当我们谈到爵士乐中的女性时，常常把她们和在爵士乐界留下印记的伟大歌手联系在起来，比如Ella Fitzgerald、Billie Holiday、Etta James和Nina Simone......当然这只是其中的一小部分，还有更多出色的女性器乐演奏家。
从爵士乐诞生之初，女性就一直参与其中，但遗憾的是，她们的成就不如男性那样广为人知。音乐学家Ingrid Monson说过：钢琴是爵士乐中女性最早使用的乐器之一，它让女性艺术家获得了一定程度的社会认可。
在爵士乐早期发展阶段，女性器乐演奏家一般和兄弟姐妹一起组建乐队或是组建全女性成员的爵士乐队。对许多女性来说，踏入职业爵士乐坛的确是一项艰难的尝试。
Mary Lou Williams
那个时代最著名的传奇人物Mary Lou Williams有着如此迷人的才华，她被爵士界公认为“one of the guys”，她对和声与旋律的拿捏有着非同寻常的超前感，她对许多早期的比波普音乐巨匠都产生了显著的影响，比如Dizzy Gillespie和Thelonious Monk。
Clora Bryant
Vi Redd
Mary Lou Williams作为一名女性爵士器乐演奏家被认可其实是个例外，不幸的是有许多杰出的女性爵士乐演奏家，如小号手Clora Bryant和萨克斯风演奏家Vi Redd，她们从未得到过乐界的认可。
尽管如此，以下还是列举了众多女性器乐演奏家为爵士乐付出的贡献和留下的非凡作品。
1.
Dolly Jones
Dolly Jones（1902 - 1975），也被称为Doli Armenra和Dolly Hutchinson，她是一名爵士小号手和短号演奏家，曾在美国各地演奏。Jones是第一个录制爵士乐唱片的小号演奏家。她参与了两张唱片的录制，1926年Albert Wynn的《Gut Bucket Five》和1941年的《Stuff Smith Sextet》。她在1936年Oscar Michaux的音乐电影《Swing》中饰演Watkins小姐（“一位来自伯明翰的小女孩”），也是一名小号演奏家。她在这部电影中没有台词，但作为一名小号手进行了几次客串表演，演奏了《May Be Wrong (But I Think You’re Wonderful)》和《China Boy》。
Dolly Jones plays trumpet in Oscar Michauxs 1938 musical film Swing!：
2.
Valaida Snow
Snow（1904 - 1956）是位非裔美国爵士音乐家和艺人。她在一个演艺世家长大，15岁时就会演奏大提琴、低音提琴、班卓琴、小提琴、曼陀林、竖琴、手风琴、单簧管、小号和萨克斯。
在专注于小号之后，她很快因此小有名气，并以Louis Armstrong的名字命名她为“Little Louis”。Louis Armstrong曾称她为仅次于自己的世界第二优秀爵士小号演奏家。她在美国、欧洲和中国举办过音乐会。1926年至1929年，她随 Jack Carter的Serenaders在上海、新加坡、加尔各答和雅加达巡回演出。她最辉煌的时期是在20世纪30年代，当时她成为了伦敦和巴黎的宠儿，大约在这个时候，她录制了最热门的乐曲《High Hat, Trumpet, and Rhythm》。
3.
Lil Hardin Armstrong
Lil Hardin Armstrong（1898- 1971）是一位爵士钢琴家、作曲家、编曲家、歌手和乐队指挥。她是Louis Armstrong的第二任妻子，在20世纪20年代她与Armstrong合作录制了许多唱片，也正是她鼓励Armstrong走上了独唱生涯。她的作品有《Struttin with Some Barbecue》、《Dont Jive Me》、《Two Deuces》、《Knee Drops》、《Dointhe Suzie-Q》、《Just for a Thrill》、《Clip Joint》和《Bad Boy》。她的创作《Oriental Swing》被Parov Stelar大量采样，最终以《Booty Swing》面世，再度掀起复古风潮。
4.
Sweet Emma Barrett
Sweet Emma Barrett（1897年3月25日- 1983年1月28日）是美国自学爵士钢琴家和歌手，1923年至1936年与Original Tuxedo Orchestra演出。她还与Armand Piron、John Robichaux、 Sidney Desvigne和the Preservation Hall Jazz Band合作过。她有个外号是Bell Gal，因为她戴着一顶红色的头盖帽，吊袜带上的圣诞钟声随着她的音乐而叮当作响。她登上了《魅力》杂志的封面，并在大西洋两岸的出版物上发表文章。当保护音乐厅的爵士乐队开始“上路”时，她带着乐队进行了国际巡演。巴雷特还在美国进行了巡回演出，包括1963年在迪斯尼乐园短暂停留。尽管巴雷特在音乐会和海外演出中广受欢迎，但她在自己的家乡新奥尔良仍然感到最舒适，尤其是在法国区。1967年，巴雷特中风，左侧瘫痪，但她继续工作，偶尔录制唱片，直到1983年去世。
5.
Billie Pierce
Wilhelmina Goodson，也被称为Billie Pierce（1907 - 1974)，是位美国爵士钢琴家和歌手。Pierce 15岁开始了职业音乐生涯，她与Gertrude "Ma" Rainey一起巡演，为Ida Cox伴奏。1922年，她和Bessie Smith在佛罗里达州彭萨科拉的Belmont剧院演奏了两周的钢琴。十年后，她加入乐队同A.J. Piron、Alphonse Picou、Emile Barnes和George Lewis一起演出。在20世纪30年代，她与Mighty Wiggle Carnival和Joe Jesse的大乐队共同演出，当她在Blue Jay俱乐部演出时遇到了小号手De De Pierce，他们于1935年结婚，并组建了自己的乐队。
6.
Lovie Austin
Cora “Lovie” Austin（1887年9月19日- 1972年7月8日）是American Chicago的乐队领袖，她是20世纪20年代古典布鲁斯时期的音乐家、作曲家、歌手和编曲家。她与Lil Hardin Armstrong经常被评为当时最优秀的爵士布鲁斯女钢琴演奏家。Austin领导着她自己的乐队Blues Serenaders，有小号手Tommy Ladnier、Bob Shoffner、NattyDominique、短号手Shirley Clay、长号手Kid Ory和Albert Wynn，还有单簧管演奏家Jimmy O’Bryant、Johnny Dodds，偶尔还会出现班卓琴演奏家。Blues Serenaders在爵士乐流派中发展了他们自己独特的声音，不同于典型的爵士乐队模式。Austin与20世纪20年代的许多顶级爵士音乐家都合作过，包括Louis Armstrong，当时她还是派拉蒙唱片公司的一名签约音乐家。
7.
Jeanette Kimball
Jeanette Kimball（1906年12月18日- 2001年3月28日），原名为Jeanette Salvant，她是一位受过古典音乐训练的美国爵士钢琴家，在爵士乐队中演奏了70多年，主要在新奥尔良演奏。1998年，她获得了“Black Men of Labor Jazz Legacy Award”。在她长达70年的传统爵士乐队生涯中，从没停止过演奏。1926年，她第一次在一个名为“Society”的舞蹈乐队中演奏。1929年，她嫁给了班卓琴兼吉他手Narvin Kimball，他也是Papa Celestin乐队的一员。1935年，她离开乐队去抚养孩子，在离婚后，她继续用Kimball这个名字，并在20世纪40年代中期开启了新的职业生涯。除此之外，她还与Buddy Charles、Herb Leary和Sidney Desvigne一起演奏。
在爵士乐领域，Kimball在1953年至1991年间，与Alvin Alcorn、Paul Barbarin、Papa Celestin、PunchMiller和Johnny St. Cyr等人合作过长达72次的录音。
8.
Mary Lou Williams
Mary Lou Williams（原名Mary Elfrieda Scruggs；1910年5月8日- 1981年5月28日），她是美国黑人爵士钢琴家、作曲家和歌唱家。数百首作品的作曲和编曲都由她完成，她一共录制了一百多张唱片。Williams为Duke Ellington和Benny Goodman等乐队领袖创作和编曲，她是Thelonious Monk、Charlie Parker、Miles Davis、Tadd Dameron、Bud Powell和Dizzy Gillespie等人的导师及朋友。她的最后一张唱片《Solo Recital》（Montreux Jazz Festival，1978）是在她去世前三年录制的。她其他著名的作品还有《Tea for Two》、《Honeysuckle Rose》、 《Little Joe from Chicago》、《What’s Your Story Morning Glory》、《Medley: The LordIs Heavy》、《Old Fashion Blues》、《Over the Rainbow》、《Offertory Meditation》、《Concerto Alone at Montreux》和《The Man I Love》。
1981年，Mary Lou Williams因膀胱癌在北卡罗来纳州达勒姆去世，享年71岁。她被安葬在匹兹堡的罗马天主教加略山公墓。回顾她的晚年，Mary Lou Williams说过：“我穿越所有泥泞道路，最终做到了，不是吗？”穿过泥泞。她被誉为“爵士键盘界的第一夫人”，她是第一批在爵士乐领域取得成功的女性之一。
9.
Alice Coltrane
Alice Coltrane（1937年8月27日- 2007年1月12日），又名Turiyasangitananda或者Turiya Alice Coltrane，是名众所周知的美国爵士钢琴家、管风琴演奏家、竖琴演奏家、歌手、作曲家及编曲家。作为爵士音乐史上为数不多的竖琴手之一，她以乐队领袖的身份录制了许多专辑，从20世纪60年代末到70年代初，她的专辑都在Impulse!和Universal Distribution唱片公司发行。
10.
Hazel Scott
Hazel Dorothy Scott（1920年6月11日- 1981年10月2日），爵士、古典钢琴家及歌唱家；她还本色出演过几部电影。Hazel出生在西班牙港口，四岁时被母亲带到纽约。Scott很早被公认为是音乐天才，8岁时就获得了茱莉亚音乐学院的奖学金，她十几岁时就开始在一个爵士乐队演出。在20世纪30年代和40年代，她成为了一位真正杰出的爵士歌手。1950年，The Hazel Scott Show的面世意味着她成为第一个拥有脱口秀电视节目的黑人女性。Scott在麦卡锡时代参与了非美活动委员会，从此在美国的职业生涯开始动摇，她随后在20世纪50年代末搬到巴黎，在法国演出，直到1967年才回到美国。在整个20世纪30年代和40年代，Scott在各种俱乐部表演爵士、布鲁斯、民谣、流行歌曲（百老汇歌曲和boogie-woogie）还有古典音乐。她是第一个拥有自己电视节目的非裔美国人，“The Hazel Scott Show”于1950年7月3日在DuMont电视广播网首播。《Variety》的报道还称“Hazel Scott在电视节目中进行了适度的包装，但最吸引人的元素还是Scott本人。”
Great Piano of Hazel Scott：
