题主这个问题实在是太好了，这简直是我每次都要跟人吐槽的问题。
我见过的国内教材，最多只是教人数清纵向上的和弦级数，以及某个和弦前面可以连哪级，后面可以连哪级。这个教法，对实际音乐作品的和声分析和音乐创作没有一点帮助。纵向上的级数，是个人学两次都会数。你把一个音乐作品每个和弦级数都标出来，有啥用？不知道和声的前后逻辑，对实际运用一点帮助都没有。最重要的是要懂得每一个和弦作为三大和声功能圈内的和弦时的用法和规则，以及三大功能圈之间的排列和链接思维。换句话说，要把纵向看和声的思维，扩展到横向去看和声。这样的话，才能从更宏观一级的层面，看到音乐作品更大的框架上（乐句、乐段以及整个乐章）的和声结构。
不过题主提到的第三个关于重复音的问题，其实是这样：你要知道，四部和声只是实际音乐作品最抽象化的概括。它的目的只是为了让你看清前后和声的进行，而不是告诉你真正的音乐作品都是这样写的。实际音乐作品，其实是将死板的四部和声音乐化、形象化、具体化、丰富化、织体化、色彩化的一个过程。或者说，反之，四部和声，是将具体的丰富多彩的音乐作品抽象化，将作品中的每一个和弦变化中的和弦内音抽离出来形成的一种展现形式。所以，当你分析实际音乐作品的时候，显然是不应该把注意力放在那些重复音或者是平行五八度这些细枝末节上的，而是应该把精力放在和声结构的分析和构建上。于是又回到了我上面说的那一点。
