原标题：有谱｜布鲁斯专场——没有人能拒绝蓝调
“不管是什么类型的音乐，都有我们的功劳……我们的音乐在蓝调里生根。”这是2008年上映的音乐传记片《蓝调传奇》中的旁白，这是一部以五六十年代盛极一时的Chess Record（切斯唱片公司）为切入点讲述布鲁斯音乐发展历程的故事记录片，在这部电影中，主角是那些创造历史的伟大音乐家：“现代芝加哥蓝调之父”Muddy Waters、“蓝调口琴之父”Little Walter、“链接布鲁斯与摇滚乐的重要纽带”Willie Dixon……而我们熟知的那些伟大的乐队都是以粉丝的身份出场的。
截图来自《蓝调传奇》
短短一小时四十分钟，总结了现代音乐历史上最璀璨的一段，太笼统，但无可厚非，现在的我们能感受到的是这些伟大的音乐和它们的延续，我们无法感受在那个年代在穷困潦倒的生活和罪恶的毒品压迫与引诱下的音乐家们最真实的样子，他们大多英年早逝，就像是上帝只是派遣他们来到人间播撒音乐的种子。
与其他电影不同，我们无法将自己代入情节，我们只能、也只够格扮演观众，用心观看，然后心怀感动。
图片备注：《蓝调传奇》海报
100分钟的电影不足以记录每一个蓝调音乐人，但他们的音乐仍在百年后的现代响起。从1860年的密西西比州开始，蓝调像是一场势头强劲的龙卷风，每到一处便吸引着所有人的注意力。从最初只是黑奴们无伴奏的声乐和口头传播演变融合成各种各样的风格和子流派，比如节奏布鲁斯、乡村布鲁斯、灵魂蓝调、摇滚蓝调……如今的我们几乎无法逃开布鲁斯的影响，这棵巨树的枝桠早已伸向了各个音乐的角落。
亚瑟•布莱克，又称盲人布莱克（Blind Blake），是第一位融合了拉格泰姆和蓝调的吉他手，因此也有“拉格泰姆吉他之王”的称号，他的吉他指弹风格也成为了皮埃蒙特蓝调的原型，这种用拇指交替低音、食指挑拨高音弦的切分旋律的吉他弹法可以媲美拉格泰姆的钢琴演奏，这也是皮埃蒙特蓝调的内核。
布莱克的生平鲜为人知，就连出生日期都无从知晓，只能查到他在1931年因肺结核在去医院的路上去世。但他的皮埃蒙特蓝调却影响了很多人，鲍勃•迪伦也曾翻唱过他的歌曲《You Gonna Quit Me Blues》。
罗伯特•约翰逊在他逝世23年，那张《King of Delta Blues Singers（三角洲布鲁斯歌王）》被再版后，他的音乐才能终于被世人认可。约翰逊只活到了27岁，关于他的记录资料也非常少，这让他成为了一个传奇人物，甚至有传说他在当地密西西比高速公路的十字路口和魔鬼交易，用他的灵魂换来了他在音乐上的造诣。作为一个流浪音乐人，他独自在街角，和小酒馆以及周六晚上的舞会都曾经表演过，但是在他在世时，他几乎没有得到公众的认可，也没有成名或靠音乐赚到多少钱。
如今，罗伯特•约翰逊终于得到了正名，他和B.B King、Albert King并称为世界三大布鲁斯吉他手。罗伯特在三角洲布鲁斯风格上造诣颇高，尤其是1936年录制的《Sweet Home Chicago》后来也被认定为布鲁斯代表音乐作品，后世许多摇滚音乐人也把约翰逊看作是对他们有重要影响的人。埃里克•克莱普顿曾说罗伯特•约翰逊是“有史以来最重要的布鲁斯歌手，他对早期布鲁斯和摇滚乐的影响让他成为了第一批入选布鲁斯名人堂和摇滚名人堂的音乐家，在《滚石》百位伟大的吉他手中，约翰逊排名第五。
如果说音乐是一条生生不息的长河，蓝调就是那深不可测的源头之一。布鲁斯音乐的魅力永远闪着光，等着人们发掘那些被埋在时间里的宝藏。
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