何为中国风元素歌曲？很多人首先想到的是以宫商角徵羽五声调式为基础创作的歌曲，配器方面也是以葫芦丝、古琴、箜篌、琵琶、马头琴等中华民族传统乐器编配的，演唱方面善用民族唱法、原生态唱法、格萨尔王式说唱方式演绎等，这种表述只是表面层次的阐述，其更深层次的内涵在于蕴含着中华民族5000多年的文化精神底蕴，包含着更多的人文情怀，如汉乐府、唐诗、宋词、元曲等诗词元素，如昆曲、京剧、越剧、川剧、黄梅戏等戏曲元素。诚然，中国风流行歌曲是在流行音乐（Pop）的基础上加入了中国风元素来诠释。接下来，笔者带大家一同走进中国风流行歌曲，分析中国风流行歌曲起源与特点，然后对音乐人王则西的原创歌曲《醉梦令》在编曲方面进行分析与研究。
一、走进中国风流行歌曲20世纪80年代到90年代初，很多流行歌曲中隐约出现了中国风元素。当时，邓丽君、陈慧娴、黄霑、王菲等知名音乐人创作的作品中汲取了很多中国古代诗词、曲牌精华。我们耳熟能详的《沧海一声笑》《滚滚红尘》《但愿人长久》《红尘来去一场梦》《独上西楼》《甜蜜蜜》等歌词和旋律方面都展现了中国风的概念，但中国风流行歌曲并没有很好地得到传播。1992年，歌手陶喆在北京工人体育馆开演唱会，改编并演唱了歌手邓丽君的经典代表作《月亮代表我的心》，歌曲的原版80%部分采用了五声调式进行创作，编曲中融入了古筝、笛子等中国民族乐器；陶喆新版编曲部分融入了Gospel（福音曲风）元素，唱法方面融入了R&b（节奏布鲁斯）唱腔。
但是，大部分听众显然没能听懂这种中西合璧的改编、演唱方式，对于陶喆加入中国风元素的流行歌曲并没有给予太多的关注，使其歌曲犹如昙花一现。当时，从海外归来不久的陶喆并没有放弃对中西方音乐元素的探索和创作，紧接着在2002年发布了一首中国风流行歌曲，歌曲再次对邓丽君作品《望春风》致敬，原版歌曲由邓雨贤作曲，其采用了五声调式作为基础音阶创作，歌词部分由李临秋创作，当时汲取了中国古典文学名著《西厢记》的经典片段，描绘了少女思春、一见倾心的爱情。陶喆当时采用了Soul（黑人灵歌）唱腔，这次尝试给听众带了一些耳目一新的感觉，随后在2002年王力宏推出的《龙的传人》、胡彦斌的《和尚》等作品也在一同探索努力着。2003年音乐鬼才周杰伦的《东风破》的出现让中国风流行歌曲彻底走进了大众的视野。时至今日，太多的中国风流行歌曲融入大众生活，如周杰伦的《发如雪》、汪苏泷的《三国杀》、林俊杰的《曹操》、蓝瑟琳的《倾城绝恋》等大家都耳熟能详。其实，在探究中国风流行歌曲诞生的前世今生时，我们发现它们拥有很多共性特点。
（1）旋律方面：多采用五声调式为基础音阶，偶尔融入清角与变宫等偏音、转调、离调等，旋律线条多如行云流水般以上行下行曲线进行。
（2）歌词方面：常常引用、借鉴中国传统文化素材、诗词曲牌歌赋、神话典故传说等。
（3）节奏方面：除去传统中国打击类乐器中敲锣打鼓的节奏部分，更融入了现代电子鼓、架子鼓、LOOP切片音频、FX（效果）、E-bass（电贝斯）、Pad(合成铺垫)、Synth（低频合成类音色）等音源作为低频铺垫，通常低频部分并不密集与厚重，还凸显了人声与高中频乐器的音色特性。
（4）编曲方面：通常编配采用流行音乐四大件吉他、贝斯、键盘、鼓组为主要织体框架，期间融入中华民族特色乐器，常用古筝、竹笛、琵琶、二胡、中阮、箜篌、古琴、唢呐、葫芦丝、马头琴等，这些民族乐器既具备和声织体铺垫功能，又具备Solo（独奏）功能，偶尔穿插民族吟唱或独白来凸显中国风。
（5）演唱方面：常采用Pop（流行）、R&b（节奏布鲁斯）、Hip-hop（嘻哈）、Soul（灵歌）、Pop（流行）、Newage（新世纪）等唱法并适当地融入中国风戏曲、说唱、民族、美声元素，常常出现在歌曲前奏、间奏、桥段、华彩、尾奏等部分。
（6）混音方面：更注重民族乐器与人声的整体平衡，含有乐器Solo（独奏）的地方会给予更多发挥空间，给予人声与高中频乐器更多动态色彩。
（7）母带方面：工程师会给予民族乐器更多动态范围与人声的干脆、清澈度，整体的音响平衡、增益效果极佳，让人声与伴奏的融合度达到最佳效果。综上所述，一首经典中国风流行歌曲的诞生并不是单纯采用宫商角徵羽进行排列组合。同时，一首优秀的中国风流行歌曲的诞生，离不开每位作曲家、作词家、编曲师、混音师、母带师们的共同努力。
二、《醉梦令》编曲分析歌曲《醉梦令》是由青年作曲家、流行音乐人王则西在2019年发表的一首中国风流行歌曲。这首歌曲的作曲、编曲、混音、母带部分均由王则西完成，在旋律创作方面采用以五声调式为主来创作，适当加入了青角、变宫偏音。作词、演唱由蓝瑟琳完成，在歌词创作方面借鉴风花雪月、云雨飘摇李清照等婉约词人的创作共性。录音在北京声行Studio工作室，编曲乐器方面采用了Piano（钢琴）、bass（贝斯）、E-drum（电子鼓）流行乐队配置并融入了中国民族乐器古筝、竹笛，桥段、间奏、华彩等部分加入了Lead（电子合成器）音色。作品的曲风是中国风融合R&b（节奏布鲁斯），这种风格是当前华语乐坛中广受大众喜爱的一种风格，在周杰伦、林俊杰、许嵩、汪苏泷等音乐人的作品中经常出现。全曲的编曲宿主为Cubase音序器，钢琴音色为ADD2钢琴，电子鼓音色为RMX与Kontakt采样音色库，贝斯音色为Trilogy，吉他音色由Korg合成器音色来代替，混音的插件包括Waves、Ozone、PSP等，母带由全硬件设备调试。接下来，我们要对这首中国风流行歌曲进行编曲分析。
（1）前奏部分（包含0m00s～0m30s），在0m00s～0m11s首先由Piano（钢琴）引入旋律线主题作为前奏开端部分，分解和弦铺垫豪情、洒脱情绪。0m11s～0m14s竹笛部分音阶上行到顶点后接着颤音，这与Piano（钢琴）的配合给大家一种清风徐来的感觉；在0m14s～0m15s古筝出现，下行五声音阶的琶音代替了E.Guitar（电吉他）下行滑奏揉弦，因为电吉他的音色再加载效果器后音色偏噪，与中国风的色彩不易搭配，随后E-drum（电子鼓）同时重拍跟进，军鼓节奏型较为平稳，尾拍处加花过门，音色硬度适中，在中国风流行歌曲作品的定位中低频类音色饱满即可。古筝、竹笛、钢琴、电子鼓同时演奏将前奏的情绪推向一个高潮，之后在0m26s~0m30s时古筝急促的下行强奏并配合Ride（吊插）滚奏、Bell（风铃）拨奏的联合助推结束前奏。
（2）歌曲A段（0m30s～0m44s）由Piano（钢琴）分解和弦到最后柱式和弦转变作为和声织体铺垫伴奏，配合干净、通透、清纯的人声，充满画面感，引人入胜。
（3）歌曲B段（0m45s～1m00s）继续有Piano（钢琴）作为和声织体铺垫，此时加入了古筝的上行琶音演奏，助推情绪，0m52s～1m00s时竹笛配合进行了一个复调模式进行，更加推动潇洒情绪，为之后的歌曲副歌段落做出更好铺垫。
（4）歌曲副歌（1m00s～1m30s）在Piano（钢琴）、古筝、竹笛原有编配基础上，古筝摇指、刮奏穿插过门，配合E-drum（电子鼓）的节奏，电子鼓经常出现三连音Loop（循环）这种典型的R&b节奏特点，E-bass出现填补了低频空间，显得非常饱满。
（5）歌曲间奏（1m30s～2m00s）在原有乐器的基础上加入了Lead（合成器音色）作为Solo（独奏）部分，其他乐器采用变化重复与模式进行。随后，歌曲重复段采用Loop（循环）的模式，期间加入了Snare（军鼓）、Hit（踩镲）的三连音敲击，更加体现R&b（节奏布鲁斯）风格的特点。
（6）歌曲尾奏（3m30s～3m45s）采用了模进前奏的方式，完全重复再现技法。整首歌曲将中国风与流行音乐风格完美结合，精准体现出流行音乐人王则西对中国风元素的理解，完美诠释了醉梦一场，浮生若梦的洒脱人生与天马行空的创作理念，为中国音乐市场再次注入新鲜血液！
结语
通过笔者对中国风流行歌曲的大量研究、试听分析，相信大家已经深深体会到中国风流行歌曲的魅力，这不仅是中国风音乐结合当今流行乐坛的一次完美的交融，更是传播中华民族优秀文化的一种有效途径。同时，根据流行音乐人王则西《醉梦令》编曲方面的研究与分析，相信能为广大音乐学院专业学生及音乐人、音乐爱好者提供宝贵借鉴。相信中国风流行歌曲的未来发展定会乘风破浪，驶向光明彼岸！
