从爵士乐入门者晋级到资深爵士乐迷，你只需要聆听这10首由BBC爵士乐专栏作者Alyn Shipton精心挑选的经典爵士歌单即可。给自己倒一杯最爱的酒，穿戴上你那黑色的贝雷帽与高领衫，然后开始好好聆听这份秘密歌单吧。
1.
Louis Armstrong
《Hotter Than That》
想要了解爵士乐，你必须从Louis Armstrong开始听起。作为第一位伟大的爵士音乐家，他出生在新奥尔良，他将这曾经一度被认为生硬的音乐风格改造成了美妙的，带着自由的节拍和旋律的发明。他那伟大的音乐作品，还有他的Hot Five和Hot Seven乐队在20世纪20年代的芝加哥所形成的华丽风格，以及Louis个人的大师技法都在这首曲目内展现无遗，包括他那无歌词的"Scat"唱法以及与吉他手Lonnie Johnson组成的完美即兴二重奏。
2.
Bechet–Spanier Big Four
《China Boy》
早期爵士乐中另一位伟大的独奏家是高音萨克斯和单簧管演奏家Sidney Bechet。他是和Louis有着截然不同风格的爵士名家，他创作了一套有着固定演奏形式的独奏作品，并以自己高超的技艺令观众眼花缭乱。他在这张室内爵士乐唱片上出色的演奏展现出了他无缝一体化的即兴表演以及深刻的艺术前瞻性。
3.
Ella Fitzgerald and Louis Jordan
《Baby It’s Cold Outside》
早期爵士音乐人中的女性很少是乐器演奏家，她们几乎都是伟大的歌手。其中，Ella Fitzgerald可以用她灵活的声音、完美的语调和无瑕的措辞表达出任何事物。但在这首歌里，她与她的露水情人Louis Jordan来了次二重唱，他也是当时最为成功的歌曲演绎者之一，而歌曲里还有着他那带着优美布鲁斯节拍的Tympany Five的伴奏。
4.
Billie Holiday
《Fine and Mellow》
如果说Ella是歌词的最好演绎者， 那么Billie Holiday对于歌曲情感的演绎则是无与伦比的。这首来自1957年的电视原声为她准备了一个极为舒适的配置——一场与摇摆乐时代同僚们同台的即兴音乐会。她既是一位情感极为丰富的歌手，也是一位在当时最为优秀的即兴演唱家之一。另外，如果你看的是当时电视节目的视频，你会看到那个时代的音乐人在演播室戴帽子几乎是强制性的。
5.
Dizzy Gillespie
《Groovin’High》
在20世纪40年代，摇摆乐风潮让位给了当时被称为“现代爵士乐”的新风格，也就是以Charlie Parker和Dizzy Gillespie为代表的新式Bebop。他们更快、更高级、更具和声性的复杂演奏，还有他们那在歌曲中占8或16小节的，完美驾驭的Solo部分。他们的演奏是令人眼花缭乱与充满兴奋的，并且引领了下一代的战后音乐人。
6.
Gerry Mulligan
《My Funny Valentine》
在西海岸诞生了一位伟大的编曲家与上低音萨克斯演奏家Gerry Mulligan，他曾与Miles Davis合作过一张知名的作品《Birth of the Cool》，而在使爵士乐变得更酷的道路上，他却比Miles走得更远。在没有主和弦乐器也就是吉他或钢琴的情况下，他的乐队演绎出了一种克制的、做减法的感觉。同他最合拍的主要合作对象是小号手Chet Baker，Chet那克制且极为精准的演奏与Mulligan那和谐却复杂的上低音萨克斯完美糅合于一体。这首曲子对于之后作为歌手的Chet无疑是大获成功的，而Mulligan四重奏演绎的原版则是酷爵士乐发展的标杆。
7.
Duke Ellington
《Diminuendo and Crescendo in Blue》
我们不可能忽视大乐队在爵士乐发展历程中的重要性，正如同不能忽视像Benny Goodman、Tommy Dorsey、Fletcher Henderson与Count Basie这样的音乐家在20世纪30、40年代摇摆乐时期的重要性。但在这几十年里，大乐队一直不间断地进行发展创造，在大乐队时代结束之后，作为最成功的大乐队并存活下来了的，是Duke Ellington的乐队。他为乐队里的特定独奏家写了错综复杂的段落，但偶尔他也允许他们让即兴发挥，比如发生在1956年纽波特爵士音乐节时，次中音萨克斯演奏家Paul Gonsalves独奏时吹出了27个有史以来最令人兴奋的一连串和弦，之后的现场观众大喊着要听更多，许多人还站到椅子上欢呼！
8.
Miles Davis -《So What》
20世纪下半叶最有影响力的爵士音乐家或许就是Miles Davis了。他多变的音乐风格不断更新人们的视听，所以这是一个艰难的决定，如何从他的许多时期和风格中选出代表作来呢？于是，这里选取这张有史以来最畅销的爵士乐唱片《Kind of Blue》和它的招牌曲目之一肯定也是不会错的。
9.
John Coltrane -《Giant Steps》
在John Coltrane在完成Miles的《Kind of Blue》录制后不久，就进入录音室录制他的个人专辑《Giant Steps》，专辑以这首日后将成为所有爵士萨克斯风演奏家试音曲的同名曲命名。使用了他当时创造性的一套原创替代和声，也被称为"Coltrane Change"，这将成为给下一代爵士音乐家的一个挑战，作品围绕着一个极妙的节奏型展开，Coltrane也处理的举重若轻，轻松地把后来意图模仿者的门槛提高了不少！
10.
Keith Jarrett -《My Song》
虽然到这里选出的所有曲目都是由美国音乐家带来的，而且主要是非裔美国音乐家，但在20世纪20年代初，爵士乐在大西洋的另一端的欧洲已经牢固地建立起了自己的体系。欧洲爵士音乐家最初将他们的风格发展方向定义为跟随美国，但在二战后，新一代的欧洲爵士音乐家展现出了他们独特而个性化的声音，其中尤以斯堪的纳维亚半岛为甚。这个乐队是由杰出的美国钢琴家Keith Jarrett带领的国际四重奏乐队，且队员中有着欧洲独奏家里最与众不同的演奏家之一——挪威次中音萨克斯演奏家Jan Garbarek，他在其中奏出了那撩人心弦的旋律。
翻译 | 梁辰
