文|炎左
编辑|炎左
节奏布鲁斯（rhythm & blues，简称R&B）是一种具有浓郁黑人文化色彩的音乐类型，它的起源可以追溯到20世纪早期美国南方。作为一种融合了各种音乐元素和表现形式的音乐类型，节奏布鲁斯不仅代表着黑人音乐文化的一部分，更是美国流行音乐发展历程中不可忽略的重要组成部分。
在音乐上，“节奏”指的是强调节拍、稳定的节奏感和重复性的基础旋律；“布鲁斯”则指的是特定的调式和曲式形式，通常用来诉说苦难和抒发情感。因此，“节奏布鲁斯”这个概念可以被解释为一种具有强烈节奏感和情感交流功能的黑人音乐风格。
在音乐上，“节奏”指的是强调节拍、稳定的节奏感和重复性的基础旋律；“布鲁斯”则指的是特定的调式和曲式形式，通常用来诉说苦难和抒发情感。因此，“节奏布鲁斯”这个概念可以被解释为一种具有强烈节奏感和情感交流功能的黑人音乐风格。
节奏布鲁斯音乐的历史可以追溯到20世纪20年代，当时，美国南部中的音乐家们开始将传统的闭合式和伴唱式布鲁斯（blues）与爵士乐（jazz）进行融合和创新，在南方社区中得到了广泛传播，被称为“节奏布鲁斯”。
早期的节奏布鲁斯借鉴了传统的布鲁斯元素，包括悲伤、忧愁和苦难等情感倾向，同时因为其基础节拍强烈，所以具有强烈的舞蹈性和节奏感。此外，节奏布鲁斯还吸收了其他音乐类型的元素，例如爵士乐和福音音乐，增强了音乐的多样性和表现力。
在20世纪40年代和50年代，节奏布鲁斯音乐开始风靡全球。在这期间，许多优秀的黑人音乐家出现了，他们通过深入研究音乐和实践创新，不断改进和发展节奏布鲁斯音乐。例如，乔治·格什温、莱斯特·杨等音乐家通过将萨克斯风和电吉他引入音乐中，让音乐形成了更为明确的旋律和更加丰富的表现力。
节奏布鲁斯音乐是一种融合了多种音乐元素和文化内涵的黑人音乐类型，它的起源可以追溯到美国南部的黑人社区，在经历了多年的创新和发展之后，逐渐发展成为了一种具有强烈个性和表现力的音乐风格。
风格多样化：随着时间的推移，节奏布鲁斯音乐逐渐脱离单一的传统风格，并向其他音乐类型借鉴了更多元素，例如爵士乐、摇滚乐、灵魂乐等。这些风格的多样性在不同地区的音乐家间存在差异，例如田纳西州的青年布鲁斯与芝加哥布鲁斯就有很大区别。
电气化：在20世纪40年代，随着电气化技术的发展，一些节奏布鲁斯音乐家开始使用电吉他和电贝司等电气乐器，增强了音乐的节奏感和表现力。这种电气化的节奏布鲁斯音乐也被称为“芝加哥布鲁斯”。
录音和电台：随着录音技术的普及和广播电台的兴起，节奏布鲁斯音乐开始得到更广泛的传播和认可。很多著名的节奏布鲁斯音乐家通过录制唱片和在电台上演出，赢得了更多的听众和粉丝。
社会文化背景：节奏布鲁斯音乐的发展还与美国社会文化背景密切相关。例如，20世纪60年代末期的民权运动和黑人权利运动让更多的黑人音乐家得到了关注和机会，同时也让更多的人开始意识到节奏布鲁斯音乐的价值和文化内涵。
节奏布鲁斯音乐始于20世纪20年代，并随着时间的推移，在不同地区和不同音乐家的不断创新和尝试中得到了不断发展和改进。它不仅是美国黑人社区音乐文化的一部分，也是全球流行音乐历史上不可忽视的重要组成部分。
社会历史背景：节奏布鲁斯音乐的起源可以追溯到极为贫困和剥削的20世纪南部农村黑人社区。当时，黑人们遭受着严重的种族歧视和经济压迫，音乐成为了他们表达情感、排解压力的文化形式。这种音乐形式，正是节奏布鲁斯的萌芽。
情感表现：节奏布鲁斯音乐以其强烈的情感表现和对现实生活的描绘而闻名。歌词中常常涉及黑人群体所面对的苦难、奋斗、挣扎等主题，表达了他们的内心世界和生活态度。这种情感表达在黑人文化中也具有非常重要的意义。
社交活动：节奏布鲁斯音乐也与黑人社区中的社交活动紧密相关。在20世纪40年代和50年代，各种娱乐场所如夜总会、电影院等成为了节奏布鲁斯音乐演出的主要场所。这些场所不仅提供了就业机会，也是社交和文化交流的重要场所。
形成黑人文化认同感：节奏布鲁斯音乐不仅是一种音乐形式，也体现了黑人文化自我认同和自我表达的重要途径。它让黑人社区中的音乐家和听众有了一个共同的文化符号和认同标识，促进了黑人群体的文化凝聚力和认同感。
节奏布鲁斯音乐与黑人文化有着密切的关系。它的发展历程反映了社区经历的困难和挣扎，同时又成为了黑人文化中的重要元素和表现形式，体现了黑人群体对生活和自我价值的认同和表达。
律动：在演唱节奏布鲁斯音乐时，律动是非常重要的。律动是指你的声音与歌曲中的基本节奏保持同步，让听众听到非常清晰的韵律感。因此，需要花时间练习歌曲的节奏，并掌握正确的韵律感。
抑扬顿挫：节奏布鲁斯音乐通常都是情感丰富的，因此演唱时需要尽可能地表达出歌曲中的抑扬顿挫。通过适当的停顿、提高音调或降低音调来表现不同的情感，从而使歌曲更加富有感情。
滑音：滑音是节奏布鲁斯音乐中非常常见的演唱技巧。它可以帮助演唱者在音符之间切换，从而使歌曲更加流畅自然。在演唱中使用滑音时，需要注意掌握滑音的速度和力度，以及在何时使用滑音。
感性奏唱：感性奏唱是指演唱者通过自己的情感来表达歌曲中的情感。在演唱节奏布鲁斯音乐时，需要用心感受歌曲中的情感，并将自己的情感融入到演唱中去，从而更好地传达歌曲的情感。
节奏感：节奏感是演唱节奏布鲁斯音乐时必不可少的技巧。良好的节奏感可以帮助演唱者更好地把握歌曲的节奏，并使演唱更加顺畅自然。
演唱节奏布鲁斯音乐需要掌握一些特殊的技巧和表达方式。除了以上提到的律动、抑扬顿挫、滑音、感性奏唱和节奏感之外，还需要注意气息控制、音色调整以及正确的发音等方面的细节。只有全面掌握这些技巧和表达方式，才能够真正地演绎出节奏布鲁斯音乐中富有感情的情感表达。
蓝调：蓝调是源于非洲的音乐形式，而节奏布鲁斯则是在蓝调的基础上发展而来的。两者的共同特点在于情感表达、强烈的律动感和简单的和弦构成。尽管节奏布鲁斯与蓝调有许多相似之处，但是节奏布鲁斯更加注重情感和歌词的表达。
灵魂乐：灵魂乐起源于美国黑人社区，是一种源自节奏布鲁斯、福音音乐和R&B音乐的混合形式。灵魂乐和节奏布鲁斯都强调情感表达，但是灵魂乐更加注重旋律和和声，以及对人权和自由等话题的探索和表达。
民谣：民谣音乐是一种源于欧洲的音乐形式，但其在美国南部发展时也受到了节奏布鲁斯的影响。民谣借鉴了节奏布鲁斯的歌曲结构和情感表达，同时也吸收了一些节奏布鲁斯中使用的乐器，如口琴、瓶盖等。
爵士乐：爵士乐是一种非常复杂的音乐形式，也是一种非常重要的音乐类型。尽管爵士乐和节奏布鲁斯有许多不同之处，但是它们之间也有相似之处。例如，在演奏和即兴创作中都强调了律动、和弦和旋律的探索和自由。
节奏布鲁斯音乐与其他音乐类型密切相关，不仅在音乐形式上互相影响和交融，而且在理念和情感表达方面也存在着相似之处。节奏布鲁斯音乐在现代音乐中扮演着重要的角色，并继续影响着其他音乐类型的发展。
非洲文化的影响：节奏布鲁斯音乐源于社区，其中包括了许多非洲人口。因此，它受到了非洲文化的深刻影响。例如，布鲁斯中经常使用的口琴、打击乐器和手拍等，均源于非洲传统音乐中的乐器和节奏方式。
拉丁文化的影响：在20世纪初期，许多古巴和波多黎各移民来到美国南部，并将他们的音乐风格带入了节奏布鲁斯中。这些拉丁音乐元素包括了著名的“曼波”（Mambo）和“拉丁爵士乐”（Latin Jazz）等。这些元素对节奏布鲁斯音乐形成了独特的音乐风格。
爵士乐文化的影响：节奏布鲁斯音乐和爵士乐存在着紧密的联系。它们之间的关系可以追溯到20世纪初期，当时许多爵士乐家都会演奏节奏布鲁斯音乐。通过滑音、旋律和和弦等方面的技巧，爵士乐家还将自己的风格融入到了节奏布鲁斯中。
流行文化的影响：在20世纪50年代和60年代，随着电视和广播的普及，节奏布鲁斯开始受到更广泛的关注。许多流行歌手，如艾瑞莎·弗兰克林（ Franklin）、雷·查尔斯（Ray Charles）和提娜·特纳（Tina Turner）等，都演唱过节奏布鲁斯风格的歌曲。
节奏布鲁斯音乐在不同文化中得到了广泛传承，并在每个文化中发展出了自己独特的风格。同时，节奏布鲁斯音乐也继承了其起源地美国南部的文化和历史背景，成为了美国文化的一部分，并在世界范围内得到了广泛的认可和传承。
在线音乐平台的兴起：目前，像、Apple Music和Tidal等在线音乐平台已成为了人们获取节奏布鲁斯和其他类型音乐的主要途径。这些平台不仅提供了便捷的音乐播放和分享功能，而且还推动艺术家和音乐厂牌之间的互动，并为他们提供了新的收入来源。
数字音乐制作技术的创新：数字音乐制作技术的不断创新为音乐家们提供了更多的音乐制作工具。例如，数字音乐工作站（DAW）和软件合成器等工具可以帮助音乐家创建更加复杂和多样化的音乐作品。
[1] 论艾莉西亚·凯斯（Alicia Keys）的演唱艺术. 熊月.南京师范大学,2014
[2] 当代节奏布鲁斯歌曲的混音艺术与技术研究. 江淼.中央音乐学院,2014
[3] 流行音乐R&B风格之声音表述的研究. 高艺璇.南京艺术学院,2014
