在流行音乐盛行的今天，我们听歌不再是只关注于歌手，更加注重的是旋律的流畅、和声的搭配，以及乐器的搭配，所以很多人对于编曲更感兴趣了。众所周知，编曲其实一门很大的学科，那它也是音乐制作环节中的一块，想要把编曲做好首先旋律就得通顺已经抓耳，其次和声的搭配一定要精彩。我们在学习流行和声时发现了关于四部和声的知识点，可能有人会有疑问，四部和声不是古典音乐才学习的么？流行音乐里面能用到四部和声么？还需要学习么？那么今天我们就这个问题来探讨一下。
首先，我们先来了解一下什么是四部和声。四部和声就是以四个声部来陈述音乐，是多声部主调音乐最基本和最常用的声部组合形式，称为四部和声。通俗一点说，四部和声就是各自的声部中，按照和声进行相互独立的各声部进行有组织的结合。在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型相一致的，通常我们把最高的声部称作旋律声部。
很多人对四部和声的写作深恶痛绝，觉得学习下来以后并没有什么用处，而且还耽误时间，其实你如果还是把四部和声停留在书本上的练习那么你就错了，四部和声刚开始学习的时候我们可能对于它的掌握程度还不是很熟练，所以需要在纸上经过大量的练习，但是这种量的练习是为我们以后的钢琴写作乃至于编曲奠基，就是说明我们要学会把纸张上的东西通过实际操作运用出来。
很多人对四部和声的理解就是通过用柱式和弦的方式来写作，并没有结合丰富多样的和声伴奏织体来写作，其实很多和声教材里面也经常出现一些通过柱式和弦来写作四部和声，但是这只是和声写作的一种方式，所以我们要打破这种固化思维，我们以下面这个例子来举例。
这是一个四部和声的运用，我们可以看见不是只有固定的柱式和弦，它还加了很多经过音之类的外音，而且节奏型也不是一直不变的，这也是四部和声的一种写法，所以四部和声不是我们所理解的只有在五线谱上的四个声部的柱式和弦，你可以尝试更多可能性的四部和声。
可能还是有人会说，流行音乐中需要学习四部和声么？这一点是毋庸置疑的，学习和声可以让我们更加了解作品的和声走向，以及一些和声的功能及其作用，切实的感受到和声与旋律的关系，也可以帮助我们更好的搭配使用使得在作曲后发挥二次创作的可能性，可能一些古典时期的和声方法已经不再适应现如今的流行音乐，但是大体的和声我们还是需要了解，简单的讲就是取其精华，弃其糟粕。
我们一定要打破对于和声学的固定化认识，要理解与掌握和声的作用以及意义，用心感受不同的和声的作用以及色彩，以及在各种音乐风格上的表现，让和声不再停留在纸上。
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