从 1960 年代到 70 年代，滚石乐队、谁人乐队和动物乐队等英国乐队和团体被称为 R&B 乐队并得到推广。到 1970 年代，“节奏布鲁斯”一词再次发生变化，并被用作灵魂和放克的统称。在 20 世纪 80 年代后期，出现了一种更新的 R&B 风格，被称为“当代 R&B ”。它结合了节奏布鲁斯和流行音乐、灵魂乐、放克音乐、迪斯科、嘻哈和电子音乐的元素。
词源、定义和描述
尽管公告牌杂志的Jerry Wexler被认为是 1948 年在美国创造了“节奏布鲁斯”这个音乐术语，这个词早在 1943 年就在公告牌上使用了。它取代了“种族音乐”一词最初来自黑人社区，但在战后世界被认为具有攻击性。从 1949 年 6 月到 1969 年 8 月，公告牌在其排行榜中使用了“节奏布鲁斯”一词，当时其“热门节奏布鲁斯单曲”排行榜更名为“最畅销灵魂单曲”。在“Rhythm and Blues”这个名字被重新命名之前，各家唱片公司已经开始用“sepia series”取代“race music”这个词。“节奏布鲁斯”常缩写为R&B或RnB。在 20 世纪 50 年代初期，“节奏布鲁斯”一词经常用于布鲁斯唱片。作家兼制作人罗伯特·帕尔默 (Robert Palmer)将节奏布鲁斯定义为“一个包罗万象的术语，指代由美国黑人创作并为美国黑人创作的任何音乐”。他使用术语“R&B”作为跳跃蓝调的同义词。然而，AllMusic将它与跳跃蓝调区分开来，因为 R&B 的福音音乐影响更大。Lawrence Cohn ， 《Nothing but the Blues》一书的作者，写道“节奏和布鲁斯”是一个总称为工业便利而发明。据他说，这个词包括除古典音乐和宗教音乐之外的所有黑人音乐，除非一首福音歌曲销量足以打入排行榜。进入 21 世纪，R&B 一词继续（在某些情况下）用于对黑人音乐家制作的音乐进行分类，以区别于其他音乐家制作的音乐风格。在 20 世纪 50 年代到 70 年代典型的商业节奏布鲁斯音乐中，乐队通常由钢琴、一两把吉他、贝斯、鼓和萨克斯管组成。安排被排练到毫不费力的地步，有时还有背景歌手伴奏。简单重复的部分相互交织，创造出动感和有节奏的相互作用，产生圆润、轻快且经常催眠的质感，同时不会引起人们对任何个别声音的注意。虽然歌手们对歌词充满感情，通常是非常强烈，但他们仍然保持冷静、放松和控制。乐队穿着西装，甚至制服，这种做法与现代流行音乐相关，节奏布鲁斯表演者渴望主宰。歌词通常看起来是宿命论，而音乐通常遵循可预测的和弦和结构模式。R&B 抒情主题通常概括了非洲裔美国人的痛苦经历以及对自由和快乐的追求， 以及在人际关系、经济和抱负方面的胜利和失败。历史
前体
1920 年代和 30 年代，美国黑人大量迁移到芝加哥、底特律、纽约市、洛杉矶和其他地方的城市工业中心，为爵士乐、蓝调和相关音乐流派创造了一个新市场。这些音乐类型通常由全职音乐家演奏，他们要么单独工作，要么组成小团体。节奏布鲁斯的前身来自爵士乐和布鲁斯，它们在 20 年代后期和 1930 年代通过音乐家的作品重叠，例如 Harlem Hamfats及其 1936 年的热门单曲“Oh Red”，以及Lonnie Johnson、Leroy Carr、Cab Calloway、Count Basie和T-Bone Walker。也越来越重视电吉他作为主奏乐器，还有钢琴和萨克斯管。1940 年代后期
R&B 起源于1940 年代的非裔美国人社区。1948 年，RCA Victor以“Blues and Rhythm”的名义推销黑人音乐。在那一年，路易斯乔丹凭借三首歌曲占据了R&B 排行榜的前五名，而前五名歌曲中有两首是基于1940 年代流行的布吉伍吉节奏。乔丹的乐队Tympany Five（成立于 1938 年）由他演奏萨克斯管和声乐，以及演奏小号、次中音萨克斯管、钢琴、低音和鼓的音乐家组成。劳伦斯·科恩 (Lawrence Cohn) 将音乐描述为“比布吉时代的爵士蓝调更坚韧”。罗伯特·帕尔默 (Robert Palmer) 将其描述为“城市化的、摇滚的、基于爵士乐的音乐…… 沉重、持续的节拍”。乔丹的音乐，连同大个子乔·特纳、罗伊·布朗、比利·赖特和温诺尼·哈里斯的音乐，现在也被称为跳跃蓝调。Paul Gayten 、Roy Brown 和其他人已经在现在被称为节奏布鲁斯的风格中大放异彩。1948 年，Wynonie Harris 翻唱了 Brown 1947 年的唱片“ Good Rockin Tonight ”，在排行榜上名列第二， Sonny Thompson的“Long Gone”排名第一。非洲裔古巴节奏的影响
随着古巴contradanza（在古巴以外被称为habanera）的流行，非裔美国人音乐在 1800 年代开始融入非裔古巴节奏主题。哈瓦那节奏可以被认为是tresillo和backbeat的组合。habanera 节奏显示为 tresillo（低音）和反拍（高音）。
在cakewalk、拉格泰姆和原始爵士乐形成和发展的超过四分之一个世纪里，古巴风格的哈巴涅拉音乐一直在非裔美国流行音乐中发挥作用。爵士乐先驱Jelly Roll Morton认为 tresillo/habanera 节奏（他称之为西班牙色调）是爵士乐的重要组成部分。在一些非裔美国民间音乐中有类似 tresillo 节奏的例子，例如ring shout、内战后鼓和横笛音乐以及新奥尔良 二线音乐中的拍手和跺脚模式。Wynton Marsalis认为 tresillo 是新奥尔良的“clave”（尽管从技术上讲，该模式只是半个clave）。Tresillo 是撒哈拉以南非洲音乐传统中最基本的双脉冲节奏细胞，它在非裔美国人音乐中的使用是美国保留非洲节奏的最明显例子之一。古巴音乐的连续浪潮不断加强了 tresillo 的使用，这些音乐被采纳到北美流行文化中。1940 年 Bob Zurke 发行了“Rhumboogie”，这是一首带有 tresillo 低音线的布吉伍吉舞曲，歌词自豪地宣布采用古巴节奏：Harlem 有了新的节奏，伙计，它在舞池里燃烧，因为它太热了！他们采用了一点伦巴节奏并添加了布吉伍吉，现在看看他们得到了什么！Rhumboogie，哈莱姆新创作的古巴切分音，简直是杀手！只需将双脚放在两侧即可。让你的臀部和肩膀滑动。然后将身体向后仰骑。没有什么比得上 rhumbaoogie、rhumboogie、boogie-woogie 了。在哈莱姆或哈瓦那，您可以亲吻古老的萨凡纳。新奥尔良蓝调虽然起源于密西西比河河口的大都市，但具有非洲-加勒比节奏特征，与密西西比三角洲蓝调的声音截然不同。在 20 世纪 40 年代后期，恰恰在 R&B 刚刚形成的时候，新奥尔良的音乐家特别容易接受古巴的影响。在 R&B 中首次使用 tresillo 发生在新奥尔良。罗伯特·帕默回忆道：新奥尔良制作人兼乐队指挥戴夫·巴塞洛缪 (Dave Bartholomew)在他 1949 年的唱片“乡村男孩”(Country Boy) 中首先使用了这个数字（作为萨克斯管乐段的重复段），随后帮助它成为 50 年代摇滚乐中使用最频繁的节奏模式。在Fats Domino、Little Richard和其他人的大量录音中，Bartholomew 不仅将这种重复的三音符模式分配给弦贝司，还分配给电吉他甚至男中音萨克斯，从而形成非常沉重的底部。他回忆起第一次听到这个数字——作为古巴唱片上的低音模式。在 1988 年对 Palmer 的采访中，Bartholomew（拥有第一个 R&B 工作室乐队）透露了他最初是如何将 Tresillo 叠加在摇摆节奏上的：我听到贝司在“伦巴”唱片中演奏那个部分。在“Country Boy”中，我让我的贝司和鼓演奏直接的摇摆节奏，并为萨克斯谱写了“伦巴”贝司部分，以便在摇摆节奏之上演奏。后来，尤其是摇滚乐出现后，我把“伦巴”低音部分做得越来越重。我会把弦贝司、电吉他和男中音齐声演奏。巴塞洛缪 (Bartholomew)以错误的称呼伦巴(rumba)来称呼这位古巴儿子，这是当时的一种普遍做法。巴塞洛缪 (Bartholomew) 制作的Fats Domino 的“ Blue Monday ”是现在在 R&B 中经典使用 tresillo 的另一个例子。巴塞洛缪 (Bartholomew) 1949 年以特雷西洛 (tresillo) 为基础的“Oh Cubanas”尝试融合非裔美国人和非裔古巴音乐。比其他任何文字都大的单词mambo被放在唱片标签的显着位置。新奥尔良钢琴家朗海尔教授在他的作品《苦难》中，左手演奏了一个类似哈巴涅拉的人物。巧妙地使用三胞胎是 Longhair 风格的一个特点。Longhair 教授的伦巴舞曲“新奥尔良的狂欢节”（1949 年）中的钢琴节选。上面写了 2-3 个拍子以供节奏参考。
古巴音乐的切分音但直截了当的细分感觉（与摇摆细分相反）在此期间在新奥尔良 R&B 中扎根。亚历山大·斯图尔特指出，流行的感觉是从“新奥尔良——通过詹姆斯·布朗的音乐，到 1970 年代的流行音乐”，并补充说：“在世界大战后的几年里，新奥尔良出现了独特的节奏布鲁斯风格II 在放克的发展中发挥了重要作用。在相关的发展中，美国流行音乐的基本节奏经历了一个基本的、但通常未被承认的转变，从三连音或洗牌感觉到均匀或直的八分音符。关于各种放克主题，斯图尔特说这个模型“...... 不同于时间线（如 clave 和 tresillo）因为它不是一个精确的模式，而是一个松散的组织原则。” Johnny Otis于 1951 年 1 月发行了 R&B 曼波“Mambo Boogie”，以布鲁斯进行中的康茄鼓、沙球、可乐棒和曼波萨克斯管guajeos为特色。艾克·特纳 (Ike Turner)录制了“Cubano Jump”（1954 年），这是一种电吉他乐器，围绕着几个 2-3 拍子数字构建，采用了曼波。在“ Mardi Gras Mambo ”（1955 年）（以年轻的 Art Neville 的声音为特色）中， Hawketts在使用他的商标“Unhh！”时明确提到了 Perez Prado。3–2 拍子以两个小节的截拍时间写成
Tresillo 回答了 backbeat，这是非裔美国音乐中 clave 的精髓
“ Bo Diddley beat ”（1955 年）也许是3–2 clave和 R&B/rock n roll 的第一次真正融合。Bo Diddley对 riff 的起源给出了不同的解释。Sublette 断言：“在当时的背景下，尤其是那些 ，Bo Diddley 必须被理解为带有拉丁色彩的唱片。在同一会议上录制的被拒绝的剪辑仅名为Rhumba ’在轨道表上。” 约翰尼·奥蒂斯 (Johnny Otis ) 的“Willie and the Hand Jive” (1958) 是成功融合 3–2 claves 和 R&B 的另一个例子。奥的斯在歌曲中使用了古巴乐器 claves 和 maracas。非裔古巴音乐是非裔美国人音乐“重新非洲化”的渠道，通过采用双细胞数字（如可乐）和非裔古巴乐器（如康茄鼓、手鼓、马拉卡斯和可乐）。根据John Storm Roberts 的说法，R&B 成为古巴元素回归大众流行音乐的载体。据报道， Atlantic Records的制作人Ahmet Ertegun曾说过“非洲裔古巴节奏为 R&B 的基本驱动力增添了色彩和刺激”。内德·小贝莱特不过指出：“到 1960 年代，由于古巴成为美国禁运的对象（至今仍然有效），这个岛国作为音乐的来源已被遗忘。当人们开始谈论摇滚乐时一段历史，古巴音乐已经从北美人的意识中消失了。”50 年代初期至中期
起初，只有非裔美国人在购买 R&B 唱片。根据Atlantic Records 的Jerry Wexler的说法，销售主要集中在非裔美国人市场；没有白人销售或白人广播剧。在 50 年代初期，更多的白人青少年开始意识到 R&B 并开始购买这种音乐。例如，位于洛杉矶非裔美国人地区的Dolphins of Hollywood唱片店 1952 年销售额的 40% 是针对白人的。最终，全国各地的白人青少年将他们的音乐品味转向了节奏布鲁斯。Johnny Otis与总部位于新泽西州纽瓦克的 Savoy Records 签约，在 1951 年制作了许多 R&B 热门歌曲，包括“ Double Crossing Blues ”、“Mistrustin Blues”和“ Cupids Boogie ”，这些歌曲都在当年成为第一名. 奥的斯在那一年获得了十个前十名。其他热门歌曲包括“ Gee Baby ”、“Mambo Boogie”和“All Nite Long”。三叶草，一个由声乐四重唱和伴奏吉他手组成的五重唱，演唱了布鲁斯和福音的独特声音组合，凭借“你不知道我爱你”获得了年度第五名在大西洋上。同样在 1951 年 7 月，俄亥俄州克利夫兰的 DJ Alan Freed在WJW（上午 850 点）开始了名为“The Moondog Rock Roll House Party”的深夜广播节目。 Freed 的演出由 Fred Mintz 赞助，他的 R&B 唱片店主要有非裔美国人的顾客。弗里德开始把他演奏的节奏布鲁斯音乐称为“摇滚乐”。1951 年，小理查德·彭尼曼 (Little Richard Penniman) 开始以 20 世纪 40 年代后期明星罗伊·布朗 (Roy Brown )和比利·赖特 ( Billy Wright)的跳跃蓝调风格为RCA 唱片公司录制唱片。然而，直到他在 1954 年录制的小样引起了 Specialty Records 的注意，全世界才开始听到他新的快节奏放克节奏和蓝调，这使他在 1955 年一举成名，并帮助定义了摇滚乐的声音 卷。随后是节奏和蓝调的快速连续命中，从“ Tutti Frutti ” 和“ Long Tall Sally ”开始，这将影响表演者，如James Brown， Elvis Presley， 和奥的斯雷丁。同样在 1951 年，歌曲Rocket 88由Ike Turner和他的 Kings of Rhythm 在Sam Phillips拥有的工作室录制，由Jackie Brenston演唱。这首歌经常被认为是摇滚乐的先驱或该流派的首批唱片之一。然而，在后来的一次采访中，艾克特纳提出了这样的评论：“我不认为‘火箭 88’是摇滚乐。我认为‘火箭 88’是 R&B，但我认为‘火箭 88’ ’是摇滚乐存在的原因”。露丝·布朗 (Ruth Brown)在 Atlantic 唱片公司演出，从 1951 年到 1954 年，每年的热门歌曲都排在前五名：“我眼中的泪珠”、“五、十、十五小时”、“ （妈妈）他对待你的女儿很刻薄”和“多么美好的梦想”。Faye Adams的“ Shake a Hand ”在 1952 年排名第二。1953 年，购买 R&B 唱片的公众制作了Willie Mae Thornton的原版Leiber 和 Stoller的“ Hound Dog ” 今年的第三名。露丝·布朗在女性 R&B 明星中非常突出；她的受欢迎程度很可能来自“她在非裔美国人传统中根深蒂固的发声方式” 同年， doo-wop乐队The Orioles凭借“ Crying in the Chapel ”获得年度第四名。Fats Domino在 1952 年和 1953 年进入流行排行榜前 30 名，然后凭借“ Aint That a Shame ”进入前 10 名。 雷·查尔斯 (Ray Charles)于 1955 年凭借“我有一个女人”(I Got a Woman )声名鹊起。Big Bill Broonzy谈到查尔斯的音乐时说：“他将蓝调与灵歌混合在一起 ……我知道那是错误的。”50 年代后期
1956 年，一场 R&B“Top Stars of 56”巡演开始了，领衔演出的有Al Hibbler、Frankie Lymon和 Teenagers，还有Carl Perkins，他们的“ Blue Suede Shoes ”非常受 R&B 音乐购买者的欢迎。完成该法案的一些表演者是查克·贝里、凯茜·卡尔、雪莉和李、德拉·里斯、山姆“T-Bird”詹森、Cleftones和伊利诺斯·杰奎特的大摇滚节奏乐队的西班牙人。参观的城市包括南卡罗来纳州的哥伦比亚；马里兰州安纳波利斯；宾夕法尼亚州匹兹堡；锡拉丘兹、罗切斯特和布法罗，纽约；和其他城市。在哥伦比亚，当帕金斯开始他的第一首歌作为闭幕表演时，音乐会以近乎骚乱结束。引用珀金斯的话说，“这很危险。很多孩子都受伤了”。在安纳波利斯，有 50,000 到 70,000 人试图参加一场 8,000 个座位的演出。道路被堵塞了七个小时。电影制作人从 1956年 开始利用“节奏布鲁斯”音乐家作为“摇滚乐”音乐家的流行。火烈鸟都搬上了大银幕。埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 的两张唱片在 1957 年跻身 R&B 前五：第一名是“ Jailhouse Rock ”/“ Treat Me Nice ”，第五名是“ All Shook Up ”，史无前例地接受了一位非非裔美国艺术家进入音乐类别以由黑人创造而闻名。Nat King Cole也是一位爵士钢琴家，他在 1950 年代初两次登上流行排行榜（1950 年的“蒙娜丽莎”排名第二，1951 年排名第一的“太年轻”），在1958年R&B排行榜前五名，“ Looking Back ”/“Do I Like It”。1959 年，两个黑人拥有的唱片公司首次亮相，其中一个后来取得了巨大的成功：Sam Cooke的 Sar 和Berry Gordy的Motown Records。Brook Benton在 1959 年和 1960 年的 R&B 排行榜上名列前茅，其中一个排名第一，两个排名第二。本顿的声音有一定的温暖，吸引了各种各样的听众，他的民谣导致与 Nat King Cole、Frank Sinatra和Tony Bennett等表演者进行比较。劳埃德·普莱斯 (Lloyd Price) ，他在 1952 年凭借“ Lawdy Miss Clawdy”获得了第一名”，在 1959 年以“ Stagger Lee ”的版本和“ Personality ”的版本重新获得了排名第五的优势。1960 年代至 70 年代
Sam Cooke的第五首热门歌曲“ Chain Gang ”代表了 1960 年的 R&B，流行摇滚歌手Chubby Checker的第五首热门歌曲“ The Twist ”也是如此。到 1960 年代初，以前称为节奏布鲁斯的音乐行业类别被称为灵魂音乐，白人艺术家的类似音乐被标记为蓝眼睛灵魂。 1960 年，Motown Records 凭借Miracles的“ Shop Around ”推出了第一张百万销量的单曲， 1961 年，Stax Records凭借Carla Thomas推出了第一张畅销单曲Gee Whiz（看他的眼睛） ”。 Stax 的下一个主要热门歌曲，Mar-Keys的器乐“昨晚”（也于 1961 年发行），引入了Stax 出名的原始孟菲斯灵魂声音。在牙买加，R&B 影响了ska的发展。 1969 年，黑人文化和节奏布鲁斯取得了另一项伟大成就，当时格莱美奖增加了节奏布鲁斯类别，给予该类别学术认可。
80 年代至今
在 80 年代末和 90 年代初，嘻哈音乐开始吸引美国年轻人的想象力。R&B 开始变得同质化，大多数 R&B 热门歌曲都由一群备受瞩目的制作人负责。由于嘻哈的兴起，当时的 R&B 艺术家很难出售他们的音乐，甚至很难听到他们的音乐，但有些人采用了“嘻哈”形象，以此进行营销，并经常在他们的歌曲中出现说唱歌手歌曲。1990 年，公告牌重新引入 R&B 来对嘻哈以外的所有黑人流行音乐进行分类。较新的艺术家，例如Usher、R. Kelly、Janet Jackson、TLC、Aaliyah、Destinys Child, Tevin Campbell和Mary J. Blige享有成功。LaFace Records的首席执行官LA Reid以亚瑟小子 (Usher)、TLC 和唐妮·布蕾斯顿(Toni Braxton)的形式促成了 1990 年代一些 R&B 最伟大的成功。后来，Reid 成功营销了Boyz II Men。2004 年，R&B 排行榜榜首的歌曲中有 80% 也位列 百强榜 榜首。那个时期是公告牌百强榜和 Top 40 Radio上 R&B 和嘻哈音乐的历史高峰。从大约 2005 年到 2013 年，R&B 销量下降。然而，自 2010 年以来，嘻哈音乐开始从 R&B 声音中汲取灵感，选择采用更柔和、更流畅的声音，将传统 R&B 与 Drake 等说唱歌手相结合，为该流派打开了一扇全新的大门。这种声音已经流行起来，并在嘻哈和 R&B 中就如何识别它产生了很大的争议。犹太人在节奏布鲁斯的商业端
根据犹太作家、音乐出版主管和作曲家阿诺德·肖的说法，在 1940 年代的美国，在WASP控制的大众传播领域，犹太人通常没有什么机会，但音乐行业“对犹太人敞开大门，因为它是给黑人的”。犹太人在发展和普及非洲裔美国音乐（包括节奏和蓝调）方面发挥了关键作用，而独立唱片业务由推广黑人音乐的年轻犹太男子主导。英国节奏布鲁斯
英国节奏布鲁斯和蓝调摇滚在 20 世纪 60 年代初期发展起来，主要是作为对美国艺术家唱片的回应，这些唱片通常由驻扎在英国的非裔美国军人或访问伦敦、利物浦、纽卡斯尔和贝尔法斯特等港口的海员带来。许多乐队，特别是在发展中的伦敦俱乐部场景中，试图模仿黑人节奏和布鲁斯表演者，从而产生比更流行的“节拍组”更“原始”或“更坚韧”的声音。在 1960 年代，Geno Washington、the Foundations和the Equals获得了流行歌曲。许多英国黑人音乐家帮助形成了英国的 R&B 场景。其中包括Geno Washington，一位随空军驻扎在英国的美国歌手。1965 年，他被吉他手皮特·盖奇 (Pete Gage)邀请加入后来成为Geno Washington & the Ram Jam Band 的乐队，并在 1969 年乐队解散之前享受了前 40 名热门单曲和两张前 10 名专辑。另一位美国GI 吉米·詹姆斯( Jimmy James ) 出生在牙买加，在 1960 年与 The Vagabonds 两首热门歌曲之后搬到了伦敦，他们在现场演出中享有盛誉。他们发行了一张现场专辑和他们的录音室处女作The New Religion，1966 年，在最初的 Vagabonds 于 1970 年解散之前，凭借几首单曲取得了一定的成功。白人蓝调摇滚音乐家Alexis Korner于 1970 年组建了新的爵士摇滚乐队 CCS。对蓝调的兴趣影响了英国主要摇滚音乐家，包括埃里克·克莱普顿、米克·泰勒、彼得·格林和约翰·马约尔，Free 和Cream乐队对更广泛的节奏布鲁斯风格产生了兴趣。滚石乐队成为英国第二大最受欢迎的乐队（仅次于甲壳虫乐队） ，并引领了美国流行音乐排行榜的“英伦入侵”。滚石乐队翻唱了Bobby Womack和 Valentinos 的歌曲Its All Over Now ”，使他们在 1964 年获得了他们在英国的第一个冠军。 在布鲁斯和 R&B 的影响下，滚石乐队等乐队、Yardbirds和 Animals，以及更多受爵士乐影响的乐队，如 Graham Bond Organization 和Zoot Money，都有蓝眼睛的灵魂专辑。包括在英国流行的白人 R&B 音乐家Steve Winwood、Frankie Miller、Scott Walker 和Walker Brothers、来自纽卡斯尔的 Animals、 Spencer Davis Group以及来自贝尔法斯特的Van Morrison & Them 。这些乐队中没有一个专门演奏节奏布鲁斯，但它仍然是他们早期专辑的核心。Champion Jack Dupree是一位新奥尔良蓝调和布吉伍吉钢琴家，他在欧洲巡回演出并从 1960 年开始定居在那里，住在瑞士和丹麦，然后在 1970 年代和 80 年代住在英国哈利法克斯，最后定居德国。从 70 年代到 80 年代，Carl Douglas、Hot Chocolate、Delegation、Junior、Central Line、Princess、Jacki Graham、David Grant、The Loose Ends、Pasadenas 和 Soul II Soul 在流行音乐或 R&B 排行榜上获得了成功。英国现代亚文化的音乐起源于节奏布鲁斯和后来的灵魂乐，这些艺术家在该场景起源的伦敦小俱乐部中是无法接触到的。60 年代后期，The Who 演唱了美国 R&B 歌曲，如摩城热曲《Heat Wave》，一首反映年轻摩登生活方式的歌曲。其中许多乐队在英国享有全国性的成功，但发现很难打入美国音乐市场。英国白人 R&B 乐队制作的音乐在音调上与非裔美国艺术家的音乐截然不同。
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