文|令狐伯光
中国音乐综艺越来越乏善可陈，《好歌曲》《歌手》《蒙面歌手》等老牌节目早就停了，这个《好S音》今年也挂了（早该挂了）。偶像选秀被摁死了现在还没有复苏迹象，其它七七八八还有些音乐综艺。
但说了大家可能不信，当前中国音乐综艺主流是《浪姐》《披哥》这种明星炒情怀。以及《生生不息》这种音乐节目，它也是炒情怀啊。这样就让正儿八经的《乐队的夏天第三季》，好像成了中国音综的独苗。
音乐综艺不是没有，但确实看不到什么优秀又热门的音乐综艺了。
如果说老牌音乐综艺挂了是太老了，选秀偶像是因为乱象被上面出手摁死了。前几年火爆半边天的中国嘻哈选秀为什么也不火了呢。我们明显能感受到还是有嘻哈综艺，但选没有当初签哥的梗出圈，再到贡献一票火爆的嘻哈歌手的现象。
这个问题总不能是签进去了，中国嘻哈也就凉了吧。
如果以一个比较关注中国音乐综艺和娱乐的媒体工作者来讲，中国嘻哈凉了也不至于，因为综艺节目还是挺多的，但如果你要问我火出圈的话，上半年《中国说唱巅峰对决》威尔的《临时抱佛脚》大概是一个吧。
这就是比较负面的出圈，如果真要说说唱综艺和贡献大票优秀选手，我还停留在2020年的《说唱新世代》。这三年嘻哈综艺多数像《中国说唱巅峰对决》一样。节目仍然在做，除了反向火出圈，也有优秀音乐火出圈，但整体性上就差了些。
那么中国说唱综艺为什么不行了呢？这个问题就是新时代中国嘻哈音乐不大行了。而它的答案非常的简单，真的。
那就是音乐综艺和主流商业挖掘得太狠，旧的人才挖掘殆尽，新的人才又培养不出来。而主流商业和利益团体媾和，反复用各种商业套路做节目圈钱，节目、人才和作品都显得乏善可陈，观众自然也就审美疲劳。
如果大家有留意的话，你会发现这几年民谣也不大行了，去年才搞了《我们的民谣2022》还请一票民谣大神，但是节目就是不温不火的。
原因就是内地民谣是从90年代的高晓松老狼校园民谣——2000年代地下民谣时期——再到2010年左右音乐节第一波商业化成功的大陆新民谣。
也就是宋胖子，李市民、马頔、陈粒、赵雷、陈鸿宇、尧十三等那一票。
这种一个产业前期发展优秀人才崛起是一批一批的，数量很多，但是市场挖掘又不高。所以，2015年左右当时的音乐综艺，你看宋胖子是左立在《快乐男声》唱红的，李市民是《好S音》有人唱了《天空之城》。
当年赵雷登上《好歌曲》的时候唱《画》还非常的青涩，后面再通过《歌手》才火爆半边天。陈粒也经常上综艺，节目，演唱歌曲，其它民谣音乐人也是一样的，大概都有这样一个发展过程。
不过，这个商业市场挖掘人才很快，培养新的人才却很慢，特别是成体系那种。
好比这几年你说内地民谣不是没有优秀的新人，比如柳爽，斯斯与帆，刘莉旻，海尾巴这种，但你看要么东一个西一个，要么缺乏宋胖子，李市民这种顶级老炮，甚至赵雷，陈粒这种可以推向大众商业化的中间派都没有，就有些尴尬。
嘻哈音乐人自然是一样的道理，不管当初GAI等人有多大争议。但有实力，风格鲜明，有热门歌曲，市场和观众也认可就够了，你再看现在的新的嘻哈音乐人，和民谣音乐人问题是一模一样的。
除了优秀人才被挖掘殆尽，新的人才没有培养起来挑不起大梁。这些华语嘻哈音乐人也确实不大行，至少就我看过这两年音乐综艺来看。很多嘻哈歌手的歌曲，可能设计上确实有出彩之处，但我还是觉得都是烂歌。
比如年初那首反向出圈被嘲讽的《临时抱佛脚》，我觉得最大问题在于主题被表演狠狠地扯后腿，整首歌的高立意被临时抱佛脚那段打的原形毕露。这首歌是想讲一个有才的底层说唱歌手不被认可，于是表面“临时抱佛脚”实际坚持梦想。
原本是很难得的主题，但演唱中临时抱佛脚五个字直接重复四次，代入到歌词的故事里就有没有一种可能，描述的这个所谓歌手根本就没才，摆烂了还说世道不公，后面侥幸成功了，所谓感动都像是在沾沾自喜。
所以为什么观众都吐槽这段，为什么说是无病呻吟，其他部分越是有设计，想把整首歌包装的好看，这段端上来观众就越觉得被骗了，或许“金玉其外败絮其中”就是最好的描述。
这几年类似题材的歌曲《浮夸》，经典到够当教材了，嘶吼和癫狂感展现小人物的挣扎，和歌曲相得益彰。《临时抱佛脚》等嘻哈歌曲学个半吊子，听完了怎么一点不觉得你痛苦啊，反而像是很得意自己能临时抱佛脚啊。
2020年《说唱新世代》李昂星的《有谱》，词曲都不如浮夸，但人家也要比《临时抱佛脚》好不知道几个档次，歌谱有谱离谱靠谱的妙用，简单但富有巧思，这才是努力但不被发现的人改写出的词，才符合描述要表达的主题。
现在的华语嘻哈歌曲，确实有点太烂了，我是不怎么听嘻哈。
但首先rap确实很讲究flow和beat，但是也很讲究wordplay，从wordplay角度上来说，很多歌曲烂的毋庸置疑的，说唱歌曲的flow、歌词、编曲等等都是一首歌的很多方面，如果一首歌半部分用了很多巧思和技巧，半部分又整这出大白话。
那他整首歌的编曲是不是虎头蛇尾，堆彻技术真的不能称之为艺术，不使用技术却依然能表达才叫艺术。这也是中国人比较推崇的艺术形式，叫大音希声。
普通观众看中国嘻哈就是一群人斗快嘴，放着重复的伴奏，说着没有营养的歌词。最后衣着打扮和行为还和混混类似，这些都是中国观众不推崇的形式。
其次是歌曲不好听，以前GAI的江湖风明确，马思唯持技术派专业过硬也有好听歌曲。而Jony J等旋律说虽歌曲确实也好听，容易流传，就像《说唱新世代》于贞的《粒子们》等歌曲一样。
中国观众倒是不批判技术，相反因为近代落后挨打还挺推崇技术。但是技术还是不能压过表达和动点，这点恰恰和批判中国人没有音乐审美的原因一样，你可以说中国人没有充分的音乐教育，所以无法审美编曲节奏等等。
中国人可太懂文字艺术了，你的歌词造诣可以低，但是你不能太低。
你可以说说唱艺术编曲节奏高于歌词文字，但你不能完全不好听还硬夸好听。
基于同样的理由，如果这种说唱被认为是有技术性的，那完全可以认为喊麦就是高级艺术。因为我也同样可以说喊麦是歌词高于编曲的艺术，他就是以歌词为核心的艺术，拥有非常高的文字技巧，并且从表达的角度来讲，喊麦传达的情感甚至更精妙，叙事更复杂，远远超出说唱的艺术层次。
任何一种成熟的艺术表演形式一定都有其欣赏门槛。我能理解有些人认为它没有门槛的原因，但作为一个成熟的艺术门类，音乐也有很高的上限。且不论自己演唱和创作出同级别的作品门槛极高，在聆听的过程中感受每一句的起伏与切分，体会旋律和节奏与情感表达的内在联系，没有足够的欣赏经验绝对无法完善。
聆听的经验越丰富，相关的知识学习的越多，对于作品内容的捕捉和理解就越透彻。
当前中国流行音乐确实挺烂的，像层出不穷的嘻哈乐，一首歌我们要谈情感的表达吧，就你说古典，歌剧那都是有情感的抒发的，人们能感受到一首歌要表达的东西。现在嘻哈是只有重复的技术，还是写不出契合观众的表达，以及动听的音乐。
正是因为主流流行音乐人写不出专业又好听的歌曲，所以短视频口水歌才会那么火。
最后，华语乐坛不行了天天说，不过是网友们二极管行为的再次体现，就是凑合的歌曲说垃圾，或者凑合的歌曲说神曲，就凑合这个词网友从来不愿意说，在网友的心中只有答辩和神作，没有中间任何一个过渡阶段。
这就好比华语民谣也好，华语嘻哈也罢，反正华语流行音乐吧。其实对于大多数普通观众来讲它就是一个消遣，不听歌的被动听歌放的啥都没有问题，而听歌的主动找歌从来不缺优秀的音乐。
就好比说民谣不行了，嘻哈不行了，不行了就不行了吧。
这个流行音乐属于流行文化一种，本来更新换代就快。武侠火了多少年还不是说不行就不行了。港台流行音乐当年多么鼎盛什么亚洲半边天，说不行还不是不行了。只要国家在发展，文化发展，这算不了什么。
