“情发于声，声成文谓之音。”
——《诗经·毛诗序》
「音乐」，是人类内心情感的最直接表现。
纵观流行音乐史，可真谓异彩纷呈，各种风格争奇斗艳，不管是美国本土发展起来的布鲁斯摇滚、爵士乐，还是牙买加精神的代表雷鬼乐，你方唱罢我登台。
不管你是音乐发烧友，还是音乐小白，总找到一款自己喜欢的音乐。
但是仔细复盘一下现代那些音乐流派的发展史，我们会发现很多我们熟知的音乐流派都是由黑人音乐衍生的，或者是由黑人歌手带动起来的。
黑人仿佛在音乐领域天生就有种族天赋。那么具体哪些流派和黑人音乐息息相关并且有突出贡献的黑人音乐人呢？且听小印一一说起。
布鲁斯音乐最早起源于19世纪美国南方的黑奴群体，最初是黑奴们在田间劳作时哼唱的小调，内容一般都是生离死别相关的内容，很是伤感，所以叫blues。（blue有伤心的意思）
布鲁斯音乐因其忧郁的旋律、个性的歌词与和谐的旋律受人欢迎。
最初的传统布鲁斯只有一把吉他伴奏，后来逐渐加入了其他乐器。
到了现代，蓝调音乐有了完整的蓝调乐队，并且融入了其他音乐流派比如摇滚和灵魂乐的元素。
-布鲁斯皇后-
Bessie Smith
传统布鲁斯音乐的集大成者是活跃于20世纪20-30年代的美国黑人女歌手贝西·史密斯，她是第一位录制唱片的蓝调歌手和爵士乐歌手，对后世的布鲁斯歌手产生了极大影响，被尊称为“布鲁斯皇后”。
-布鲁斯音乐王国的主宰-
B.B.King
现代布鲁斯音乐王国的主宰是B.B.King，他唱歌时独特的小颤音是他的标志之一。
他演唱时表现力也相当丰富，善于用不同曲调演绎同一句歌词。
提起布鲁斯，怎么能不说爵士乐？很多乐友经常分不清布鲁斯和爵士乐，在各大音乐APP评论下也经常出现张冠李戴的情况。
其实，爵士音乐是由布鲁斯音乐衍生出来的一个音乐类型，是非洲黑人音乐和欧洲白人音乐结合的产物。
最早诞生于19世纪末20世纪初的美国新奥尔良，后来转移到了芝加哥和纽约，发展到现代已经产生了很多分支类型。但总的来说，讲究即兴且具有摇摆特点的shuffle节奏是所有爵士乐的基础。
-爵士乐之父-
Louis Armstrong
爵士乐中最有影响力的歌手是路易斯·阿姆斯特朗，沙哑的嗓音和极具创造力的小号演奏是他的标志。他的很多歌曲成为了爵士乐的标准，被称为“爵士乐之父”。
-爵士女巨星-
Billie Holiday
女爵士歌手中的天后级巨星是比莉·荷莉戴（BillieHoliday），她的嗓音很独特，既厌世又无邪。在下小雨的午后，在咖啡馆里点上一杯Espresso，配上她慵懒的声音是再合适不过了。
时光流转，随着布鲁斯和爵士乐的发展，R&B产生了。
R&B，英语：Rhythm andBlues，简称：R&B或RnB，意为节奏蓝调。最初是上世纪40年代末被命名的，是一种结合了爵士乐、福音音乐与布鲁斯为一体的音乐风格。现代的R&B是嘻哈文化的重要组成部分之一。
R&B通常很注重旋律的优美，但更注重歌手演唱时即兴的转音技巧。
-R&B必听歌手-
Usher
R&B歌手中最著名的是亚瑟小子（Usher），成名于90年代中后期，周杰伦曾说过：“如果你没听过亚瑟小子，你就没听过R&B。”
2004年发行的单曲《Yeah》在现在听都觉得一点也不过时，非常好听。
不同质之间的碰撞，总会出现最美丽的意外。灵魂乐就是这样的意外。
灵魂乐诞生于50年代的美国。是一种结合了福音音乐和R&B的音乐流派，演唱时紧绷的发声、即兴形体动作和主唱与伴唱之间的交流对唱是灵魂乐的特点。
-灵魂歌王-
Ray Charles
雷·查尔斯是灵魂乐和R&B的先驱，也是第一批被列入摇滚名人堂的成员之一，著名爵士乐大师弗兰克·辛纳屈都称他为“音乐界唯一的天才。
他在2004年去世时好莱坞拍了一部他的同名传记电影《灵魂歌王》。
-灵魂乐第一夫人-
Aretha Franklin
被尊称为“灵魂乐第一夫人”的是女艾瑞莎·富兰克林，人们认为她比任何一位灵魂乐歌手都要伟大。一生获得过18座格莱美大奖和一座格莱美终生成就奖，被评为滚石百大歌手第一名。
曾经在时任美国总统奥巴马的白宫晚宴上演唱（YouMake Me Feel Like）A Natural Woman，获得全体起立致敬的待遇。
五仁月饼有五种仁，分开都很好吃，但是合起来就是噩梦。那么，如果把布鲁斯、爵士乐、R&B、灵魂乐全部糅合在一起，那会是什么呢？
答案当然不会像五仁月饼那么可怕啦！四者糅合起来，就是大家都知道的流行音乐。
流行音乐不像其他音乐流派一样有明确的风格特点，因为流行音乐融合了所有流派的风格，或者说所有流行的音乐流派都叫流行音乐。
-流行之王-
Michael Jackson
流行音乐中，也有不少有着重大贡献的黑人音乐人，比如有着“流行之王”称号的迈克尔·杰克逊，在流行音乐史上的地位小印不用介绍大家就已经很熟知了。
还有其他很多黑人流行歌手，比如惠特尼·休斯顿、玛利亚·凯利等，大家都非常熟知了，这些黑人歌手给大家的普遍印象都是唱功了得。
-被掩盖的巨星-
Prince
小印要特别介绍一位黑人流行歌手Prince，这是一位非常有才华并且有想法的歌手，可惜和迈克尔·杰克逊处于同一时代被掩盖了光芒。
不过依然阻挡不了他成为流行音乐的代表人物之一，他的专辑累计全球销量超过了一亿张。
如果说，黑人在流行乐里是独领风骚，那么在说唱界，就几乎是黑人的天下。
连说唱的名字（rap）都是黑人的俚语。这是一种发源于纽约的音乐形式，说唱以伴着强烈的鼓点节奏说出一连串押韵的歌词为特色，这是黑人移民继承了非洲先祖的打击乐节奏基因的天赋。
说唱在美国的发展分为好几个阶段，最黄金的时期为90年代，也就是很多听众熟知的Old School风格时期。
-故事的最佳讲述者-
2Pac
这时期优秀的说唱歌手非常多，但小印要着重介绍的是2Pac（图派克），他被称为有史以来最伟大的说唱歌手。
他的歌曲像是在给人讲着一个动听的故事，或是围绕自己的理想，或是围绕种种社会问题。影响了很多说唱后辈，比如他的头号迷弟艾米纳姆（Eminem）。
一场演唱会，化解了一场国家级的政治风波。
听起来好像不可思议，但是这是真实发生的。上世纪70年代，雷鬼音乐人鲍勃·马利开办了一场名为「一份爱，一份和平」（One Love Peace Concert）的演唱会，使牙买加两大对立政党的领导人在舞台上握手言和，成为历史性的一刻。
雷鬼音乐起源于牙买加，是牙买加当地的拉丁音乐元素融合了美国R&B的抒情曲风形成的，舒缓的旋律但又伴以欢快的拉美风格节奏这就是最纯正的雷鬼风格。
-雷鬼音乐之父-
Bob Marley
而牙买加人鲍勃·马利，他被尊称为“雷鬼音乐之父”，他将雷鬼音乐传遍了世界，后世所有的雷鬼音乐人都把他尊为神一样的存在。
火星哥（Bruno Mars），相信大家都知道，他的《Uptown Funk》拿下了澳大利亚，加拿大，新西兰，爱尔兰，英国等二十多国的单曲榜的冠军，发布当周就创造了英国249万媒体数据流的纪录，是2015年全球销量最高的歌曲。
《Uptown Funk》就是一首带着放克风格的曲子。
放克音乐起源于60年代中期的美国，由黑人歌手詹姆斯·布朗将灵魂乐、R&B、福音音乐再融合非洲音乐确立了放克的框架。
相比于传统的强调旋律与和声，放克音乐更强调电贝司与鼓的节奏律动，是绝佳的跳舞BGM。
-迈克尔·杰克逊的模仿对象-
James Brown
放克音乐最著名的音乐人就是詹姆斯·布朗，迈克尔·杰克逊早期就是通过模仿他开始了音乐生涯。
「生如枪花,死如涅槃。」
Guns N Roses,Nirvana.
摇滚在大众心里一直都是叛逆的标志，其无拘无束的音乐旋律和劲爆但又不失节奏的鼓点就是最好的释压解药。
但是你知道吗？现在很多白人歌手为主的摇滚乐最初也是由黑人音乐衍生出来的，早期的摇滚很多都是R&B的翻唱版。
-摇滚之父-
Chuck Berry
这里要提到一位对摇滚乐有重大贡献的黑人歌手——查克·贝里，他将各种音乐风格融合在一起开创了摇滚乐，被称为“摇滚之父”，他的音乐影响了后世很多摇滚乐歌手。
整理了那么多，小印发现原来现今流行的音乐流派大部分都是源于黑人音乐的，这说明了传统可以通过创新的形式来焕发出另一片生机。
小印在此开个脑洞，未来的某种音乐形式也许能听出《广陵散》、《二泉映月》或者京剧的元素呢，是不是？在下方留言讨论吧~
