的所有品牌当中，唯一一个不是在自己品牌工厂生产产品的品牌，因为他们根本就没有工厂。技术牛逼，就是这么随心所欲。
4
Dave Smith Instruments
代表作品：Prophet系列合成器
（1978至今）
Dave Smith绝对是当今历史上，最具传奇色彩的乐器设计师。不仅在70年代中期创立了Sequential Circuits公司，同时还设计了大名鼎鼎的，世界上第一台内置微型芯片，可实现完全编程的复音合成器Prophet-5。事实上，甚至连我们当今所熟知的“MIDI”这一词也是来源于他。可见老爷子对于当代音乐的影响有多么深刻。
Dave Smith▲
而Dave Smith Instruments（DSI）
，正是他在2002年，以自己本名创立的乐器品牌。同年，他发行了经典的Evolver模拟/数字混合合成器。在那之后，DSI陆续推出了：
Prophet 12，Prophet 08，Pro 2，Mopho，Tetra Synths以及与Roger Linn一同合作设计的Tempest鼓机。
且一度成为现代流行音乐以及电子音乐人最喜爱的乐器品牌之一。
Prophet REV 2▲
DSI的用户跨度，简直不要太大。DSI的粉丝，除了流行音乐圈的：
Lorde,Lady Gaga,
Taylor Swift,
Pink Floyd,Bastille,
One Republic之外，
我们所熟知的电子音乐人更是多到数不过来：
Tritonal,Deadmau5,
Morgan Page,
Above&Beyond,NickyRomero,
LCD Soundsystem,
Noisia Chromeo,Carl Cox,
Noisia,Andrew Bayer,
Chris Lake等等。
当然，这只是一小部分而已。可能你曾经喜欢过的每一首电子音乐，都是靠着Dave Smith的设备才能得以完成。
5
Roland
代表作品：Roland TB-303 Bass Line
（1981-1984）
来自于日本的电子乐器与设备制造商Roland，对于电子音乐历史上绝对有着无可替代的影响。不过Roland给电子音乐带来的财富，却是无心插柳柳成荫。没错，这里指的就是Roland在1981年发布的TB-303 Bass Line。原本Roland发明这款机器，主要是为了给吉他手练习贝斯用的。但说实话，并不成功。所以TB-303在上市18个月后，便迎来了停产的命运。
TB303▲
直到1987年，几个来自芝加哥的House音乐制作人偶然在一家二手商店里发现了这么一台设备，才使得其真正的大放异彩。DJ Pierre，Spanky，Phuture三个人凑了40美金拿下了它，随后在反复把玩的过程当中，无意发现了这个小盒子能够创造出一种从未被人听过的全新音色。这也使其发明了影响了一整个时代的曲风，Acid House。
点击边框调出视频工具条使用TB-303制作出的第一首Acid House
Acid Track▲
TB-303是一个颠覆了电子音乐历史的发现，而Roland公司除了TB-303以外，还有给电子，嘻哈和Rnb界带来重大影响的鼓机系列，TR-707，TR-808，TR-909；两款时至今日都风采未减的模拟合成器Juno-106以及JP-8000以及结合了合成与采样功能的V-Synth等等，它们都在电子音乐的历史扮演着不可或缺的角色。
有着这些经典的加持，也使得Roland这个品牌如今逐渐成为当代电子音乐设备领域的领军品牌。
6
Yamaha
代表作品：DX7
（1983-1989）
提到Yamaha这个品牌，都不知道应该从哪里开始介绍。因为这个品牌实在是太传奇了。不仅在乐器历史上扮演着重要的角色，雅马哈在体育用品，厨房卫浴用品，发动机和摩托车等不同领域都有着极其出色的成就。相信不少朋友对于雅马哈的第一印象，无非就是钢琴和机车了。而在电子音乐当中，Yamaha所贡献的最出色的成就，无疑就是DX7了。
DX7▲
1983年，Yamaha推出了FM调频合成器DX7。虽然它并不是第一台FM合成器，也不是Yamaha的第一台数字合成器，但在历史上，它一定是最成功的合成器型号。销量惊人，最为流行，同时声音流传的也是最广的。DX7有着完美迷人的声音，完善的编程，同时也是当时复音数最多的合成器。拥有FM调频合成技术也能够使其产生出非常活泼个性的声音，音质也是上乘且细腻。在80年代中期，不管是在唱片，磁带，电视，广告还是收音机当中，都无法躲开DX7创造出来的声音。在当时那个年代，DX7甚至一度成为了像Michael Jackson等众多大牌明星的演出标配。连日本的虚拟偶像初音未来，她的人设和服装部分的灵感也是来自于这款伟大的合成器键盘。
初音未来 x DX7▲
虽然，较难的操控以及难于根据实际要求对声音进行调试这些弊端，也让不少直观感觉没有那么准确的音乐人望而却步。但不得不承认，DX7在电子音乐的历史上，是一块不被忽视的里程碑。
7
Eventide
代表作品：H3000 Ultra Harmonizer
（80年代中期）
在上世纪90年代，House这一风格开始产生了无数的分支。其中，在英国Rage夜店的DJ Fabio通过将碎拍加入进了House音乐当中，从而发明了带有碎拍的Jungle音乐。而随后，年轻的夜店顾客Goldie在去完Rage之后，大受启发，并回头计划着创作自己的音乐。
H3000 Ultra Harmonizer▲
到了Studio后，Goldie首先便发现了这台产于80年代中期的Eventide H3000 Ultra Harmonizer高频调音器。他以创新的方法重新使用了这台过去的吉他工具，从而发明了革命性的时间伸缩音乐制作技术。他尝试将10条同样元素音轨同时做出完全不同的效果，并且将碎拍融入到自己的这一设想当中。
Goldie-Timeless专辑封面▲
虽然在Goldie试验过后，他自己都不知道做出来的到底是个什么东西。可是当他将自己的作品放出去之后，英国电子音乐圈炸了。于是，英国的Jungle音乐，便再度分支出了一个全新的音乐风格，Drum’n’Bass。这一风格，也是自朋克音乐以来，英国第一次有了自己的音乐风格。
现在回头想想，如果当时Goldie拿起的，不是Eventide H3000 Ultra
Harmonizer，而是别的设备。那么会不会这个世界上就不会有Drum’n’Bass这一风格了呢？
8
AKAI
代表作品：Akai MPC60
（1988-1994）
始于日本，创立于1929年的AKAI，已经在音乐市场中伫立了89年了。虽然中间经历了不少风波，但如今AKAI仍然在曾今的乐器分支上延续，继续活跃在当今的电子音乐市场。而MPC系列，作为AKAI乐器分支中最著名的系列，自1988年以来，便逐渐成为当今硬件鼓机的标准。AKAI的MPC系列，不仅受尽Jay-Z，Kanye West等众多史诗级音乐人的喜爱，更是众多电子音乐制作人的掌中宝。
AKAI MPC系列▲
MPC传奇的开端，还得回到1988年。AKAI联手设计生产世界上第一台数字采样鼓机的传奇工业设计工程师Roger Linn，设计出了这款跨时代的传奇鼓机，MPC60。虽然当时的售价高达5000美金，但其极度强大的功能与便利的编程，加上除了它之外其他机器都无法创造的特别律动与节奏感，顿时赢得了大批音乐人的争相拥簇。
MPC60▲
虽然在之后，MPC系列从之后的MPC3000，MPC2000，MPC4000，MPC5000，便携式的MPC Studio，以及去年新出的MPC X。但不得不说，MPC60仍然是众多人心中不可替代的存在，没有之一。
9
Pioneer
代表作品：Pioneer CDJ-500
（1994-1998）
“让更多人听到更感动的声音。”这是Pionner的创始人松元望先生的理念。他一定不会想到，在几十年后的今天，Pioneer能成为推动音乐革命，最必不可少的成员之一。
不仅在影音娱乐，光盘技术，家用以及车载影音市场上有着杰出的成就，Pioneer这个牌子对于我们而言，简直再熟悉不过。现代的DJ，有几个没碰过先锋的机器呢？
CDJ+DJM▲
1992年，CDJ-300的问世，成为了DJ这一行业的革命之作。因为它是历史上第一台使用CD碟片进行打碟的数码碟机，这也挑战了过去黑胶唱机的权威。虽然外界很少关于CDJ-300的资料，甚至连先锋官方发布的20周年回顾影片里都直接从它的后继机型CDJ-500开始介绍。但不可否认，历史上确实存在着这样一款初代原型机。而也正是这款初代原型机，奠定了先锋未来20年至今的地位。如今二十多年过去了，Pioneer依然把使用CD碟片这一传统继承了下来，直到现在市场上最新的CDJ-2000 Nexus2，也还保留着CD的仓口。
CDJ-300▲
时至今日。Pioneer DJ的设备更是每一个想要和DJ有些挂钩的年轻人朝思暮想的梦。从入门的DDJ-SB或DDJ-RB以及DDJ Wego系列，到全球专业电子音乐演出必备CDJ+DJM套餐。Pioneer的机器，涵盖的价位范围基本上可以覆盖每一圈想要或者已经成为DJ的人群。
Pioneer是无数个DJ梦想起源的摇篮，这么说没啥问题吧？
10
Novation
代表作品：Launchpad
（2009至今）
可能不少朋友初次对电子音乐的认知，便是来自于Launchpad。大家一定都见过这个长得像魔方，闪着跑马灯，按啥来啥音的小盒子。相信也有不少朋友过去在油管上看过那个让Madeon一夜成名的Mashup视频，在过去连Skrillex都是玩这个的。
Novation Launchpad 2009▲
Launchpad是一款革新的MIDI控制器，如同一个键盘一般，连接电脑后通过8x8的按键，来控制电脑上的宿主进行演奏。Launchpad的设计理念酷炫，价格也相对亲民，同时也可以成为现场演奏音乐的控制器。但是，它可比打碟要难的多的多。演奏之前，需要自己现提前将音乐的片段进行编程，把音色按照自己的喜好分配在每一个不同的键位上，还要把演奏顺序给记下来，一一通过按键把音乐给演奏出来。一首3分钟的歌，前期的准备工作可能要花上3个小时甚至更多。
Madeon x Launchpad▲
虽然玩起来复杂，但是看起来爽啊。单凭这一点，Launchpad在2009年发布至今，将无数个对电子音乐毫无兴趣但是对酷炫科技欲罢不能的吃瓜群众拉入了电子音乐的大坑中，无法自拔。
每一段历史，都有着无数的人，不断的突破与打磨，才能最终形成为现在大家见到的这般模样。
而本文当中，一定许多纰漏与没有发现的公司如：
Native Instruments,Casio,Denon,
Rudy Bozak等等。
或者还有更多默默为电子音乐做出了无数杰出贡献的人们。虽未被提到，但他们的成就确实永不可磨灭的。
如今，当代的科技也在不断进步，谱写着电子音乐的未来。
AI随机制作音乐，自带台风的DJ机器人。等等等等。
我们回头观望了电子音乐的过去，又生活在电子音乐的当下。
那么对于电子音乐的未来，又会有着哪些难以想象的突破？
谁知道呢。
*注：文中部分内容来源于网络，如有漏洞或误区欢迎大家更正。
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