有哪些古典音乐给你种灵魂被一击而出的感觉？

首先要说，直击灵魂的音乐不一定都是“铛铛铛锵锵锵哐哐哐哐哐”，也可以很温柔。何况说灵魂太玄，加之个人际遇有别，击了你的可能漏了我的。有时候一首曲子不同情境听也有所不同，换版本，或是听现场。“当”的一下子，原本无感，一不小心就灵魂出窍。

在此说下个人情况，非专业，纯属爱好，不写乐评，也很少看乐评。以下乐单作品部分冷门，部分小众，部分中众。评论与喜好偏个人化，有不严谨与用词不当处，还请各位古典大神见谅。

写此答案花了很长时间，为方便大家欣赏，厚颜附上个人喜欢版本（请勿盲从），以及YouTube，网易云和QQ音乐链接。

此外，好的音乐，不建议大家太密集听，都堆在一起，也就暴殄天物。真的喜欢，一天一首足足矣。

以下是私人乐单。

1. 舒伯特 《奏鸣曲D.960》| Franz Schubert: Piano Sonata in B flat Major D960

D.960是舒伯特一生中最后一首奏鸣曲，实在太美，美到令人窒息。听过希夫的现场，那场演奏主题为“The Last Sonatas”，曲目是海顿，贝多芬，莫扎特以及舒伯特一生中最后一首奏鸣曲。舒的D.960当晚压轴，是我心中唯一超越版本，但又非常让人在意版本的完美神作。关于D.960版本之争，长久以来都是一个陨石坑。自己有几版很钟意，因为之前散着听，味道也是散开的。为了在这里做个小的比较，这几天把手头有的D.960集中对比听了几遍，评价非常个人化，说得不对，还请大家见谅。

Wihelm Kempff的演奏，仿佛溪流中能下视砂鱼细石，流动潺湲，给人一种明澈干净之感。虽然干净，但不肤浅，相反，是种最自然的情感流露，不作矫饰——朴素而深刻，Kempff的D960是我个人非常推崇的一个版本。

Valery Afanassiev的演奏，一入门就让人惊喜。他的处理非常特别，至柔是朦胧惆怅，渐强是不甘，又仿佛有诘问的情绪在，加上十分特别的节奏处理，整个演奏上层次丰富，也将D960的复杂情感表现淋漓。听Afanassiev演奏，像看一个人呆呆思考，他转头看你，眼眶里有泪，有关那个时刻的一切都只是眉梢眼角的微表情展现。这和一个人高兴时大笑，痛苦时大哭是不一样的。嗯，也是我很喜欢的一个版本。

Grigory Sokolov的D.960处理幽缓，音色深远，听的时候觉得非常动人。

里赫特本来就是我最喜欢的钢琴家之一，专辑又贵又难买。李秃的现场完全是BUG级存在，那张莱比锡录音......不知道我是不是这辈子都买不到了......李秃的D960非常慢，很多人觉得太慢，有些拖。我个人很喜欢，慢处理上我只服李秃。听他的D.960，仿佛每一个音符都有自己生命。整体悲伤，悲伤里脆弱的美，完完全全的细节之作。

【D.960一些其它版本】

2. 德沃夏克《柏树》弦乐四重奏 | Cypresses String Quartet B152

我自己很喜欢《柏树》，旋律诗意，适合夜深人静听。

3. 德沃夏克 《美国》弦乐四重奏 | String Quartet No.12, Op.96 "The American"

对《美国》的喜欢更甚于《柏树》，旋律上带有乡村与民族的亲近，朴而不拙，以四重奏的形式表现，非常完美。

4. 德沃夏克《自新大陆

》| The Symphony No. 9 in E Minor "From the New World", Op. 95

这个不多说了，雅俗共赏。讲直击什么的，肯定有它，就不多放什么版本了。

版）

5. 埃克托·柏辽兹《哈罗尔德在意大利》| Hector Berlioz：Harold en Italie Op. 16

柏辽兹一生中最重要的作品是《幻想交响曲》，但《哈罗德在意大利》最让我欲罢不能，听哭无数遍，尤其第一乐章《哈罗尔德在山中》，简直没有一点防备。当然，逸话里这部作品同帕格尼尼有很深渊源，也是他委托柏辽兹创作这部以中提琴为主的交响曲。当时穷困潦倒的柏辽兹受拜伦

叙事诗《《恰尔德·哈罗尔德游记》启发，着手创作，希望将中提琴塑造成一个忧郁梦想家（melancholy dreamer）的形象。关于柏辽兹，除了《幻想》，请大家也一定听听这部《哈罗尔德在意大利》。

6. 奥托里诺·雷斯庇基 《罗马之松》| Ottorino Respighi：Pines of Rome

意大利作曲家，代表作罗马三部曲，《罗马之松》，《罗马节日》，《罗马喷泉》。最喜欢《罗马之松》。

7. 莫里斯·拉威尔《达芙尼与克洛埃》| Maurice Ravel: Daphnis et Chloé

拉威尔是法国作曲家，作品中最广为人知是上脑神曲《波莱罗舞曲》（Bolero）。之前一个朋友给我推荐《达芙尼与克洛埃》，是拉威尔根据同名音乐剧作的芭蕾舞曲。听了几晚，彻底深陷不能自拔。

指挥）

8. 莱奥什·雅纳切克《小交响曲》 | Leoš Janáček: Sinfonietta

捷克作曲家，写《小交响曲》时已71岁，大器晚成。《小交响曲》是一部彻彻底底的自由之作。用雅纳切克的原话， 它讲述一个“现代的自由人，灵魂之美与快乐，他的力量，勇气，以及为胜利而战的不懈决心，”乐曲中伴随很浓的军乐风，辽旷磅礴，想象大气。说起来，捷克最出名的三大作曲家我都非常喜欢，德沃夏克，斯美塔那，雅纳切克。很多人听说这部《小交响曲》也是因为村上春树的《1Q84》。

9. 田志仁《呼唤黎明》| Christopher Tin：Calling All Dawns

华裔作曲家，《呼唤黎明》是其第一张专辑，凭此专辑夺得两项格莱美大奖（最佳古典混合音乐专辑 & 最佳伴唱器乐编曲）。以下介绍摘自维基百科：

，日文古诗和道德经等。曲调风格加入了各个语言的音乐风格，包含非洲声乐、歌剧、中世纪咏叹调和爱尔兰哭腔调。

10. 伦纳德·伯恩斯坦《码头风云交响组曲》| "On the Waterfront" Symphonic Suite

是的，就是那个大指挥家伯恩斯坦。《码头风云》是1954年美国电影，由马龙.白兰度主演。这部交响组曲是伯恩斯坦唯一一部原创电影配乐，真的大赞。

（找来找去好像只这张专辑有收录）

11. 肖邦《24首前奏曲》| Chopin: Preludes Op.28

一直到现在，肖邦都是我最喜欢的作曲家前三名。所有作品中最喜欢《24首前奏》。每次听，都有一种感觉，我离他很近，以至于我们中间隔的几百年时间是全然不作数的。

YouTube里，选了最喜欢的三个版本。

波里尼版： https://www.youtube.com/watch?v=BczgDb9-ctQ

阿格里奇版：https://www.youtube.com/watch?v=8wegyayhHcU

12. 肖邦《四首叙事曲》| Chopin：4 Ballades

最早听肖邦就是从叙事曲开始，我娘买卡带给我，包含太多童年色彩。还有《四首诙谐》，之所以诙谐也听得多，是因为被抓去听青少年钢琴比赛（我琴技烂，只有听的资格）。那时少年们都爱弹诙谐，尤其是第二诙谐！这是为什么？谁能告诉我？

13. 肖邦《平静的行板与光辉大波兰舞曲》| Chopin: Andante Spianato & Grande Polonaise Brilliante Op.22

这首很广为人知了，电影《钢琴家》片尾，波兰犹太钢琴家在经过二战后，弹的是后半部分《光辉的大波兰舞曲》。我对这首作品曾经喜欢到什么程度呢？以我残破的琴技，真的曾打算苦练苦练再苦练，只求会弹这一首。非常羡慕会弹这首的人，能自己弹给自己，真是一件开心的事啊。

14. 德彪西《贝加马斯克组曲》| Claude Debussy：Suite bergamasque

说《贝加马斯克》可能陌生，但提到第三首《月光》知道的人就多了。以前对德彪西真的没太多感觉，这两年再听，那种凌波微步般的碎乱飘忽浪漫，不按常理又让人揪心的宁静与孤独——可能......真的是从小王子B612星球传过来的。

15. 阿隆·科普兰 《第三交响》| Aaron Copland：Symphony No. 3

科普兰被认为是具有本土风味的美国作曲家，最为人熟知的作品《平凡人的号角》（en:Fanfare for the Common Man），常在大型盛典演奏，据说是响应美国加入二战，乐曲一出场就超级激动人心。科普兰所有作品里，最钟爱《第三交响》，尤其是终章《很自由的Molto Delinerato》，一出场你会发现，啊，这不就是《平凡人的号角》吗？个人认为科普兰最了不起的一点，他的音乐是致力于写给所有人的。即使不是古典乐迷，身为一个最平凡者，也能从他的音乐里找到放在生命里的一点寄托。浅入深处，这点同美国短篇小说家雷蒙德.卡佛有异曲同工之妙。

16. 阿隆·科普兰 《阿帕拉契亚之春》| Aaron Copland：Appalachian Spring

《阿帕拉契亚之春》是科普兰创作的三大芭蕾舞剧之一，另两部是《小伙子比利》与《牧区竞技》。

17. 柴可夫斯基

《第四交响》、《第五交响》、《第六交响》（悲剧三部曲）|

基本只要有柴四，五，六的音乐会，票嗖嗖就卖完了。现场我只听过阿什肯纳齐指挥旧金山交响的柴四。录音重点推荐穆拉文斯基（Yevgeny Mravinsky）指挥，圣彼得堡交响乐团演奏版本（封面见下）。关于版本，个人有个习惯，作曲家是哪国的，怎么都要去听下本国交响乐团诠释。比如科普兰，伦敦和BBC都有不错演奏，但由波士顿及纽约交响诠释的又带有最原始的美国自由情怀。当然，穆拉文斯基指挥的悲剧三部曲一直以来广受公认。此碟同时登上企鹅三星戴花，留声机百大，日本唱片艺术究极100，日本《唱片艺术》300四份权威榜单，简直横扫。至于说评论下悲剧三部曲，完全不行，音乐是超越语言的存在。尤其柴四柴五，先将语言碾压，再暴打。这种感到几小时历尽一生，沉甸甸情绪暗涌，到最后无喜无悲......朋友跟我说，老柴的悲剧应该反复听，又怕反复听。

18. 斯特拉文斯基《火鸟》组曲（1910年版）| Igor Strawinsky：Firebird Suite（1910 Version）

对，就是写《春之祭》的那位俄罗斯作曲家。《火鸟》是斯特拉文斯基作品里我最喜欢的一部，由于演出形式不同，《火鸟》有多个版本。其中最受欢迎有两个：一版是1910年在巴黎歌剧院首演，长度约为50分钟的芭蕾原版。此版为大乐队所作，乐器中包括三把竖琴，钢琴，四木管乐器等（1910版是我个人推荐的火鸟版本）。另一版是1919年，为小乐队演出所改编的火鸟，长度23分钟，目前以1919版火鸟最广为人知。

很多人不能接受斯特拉文斯基，觉得太出格。我们打一个比方，班上有个同学，一直留三七分，忽然有天剃了板寸，你觉得接受不能。太丑了！怎么办？那就多看。看着看着没准就看顺眼了。不能接受斯特拉文斯基？那就多听。听着听着就顺耳了，没准还能喜欢上？

（网易云居然有这个，我都惊呆了）

19. 埃内斯特·布洛赫 《所罗门》| Ernest Bloch: Schelomo

美籍犹太裔音乐家布洛赫，作品中带有深重的犹太色彩，相对冷门。《所罗门》是布洛赫最著名的大提琴作品，幽抑绵缓，深邃低迂，大提琴在整部作品中是绝对的灵魂。如果想感受大提琴音色所能带你到达的最深最远的地域，请一定不要错过布洛赫的《所罗门》。

20. 勃拉姆斯《第四交响曲》| Johannes Brahms: Symphony no.4 in E minor

勃拉姆斯四首交响里，第四是个人心中的NO.1，也是勃交中旋律最优美的一首（第三也好）。感情真挚，哀而不伤，古雅而略带书呆气。

对两版喜爱不相上下，故将伯姆与切利的CD封面一并放上。

21. 奥芬巴赫《天堂与地狱》序曲》| Offenback：Orpheus in the Underworld

讲到奥芬巴赫，立马想到歌剧《霍夫曼的故事》，讲到《霍夫曼的故事》，立马想到《船歌》。《船歌》是著名的明明很耳熟，却叫不出名的世界古典金曲，同时和维瓦尔第《四季》，贝多芬《月光》等一系列并列成为新时代古典胎教音乐。《天堂与地域》序曲大家其实也熟悉，答应我，一定听到7分45秒处，你会一脸蒙逼+如痴如醉，“特喵的啊啊啊啊原来是这首！”欢快的，蹦哒的，喜剧的，心情不好时请一定听它。各种序曲中，《天堂与地狱》排第一，柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》排第二，第三待定。

22. 门德尔松《第一钢琴协奏》| Mendelssohn：Piano Concertos No. 1 in G minor op. 25

刚去美帝留学那会，住在一个村里，租公寓。当时人生地不熟，室友还没来，周围也没认识的人，那个周末还在为到哪拉床垫四处奔波。有一晚出去买吃的，隔壁邻居传来钢琴声，弹的就是门德尔松钢琴一协第二乐章（行板）。我们那个学校音乐学院算是数一数二的，邻居是钢琴系，在为下周演出做准备。当时天暗了，入秋晚上，因为还没开学，街上一个人也没。一个人站在公寓门前草地听她把第二乐章弹完才去买吃的（结果没买着，店关门了！）所以你看，听古典真是一件因人而异的事。有时配合情境，心情，记忆，原先你认为只是浪漫抒情作品，一下也变得味道十足起来。

23. 马勒《第九交响》| Gustav Mahler：Symphony No. 9 in D major

应该很多人在等他，当然，这个问题之下怎么可能少了马勒。因为最喜欢，必须压轴。我个人最喜欢马九，程度与马二《复活》不相上下。马九的主题是“死亡”，很多人不大敢碰这个作品。以前也不敢多听。作为听众沉溺进去，仿佛被抛到浩渺宇宙，四周黑，远处是星云，是种完全的孤立。想象身处的一刻，即惊异，又害怕，即快乐，又痛苦，即不安，又迷惑......是真的，生死与自然比起来实在微不足道，何况生死本来也是自然一部分，确实使人绝望。然而我所理解的马九又不仅限于悲剧的堆砌。比如第四乐章末尾，仿佛一个巨大黑洞，你看不见，但光吸进去，乐器吸进去，音符吸进去，时间也吸进去......只剩永恒的寂静。寂静的，就一定就不存在吗？不知道。像是博尔赫斯所说，“人死了，就像水消失在水里。”抗争是一滴水的抗争，到最后江河湖海，终究也要去的。这么想，这种告别也就多了一份平静与超然。

关于马勒很难讲最好版本，下面仅限个人喜欢，太复杂，就不评论了：

（QQ音乐）

最后，真的是写累了，巴赫，贝多芬，拉赫玛尼诺夫大家都比较熟悉，在这就不放了。个人对三位作曲家的喜爱程度毋庸置疑，绝对真心！

感谢阅读&聆听！