原标题：中国嘻哈音乐，并非嘻嘻哈哈
新华社北京8月29日电（记者邵美琦、孟含琪）“嘻哈是什么，什么是嘻哈？不管你是主流或者你是地下，YO只要你尊重这个文化，我们个个都在同一个家。”歌手欧阳靖的新歌《Hip-Hop Man》让他这个夏天化身“嘻哈侠”，成为网络综艺节目《中国有嘻哈》中的“网红”。
仅仅一个夏天，之前并未受到过多关注的中国嘻哈音乐终露峥嵘，逐渐成为国内乐坛一股新势力。
这档音乐选秀节目让欧阳靖和Gai、PG ONE、艾福杰尼等说唱歌手为国内观众所熟悉，而音乐导师吴亦凡“你有freestyle吗”的金句也成为大江南北的流行语。
特立独行的嘻哈音乐在中国原属小众，如今逐渐进入大众视野。它背后走过了怎样一条发展之路？爱奇艺《中国有嘻哈》节目总导演、制片人及参赛选手最近接受新华社记者独家采访，讲述中国嘻哈的前世今生。
为什么是嘻哈？为什么是现在？
嘻哈（Hip-Hop）原本是诞生于美国贫民窟街头的一种文化，包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等等，目前已成为美国最主流、最受欢迎的音乐形式。在韩国，嘻哈与当地文化相融，成为独具特色的流行音乐形式。
而进入中国虽已将近二十年，嘻哈音乐却一直不温不火、默默发酵。
图片由爱奇艺提供
《中国有嘻哈》通过创新差异化的嘻哈选秀内容，将其打造为一个爆款节目，每集近2亿的播放量积累了庞大的粉丝群，也给中国嘻哈音乐提供了一次觉醒的机会。
“潮流该来的时候终归要来。”爱奇艺《中国有嘻哈》总导演车澈表示，每一代人都有自己的文化主张，互联网让年轻人渴望话语权、渴望表达，也让嘻哈的兴起有迹可循，而这档节目的诞生恰逢其时。
车澈说：“‘95后’和‘00’后更在乎个性的、直接的表达，更独立自主。当他们开始走进消费市场，需要的正是嘻哈这种自信、直接的音乐载体。”
作为一种潮流文化标签，嘻哈涉足了潮牌服饰、滑板、街球、live house等诸多消费领域，欧美日韩的音乐氛围也在吸引着国内越来越多的年轻人。嘻哈与潮流文化的这种天然亲近感，给了它生根发芽、不断壮大的根基。
“无论是生活方式还是表达方式，我们这一代年轻人一直在潜移默化地接受着嘻哈文化。”爱奇艺高级副总裁、《中国有嘻哈》总制片人陈伟说，“这也是嘻哈兴起的原因和优势。”;
然而，不论是导演还是选手，每个人对嘻哈精神的解读并不尽相同，但每个人对其定位却又很明确：Keep real（保持真我）。这种外放的文化几乎成为嘻哈音乐圈的口号和符号，也很容易吸引青少年。
“中国有中国的嘻哈”
对中国而言，嘻哈本是舶来品，国内说唱歌手经历了从曲风尝试到职业说唱、从模仿到原创的过程。
“如今，中国不仅有了嘻哈，而且是有了中国自己的嘻哈。”陈伟说，比如在Gai推出的单曲《天干物燥》中，琵琶、笛子、古筝等中国民族乐器融入编曲，本身就是中国文化与嘻哈音乐的完美结合。
而“中国风”的尝试仅仅是中国嘻哈音乐的一部分。在地下摸爬滚打近二十年后，中国的嘻哈音乐已习得一套非常“接地气”的本领，也让陈伟的民族自豪感油然而生。
“嘻哈的old school（老派说唱）可能用北京话、上海话唱好听，你去听trap（陷阱说唱）又会觉得西南方言真的太适合了。很多方言是六声音阶，甚至变化更多，韵脚很有特色。”他说。
一些人质疑中文是否适合说唱，但说唱歌手艾福杰尼却说：“曾经很多人说中文不适合rap，但其实慢慢积累，你会发现中文不仅有一语双关，还可以有三押、双押、叠韵脚、藏韵脚、ABAB，老外都有点‘看花眼’。”
中国嘻哈音乐的觉醒也吸引了不少来自国际的目光。Ultra Music Festival这个全球音乐盛事宣布与《中国有嘻哈》展开战略合作，将在中国举办一场世界顶尖音乐派对，让中国的嘻哈音乐人登上国际舞台。
告别“婴儿期”，中国嘻哈学会了走路
黑人贫民窟的生活环境让美国嘻哈音乐的歌词和主题几乎都拥有反叛的精神，出现大量俚语甚至是脏话。在一些专业人士眼中，这是可能是嘻哈进入中国早期“水土不服”的主要原因。
从小众走向大众，每种文化都必须自我进化，融入本土特色。嘻哈歌手黄旭说：“我写歌看重的是怎么跟自己的生活、自己的状态相融合，而不是一味肤浅地模仿别人。嘻哈可以是正能量的。”
车澈说：“诞生在黑人街区的Hip-hop实际上是‘戾气’很重的文化。但我们的社会很和谐，所以表现形式有所差别。”
在《中国有嘻哈》节目中，选手在选择歌曲主题时更偏向充满关爱和怀念，如有的选手关注了家乡的留守儿童，有人则怀念了青春时代。
“假的是一个中国人去唱黑人的生活。”车澈说，这种自我进化并未背离嘻哈的精神，他预计中国一年内有可能诞生自己的嘻哈巨星。
中国人大多习惯了含蓄表达，嘻哈音乐如今已正式浮出水面，它未来能否成为主流音乐仍属未知数。
“之前，中国的嘻哈音乐未受到过多关注，就像一个婴儿。”嘻哈选手PG ONE说，“这个夏天之后，它终于学会了走路，逐渐成长。”
得饶舌处且饶舌。
