原标题：音乐类型那么多，爱奇艺如何助力说唱音乐实现自我更新？
音乐类型那么多，爱奇艺如何助力说唱音乐实现自我更新？
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作者｜九鱼
就在上周末，爱奇艺《中国说唱巅峰对决2023》完美收官，一席之地联盟以与倒计时联盟仅5票的差距拿下冠军之位。
一席之地联盟
要知道，说唱音综在国内已经走过了六个年头，一路从无到流量主导，再到现如今的作品主导。包括“中国说唱巅峰对决”通过赛制改革，不仅挖掘出了说唱舞台很多新的可能性，由此输出的高质原创舞台，也帮助说唱音综顺利地步入新节点。
爱奇艺热度值峰值达8830，灯塔网综上半年正片播放市占率5.09%，这种热度一直维持到了节目的最后一期。
在节目中诞生的包括法老唱沪漂生活的《Ghost Face（鬼脸）》、威尔Will.T在全网引发了热议的《临时抱佛脚》、宝石的《电梯战神》，盛宇、詹雯婷的《诀爱·尽》等作品，出圈到光是它们的衍生作品都够再单独出一个歌单。
作为第一年“巅峰对决”的延伸，《中国说唱巅峰对决2023》显然在人物和作品的故事线上都更为深入，这可能也是观众看得纷纷大喊“上头”的原因。
人均巅峰，实力对决
今年的《中国说唱巅峰对决2023》被乐迷称为“中说超”（中文说唱超级联赛），节目自开播到总决赛，整整12期节目，可谓是期期都有热度爆点。
要说在总决赛舞台上最让人回味无穷的一首作品，非《说唱歌手》莫属。在歌曲里，杨和苏和黄旭分别扮演了“为养家糊口”和“只想坚持自我”的两种说唱歌手，展开了一段激烈的对话。整个舞台设计非常具有戏剧张力，对话的内容从互酸、diss递进到了最终的互相理解。歌曲的多处歌词直击痛点，在演出过程中，在现场嘉宾和观众中都有人听湿了眼眶。
更关键的是，这个被全场公认为“超难”的一次演出，全程几乎没有一段完整伴奏，两位说唱歌手却近乎零失误地完成了它。原本已在票数上落后了两轮的一席之地联盟，凭借《说唱歌手》直接逆袭成了第一，并将这个成绩一直保持到了最后。
如果说《说唱歌手》是从俯瞰视角带来的行业内观，那派克特当晚带来的《三十二》就是一首毫无保留的自我解剖。
在歌曲的最后，派克特加的一段手语的内心独白（其父为聋哑人）说了，《中国说唱巅峰对决2023》总决赛的舞台会是《三十二》唯一的一次现场舞台。歌曲的结构并不复杂，但却填满了他的真人真事真情实感。这是一首他写给他和他父亲的歌曲，那晚也是一场他用来和过去和解的演出。哪怕他也知道这可能不是一首适合拿来竞技的作品，但只有在那晚总决赛的舞台上，才能将这些能量完整地释放。
“我觉得生命中有很多更重要的事情，他愿意在这个舞台上去完成”，热狗这句给到《三十二》的听后感，其实也适用于包括《星星》《新世纪》《说唱歌手》等多个总决赛舞台。只有节目本身的承接能力以及专业度，在给够了音乐人足够的安全感和极大的表达自我的空间之后，才可能有这样的作品输出。
可以说，这也算得上《中国说唱巅峰对决2023》一种不可复制的魅力。
好听的音乐千万种，唯有真诚的作品能始终让人动容。当大家纷纷愿意在《中国说唱巅峰对决2023》的舞台上，将自己尘封多年不可触碰的、只唱一次的作品拿出来的时候，就已足以证明节目自身的承载力。
关于说唱，有些疑问
“说唱比赛到底该比什么”，这曾经是一个在网上吵得天翻地覆的话题。
六年前，国内第一档说唱音综也是国内第一档网络综艺开播；随后，多个说唱音综爆火，说唱音乐成功上岸，但说唱音综的风评却呈现出了严重的两极分化。其中，赛制一直都是被讨论最多的点之一。显然，并不是因为说唱音综是新垂类才遇到这种情况，而且，这些争议是随着赛制的改变在逐渐深入的。
《中国说唱巅峰对决2023》之所以被许多粉丝称为“中说超”，正是因为节目突破了传统的说唱对决模式，创新性地采用了一种类似“体育联赛机制”：大到厂牌之间的淘汰赛 + 1对1个人战的双轨模式，小到类似体育技术评分、条目清晰的技术评估表，加上选手内部评分、数据化的综合能力评估表带来直观的数据参考。
不得不说，只有在这样的赛制下，所有的说唱武器和武艺才会被允许，“打”出新意。包括邓典果DDG和贰万上演过的“街头对决”，用最经典的drill和boombap方式自我表达，另一边把Auto-Tune用到出神入化的新声代李佳隆又可以和欧阳靖、顽童MJ116的两位成员这样的OG混组成小跑猪联盟大玩融合。
新赛制带来最直接的效果就是可看性与竞赛性的提升。在如此模式突破之下，说唱音综不仅取得了内容领域的整体突破，优质作品又通过这个舞台，将说唱音乐的多样性尽数展开。如此形成的正向循环，才可能为说唱音乐行业的成长提供了更为肥沃的土壤。
音综算是所有综艺节目里最烧钱的一种，但它又是综艺市场的刚需，而像说唱音综这种垂类综艺，则是很容易走进为了烧钱而烧钱的死胡同。显然，“中国说唱巅峰对决”的出现，就已为说唱音综打破了这一魔咒。
同时，“巅峰对决”的诞生对于说唱行业来说，可谓是一招及时的“缓兵之计”。首先，它的成功开启就说明了行业已基本成型，人才实现了第一阶段的储备；其次，由“巅峰对决”空出来的这两年，正好给到新人充足的成长空间，为下一阶段的人才储备做准备。
上周日，中国巅峰对决的官博也已经发布了2024年的招募海报，新一轮的“巅峰对决”已经开始对外招募。可以说，在带着行业“缓”了两年之后，巅峰对决的这波招新非常值得期待。
那些超越了比赛本身的事
音综说到底，容量终归是有限的，如何帮助垂类音乐真正在行业内形成发展闭环，可能才是更重要的事。
现在国内说唱届里除了一些主流说唱厂牌运作比较稳定之外，大多数厂牌在人员和活动管理上都比较松散。于是，哪怕《中国说唱巅峰对决2023》最终还是以厂牌为单位召集选手，但却选择了以“大洗牌”为制作理念，让选手在节目内自行组队形成联盟。伴随着“巅峰对决”来到第二年，“一年一度”的延展性赛事已经在上演种种“宿敌”之间的恩怨情仇。
包括从杨和苏对战艾热的“冠军内战”到PSY.P杨俊逸的“复仇之战”，从厂牌到选手个人，这里面每一条延展出的故事线都充满了随机性，让观众几乎体验到了沉浸式的比赛氛围，有无数理由让观众上头。
在第一季的时候，“巅峰对决”就在节目推出了专业哈评人的概念，到第二季时，这一人群已经在各大社交平台上成型，成功助力了说唱音乐行业拥有了专属的乐评人。在总决赛现场，节目组还专门邀请到了媒体评审、音乐节代表以及音乐人、制作人组成了专业评审区。
借此，全行业完成了一次又一次次的全员联动，一场音乐比赛也被进阶成说唱行业的实时信息、功能交互。这不仅为参赛者们提供了行业的全角度，也让整个行业在补齐信息差后，更有望柠成一股被外在风险割不断的麻绳。
更关键的是，离开行业向的宏观视角，“巅峰对决”给到说唱音乐圈内部更多的则是大胆表达的机会和情绪价值。好比在第十期主题赛的舞台上，法老在《会魔法的老人》中唱的那样：泰山的顶上/为了那些最普通的rapper/我们书写着/不眠着/我要坚持把这车给继续开着。所以当大家聚在这样一个舞台上时，派克特、王以太、欧阳靖等众人忍不住谈起的都是“喜欢说唱的都是一家人”的集体概念，当艾福杰尼带着一众说唱新声代带来《新世纪》时，讲的又是传承和未来。
这些都是诞生于比赛又超越了比赛的事，一一都在“巅峰对决”的舞台上达成了表达和抒发。显然，只有这样兼具了包容性与承载性的舞台越来越多，才能让音乐人以及行业整体在各个层面上实现更为强劲的生命力。
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